ein Kleines Wunder, für das Projekt war Die Stille der Lämmer, die, in Fall, dass Sie nicht wissen, ging auf Brutto $273 Millionen weltweit, die eine dauerhafte Klassiker und gewinnen Oscars für Jonathan Demme, Ted Tally und Anthony Hopkins in den Kategorien, die Hackman hatte zweckgebunden für sich – Regie, das schreiben und die Rolle des Hannibal Lecter., „Zumindest hatte ich ein gutes Auge für das Material“, lacht Hackman, der es sich bereits mit zwei Oscars auf seinem Kaminsims leisten kann, sanguinisch über die Erfahrung zu sein. „Ich war wirklich nicht sehr erfinderisch an dem Prozess. Ich war mehr besorgt über die Beschreibung des Szenenprozesses, und es musste nur überlang sein. Ich dachte nicht innerhalb der Zeit, die ich für die Option hatte, die ich für das Ding gekauft hatte, dass ich es richtig entwickeln könnte.,“

Verbeugte sich, aber nicht gebrochen durch seine Unvereinbarkeit mit den Strikturen eines Drehbuchs, Hackman gab ihm einen weiteren Versuch und adaptierte ein Buch namens Ada Blackjack: A True Story Of Survival In The Arctic. „Es war die wahre Geschichte einer Inuit-Frau, die eine Expedition in die Arktis unternommen hatte, und alle auf der Expedition waren gestorben“, erklärt er. „Sie war sechs Monate dort oben alleine – es war in gewisser Weise eine faszinierende Geschichte, aber ich konnte sie nicht ganz lecken. Ich konnte es nicht ganz zum Leben erwecken. Ich hatte kein Vertrauen in Sie.,“

Dieser Mangel an Vertrauen in sein Schreiben könnte erklären, warum, als Hackman sich schließlich entschied, einen Stift aufzunehmen (er schreibt longhand, und seine Frau bekommt alles eingegeben) wieder, er ging es nicht alleine. Als er sich darauf vorbereitete, neben Tom Cruise in der Firma zu spielen, und musste lernen, wie man taucht, Er wurde mit Lenihan in Kontakt gebracht, ein lokaler Meeresbiologe und versierter Taucher. „In Santa Fe gibt es nicht viel Tauchen“, lacht Hackman., „Aber Daniel brachte mich zu diesem öffentlichen Schwimmbad – es hatte eine Tiefe von neun Fuß oder so ähnlich-und ich bekam meine erste Einführung in das Tauchen durch ihn.“

Von dort aus unterhielten sich die beiden über Autoren, die sie mochten – Melville, Hemingway,“ all the traditional adventure type writers “ – und beschlossen vorläufig, gemeinsam zu schreiben. „Ich sagte zu ihm:‘ Hey, ich habe noch nie etwas geschrieben…'“, sagt Hackman. „Also ging ich nach Hause und erfand eine Szene über einen jungen Mann in den Laken in einem vorausgegangenen Segelschiff in einem Sturm, und das war der Anfang davon.,“

Das wurde die Grundlage für das Erwachen des Perdido-Sterns und die Bildung eines ungewöhnlichen Schreibprozesses, bei dem sie jeweils separate Kapitel schreiben würden, die sich auf einen bestimmten Charakter konzentrieren, so dass sich Lenihan in Escape From Andersonville auf die Hauptrolle konzentrieren würde, Nathaniel Parker, während Hackman Kapitel mit dem schelmischen Südsoldaten Marcel La Farge schreiben würde. Sie lernten auch, niemals im selben Raum zu schreiben. „Der Prozess entstand aus einigen langen, schmerzhaften Nächten, in denen diese Partnerschaft weggeschlagen wurde“, gibt Hackman zu. „Wir hatten jedoch eine gute Schreibbeziehung.,“

„Man stellt sich als Schauspieler Fragen wie:‘ Woher komme ich? Wohin gehe ich? Was will ich?“Diese drei einfachen Dinge können Sie als Schauspieler weit tragen. Als Schriftsteller können Sie auf die gleiche Weise beginnen.“

Betonung auf ‚had‘, denn die Partnerschaft wurde aufgelöst, mit Lenihan bewegt sich auf Non-Fiction-Projekte, während Hackman wagt sich auf eigene Faust, mit einem Western. „Ich mag es sehr“, sagt er über seine Einsamkeit., „Es gibt Zeiten, in denen ich wünschte, ich hätte noch einhundertfünfzig Seiten zu gehen, dass jemand hereinkommen und etwas hineinstecken könnte, aber im Allgemeinen gefällt mir das.“

Für Hackman liegen die Parallelen zwischen Schauspiel und Schreiben auf der Hand. „Ich denke, es war ein natürlicher Übergang“, erinnert er sich. „Man stellt sich als Schauspieler Fragen wie:‘ Woher komme ich? Wohin gehe ich? Was will ich?“Diese drei einfachen Dinge können Sie als Schauspieler weit tragen. Als Schriftsteller können Sie auf die gleiche Weise beginnen.,“

Es ist verlockend, darauf hinzuweisen, dass das Schreiben ein Traum für einen Schauspieler ist, da er eine Reihe verschiedener Charaktere zaubern und im Wesentlichen „spielen“ kann – eine Vorstellung, die Hackman zugibt, hat etwas Glaubwürdigkeit. „Das hätte ich mir schon früher gewünscht“, sagt er. „Ich hatte nicht die Looks für diese Art von Leading Man Part, aber diese Ära war bereits vorbei, als ich in den fünfziger Jahren ins Kino kam. Also bedauere ich irgendwie, dass ich nicht die Chance hatte, an einigen dieser Dinge teilzunehmen.,“Es ist also leicht zu sehen, dass Charaktere wie the Dark und mysterious La Farge ein großartiger verlorener Hackman-Teil sind; Vielleicht möchten Sie Hackman sogar in Ihrem Kopf vorstellen, wenn Sie das Buch lesen, obwohl der Autor es vorzieht, sich ein glamouröseres Modell vorzustellen.

„Es geht zurück zu den alten Tagen von Errol Flynn und James Cagney, den Abenteuerfilmen, die in den 30er Jahren gedreht wurden“, sagt er. „Diese Art von schelmischen, gutaussehenden, Teufels-May-Pflege Art von Charakter, der Spaß macht zu schreiben. Wir sehen nicht mehr viel davon in Filmen., Leider sind die Dinge auf die eine oder andere Weise dunkler und glatter geworden, und das vermisse ich auf lustige Weise.“

Während unseres vierzigminütigen Gesprächs drückt Hackman mehrmals eine ähnliche Stimmung aus. Es ist nicht ganz „es waren alle Felder hier in meiner Zeit“, aber es ist nicht weit weg. Damit, und die Tatsache, dass seine drei Romane alle von historischer Bedeutung waren, Sie würden sich vorstellen, dass Hackman ein Mann ist, der es liebt, über die Vergangenheit zu sprechen. Du würdest dich irren.,

Hin und wieder wird etwas durchscheinen, wie eine Erinnerung an Forschungen, die mit Al Pacino über den wenig gesehenen 1973-Film Scarecrow gemacht wurden – „Al und ich haben ungefähr eine Woche in San Francisco verbracht, nur im Filetbereich rumgehangen und wir haben etwas vom Leben von Leuten kennengelernt, die den Charakteren ähnlich waren, die wir im Film gespielt haben, irgendwie bums. Das war irgendwie lustig.“Ansonsten scheint Hackman größtenteils unter einem Fall der sprichwörtlichen Vergangenheit-is-Prologues zu leiden., Irgendwann fragt Empire ihn, ob es ein Zufall ist, ob Escape From Andersonville eine Handlung „Leave no man behind“ enthält, die in mindestens drei von Hackmans Filmen zu sehen ist – die ungeliebte, aber eigentlich verdammt unterhaltsame Trilogie von Bat 21, Hinter feindlichen Linien und ungewöhnlicher Tapferkeit. Es gibt eine Pause, während er auf seinen internen RAM zugreift. „Weißt du, wenn du mich fragen würdest, was diese drei Filme waren, wäre ich überrascht!,“

Lassen Sie uns stattdessen an seine Karriere erinnern; eine so bemerkenswerte und mit großartiger Arbeit gefüllte, dass sie dort leicht mit der seines großen Helden Marlon Brando eingestuft werden kann. Führen Sie Ihr Auge über seinen Lebenslauf, und die großen Filme und Aufführungen kommen Taumeln aus. Der spröde, eingemauerte Harry Caul in Coppolas The Conversation. Die prahlerischen Lex Luthor in Superman-Der Film und Superman II. Die funkelnden, schelmischen Royal Tenenbaum in, well, The Royal Tenenbaums. Der abscheuliche kleine Bill Daggett in Unforgiven, die Rolle, die ihm 1992 seinen zweiten Oscar geben würde., Der erste kam natürlich für die französische Verbindung und seine unvergessliche Abfüllung des menschlichen Blitzes, Popeye Doyle, feurig, unwiderstehlich, total engagiert.

Es sind die großen Momente. Seine Rede in dem unterschätzten Basketball-Drama, Hoosiers, so inspirierend – „Vergessen Sie die Massen, die schicken Uniformen und konzentrieren Sie sich auf das, was uns hierher gebracht hat“ -, dass Fußballmanager es bis heute benutzen. Der Moment im Poseidon-Abenteuer, in dem Hackmans heroischer Reverend Scott gegen Gott Rails – “ Wie viel mehr Blut?,“- bevor er sich selbst opfert, damit andere leben können. Der urkomische Cameo als blinder Einsiedler in Mel Brooks ‚ Young Frankenstein, wo er fünf Minuten lang auftaucht und den gesamten Film nickt.

Hackmans Geschenk war, dass er jede Situation annehmen konnte – sei es beim Versuch, Kalifornien in die Luft zu sprengen, damit er zuvor wertlose Immobilien – oder irgendeine Zeile – töten kann – „Stellt sich heraus, dass ich hier in diesem Flughafen ein bisschen Zugkraft habe“ scheint ein guter Kandidat zu sein-und es absolut, unauslöschlich real erscheinen zu lassen., Es gab keinen Anspruch in seiner Arbeit, keinen Sinn, dass er etwas anderes tat, als diese Worte zum ersten Mal zu sagen. Lillian Gish hätte Hackman geliebt – denn du hast ihn nie beim Schauspielern erwischt. Und genau so wollte er es. Hackman war ein Verfechter der Forschung – „Auf der Französisch-Verbindung, Ich hatte die Chance, nach New York etwa einen Monat zu gehen, bevor wir begannen zu schießen, und hatte eine Chance, um mit den Bullen in der Nacht durch Harlem zu fahren. Sie lernen viel, und es gibt eine Art Realität, die sich einstellt, die ich für Schauspieler wertvoll halte.,“Aber es gab Zeiten, in denen, wie er sagt, „du einfach auftauchst und sie das Zeug auf dich legen und du deine Worte sagst.“

Hackmans dauerhafte Brillanz war, dass er selbst für die schwierigsten, forschungsintensivsten Auftritte den Anschein erweckte, als wäre er gerade aufgetaucht, hätte das Zeug auf ihn gelegt und dann die Worte gesagt. Es gab eine Gelassenheit über ihn, die Delroy Lindos wunderbar unsinnige Beschreibung seines Charakters in David Mamets Überfall völlig rechtfertigte: „Mein Motherfucker ist so cool, wenn er schlafen geht, zähle ich ihn.,“

Wenn seine Klassenkameraden im Pasadena Playhouse in Kalifornien, wo Hackman Mitte 20 Schauspiel studierte, ihre Trottel gehabt hätten, wäre er natürlich nirgendwo hingegangen und nicht einmal dort besonders schnell. Sie wählten ihn, zusammen mit einem Kommilitonen, Am wenigsten wahrscheinlich erfolgreich zu sein. Der Kommilitone war Hackmans lebenslanger Freund Dustin Hoffman. Wir wissen, was mit Hackman und Hoffman passiert ist – dem Rest der Klassenkameraden, mit den Augen ihres X-Factor-Richters nach Talent? Nicht so viel.

Aber das Einbrechen in Filme dauerte für Hackman eine Weile., Er war 37, als er seine große Pause machte, mit einer Oscar-nominierten Wendung in Bonnie & Clyde in 1967. Zu diesem Zeitpunkt hatten er und Hoffman und ein anderer kämpfender Schauspieler namens Robert Duvall viel Zeit in New Yorker Armut verbracht und sich gegenseitig geholfen, die Splitter auszuwählen, die sie von allen Türen bekommen würden, die ihnen ins Gesicht geschlagen wurden. Nicht, dass Hackman Widrigkeiten fremd war – sein Vater verließ die Familie ohne Vorwarnung und nur eine Welle auf Wiedersehen, als Hackman 13 Jahre alt war. Tief betroffen davon, Hackman lief weg, um sich den Marines anzuschließen, als er 16 war., Ein vierjähriger Stint wurde von menialen Aufgaben in Hülle und Fülle gefolgt, bevor er versuchte, seine Hand zu handeln. Und selbst als ein Schauspieler ihn verfolgte, verfolgte ihn die Tragödie, als seine Mutter 1962 bei einem Hausbrand starb.

Karriere-weise, Hackman gehalten einstecken weg, und sogar geschafft, tasche die zentrale rolle von Mr. Robinson, neben seinem alten kumpel Dusty Hoffman, in Mike Nichols‘ The Graduate. Zumindest hat er es eine Weile eingesackt, bis er gefeuert und durch Murray Hamilton ersetzt wurde., Wer weiß, was passiert wäre, wenn er die Rolle behalten hätte – aber er hatte nicht zu viel Zeit, darüber nachzudenken, bevor Warren Beatty, mit dem Hackman kurz an Lilith gearbeitet hatte, anrief, um ihm eine Rolle in Bonnie anzubieten & Clyde.

Eine Oscar-Nominierung folgte ordnungsgemäß, und von dort startete Hackman und loderte eine Spur für führende Männer, die nicht so aussahen, als wären sie gerade aus einem Zweig von Abercrombie getreten & Fitch., In Hackmans Glatze Pastete und breite Funktionen, die immer schien noch vor dem Alter wirklich in knisterte, wir finden die Vorfahren von Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman und Steve Buscemi, Charakterdarsteller drehte sich um Männer und Beweis positiv, dass Talent und Heft und Gravitas und die Fähigkeit, eine Linie zu liefern, wie Sie gottverdammten bedeuten, dass es seinen Platz neben glänzenden Zähnen und blinkenden Augen finden.

Es war nicht alles einfaches Segeln. Es ist nie. Es gab schlechte Filme. Es gab neue Jobs im Wintergarten. (Superman IV: Das Streben nach Frieden qualifiziert sich ordentlich als beides)., Es gab Zusammenstöße mit Regisseuren – es wird gemunkelt, dass Wes Anderson, der Royal Tenenbaum für Hackman schrieb und ihn monatelang umworben hat, um die Rolle zu spielen, und Hackman nicht weiterkam, wobei der Schauspieler sogar mindestens einmal hinausging, während die Geschichte besagt, dass er gegen Sam Raimi am Set von The Quick And The Dead schimpfte, als Raimi – für den Schauspieler damals nur Requisiten waren, die zufällig sprachen und sich hin und wieder bewegten – eine Kamera an seine Brust schnallen wollte; etwas, mit dem Bruce Campbell kein Problem gehabt hätte, aber zwei Mal Oscar-Preisträger sind eine andere Rasse.,

„Es ist ein Lustiger Prozess mit Regisseuren, denke ich immer. Jeder Regisseur hat seine eigene Regie. Einige von ihnen führen viel Regie – die wenigen englischen Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe, leiten viel, und wenn Sie das aushalten und wenn Sie so viel Richtung einschlagen können, funktioniert das ziemlich gut. Ich für einen, und ich weiß nicht warum, aber ich denke, ich habe ein Problem mit Autoritätsfiguren (lacht), ich kann nicht zu viel Richtung nehmen. Ich mag es, meinen Weg alleine zu finden, und ich bin mir ziemlich bewusst, was ein Regisseur in Bezug auf das Gesamtbild seines Films will., Es hat für mich funktioniert – ob es für den Regisseur funktioniert, ist schwer zu sagen.“

Aber es gab Regisseure, mit denen Hackman gerade geklickt hat – Eastwood, Arthur Penn, Tony Scott, die ihn alle zweimal beschäftigten. Nachdem er Richard Donner mit der Weigerung getestet hatte, sich einen Schnurrbart zu rasieren und für Superman den Film kahl zu machen, Er zeigte Loyalität gegenüber dem Regisseur, als er auf halbem Weg von Superman II gefeuert wurde, indem er sich weigerte, für seinen Ersatz zu arbeiten, Richard Lester. Jedes Filmmaterial von Hackman in Superman II war bereits vorhandenes Zeug, das von Donner gedreht wurde.,

“ Wenn ich tatsächlich am Set oder auf einer Bühne bin, tatsächlich die Arbeit mache, liebte ich diesen Prozess und ich liebte den kreativen Prozess, einen Charakter zum Leben zu erwecken.“

Diese Qualität, diese Tiefe, diese Fähigkeit, sich an gute altmodische Werte zu halten, ist nur ein Grund, warum Hackman Hollywoods Go-to-Typ für Männer von Statur war. Er spielte einmal Gott. Er könnte mit dem Mann aus Stahl von Kopf bis Fuß gehen., Heck, Er spielte sogar zweimal den Präsidenten der Vereinigten Staaten, zuerst für Eastwood in absoluter Macht, und das zweite Mal in, Gut, Willkommen in Mooseport.

Ehrlich gesagt wurde er vermisst – das Mundwasser, wenn man sich vorstellt, was ein Regisseur wie Paul Greengrass mit Hackman anfangen könnte – aber das Gefühl ist keineswegs gegenseitig… auch wenn er dazu neigt, in die Gegenwart zu verfallen, wenn er über seine schauspielerische Vergangenheit spricht. „Wenn ich tatsächlich am Set oder auf einer Bühne bin und tatsächlich die Arbeit mache, habe ich diesen Prozess geliebt und ich habe den kreativen Prozess geliebt, einen Charakter zum Leben zu erwecken“, sagt er., „Und dann, wenn Sie tatsächlich schießen oder auftreten, gibt es eine Art Gefühl, das über Sie kommt, ein Selbstvertrauen und eine Art wunderbares, verwaschenes Gefühl des Wohlbefindens, wenn man so will. Wenn es gut läuft!

“ Während der geschäftliche Teil des Showbusiness irgendwie böse ist. Sie springen davon, ein Schwamm zu sein, wenn Sie so wollen, in Bezug auf die Beiträge anderer Schauspieler und des Regisseurs und alles, was Sie umgibt, springen Sie davon zu einem Mittagessen mit einem Agenten und einem Produzenten in einem anderen Film oder etwas, das in dem Film, den Sie gerade machen, vor sich geht. Es ist eine Art Bratpfanne., Es war erschütternd und in meinem Alter und mit meiner Gesundheit entschied ich, dass ich das nicht mehr tun wollte.“

Was nicht bedeutet, dass er der Idee einer Filmversion von Escape From Andersonville oder einem seiner Romane abgeneigt ist. Er würde einfach lieber nicht in sie verwickelt sein, vielen Dank., Und, angehende Produzenten oder Drehbuchautoren, wenn Sie denken, dass Sie derjenige sind, der die Meinung des Redoubtable Gene Hackman ändert; Wenn Sie denken, dass Sie das perfekte Drehbuch mit dem perfekten Teil haben, um ihn aus dem Ruhestand zu locken – vielleicht geben Sie ihm sogar die Chance, sich für den Oscar-Hattrick zu entscheiden – hier ist ein Ratschlag kostenlos: Mach dir keine Sorgen.

„Die Agenten wollen nicht, dass ich es sage, falls etwas Gutes kommt“, sagt Hackman. „Aber ich bin offiziell im Ruhestand. Kein Zweifel darüber.“

Hat Hollywood die Nachricht bekommen, fragen wir. „Ich habe in letzter Zeit nicht viel mit Hollywood gesprochen, also weiß ich es nicht wirklich“, sagt Hackman., „Aber ich würde vermuten, dass sie weitergezogen sind.“Das ist eine Schande“, sagt Reich. Und zum letzten Mal lacht Gene Hackman sein zufriedenes Lex Luthor-Lachen. „Das glaube ich nicht“, sagt er schlicht. Und wenn Gene Hackman etwas sagt, dann weiß man, dass er es verdammt meint.

Ursprünglich 2009 in Empire gedruckt.

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