Die Geschichte von Pygmalion und Galatea ist ein bezaubernder Mythos über einen zypriotischen Bildhauer, der sich in seine eigene Skulptur verliebt hat. Er betet zur Göttin Aphrodite (auch bekannt als Venus), um die Skulptur zum Leben zu erwecken, weil er plant, dass sie seine Frau ist. Die Göttin gewährt seinen Wunsch, und infolgedessen lebten Pygmalion und seine Schöpfung glücklich bis ans Ende.
Ovid (43 v. Chr.-17 n. Chr.) verwandelte den Mythos in einen erotischen Roman, als er die Geschichte in seinen Metamorphosen adaptierte (8 n. Chr.)., Aber selbst diese parfümierte Version gibt die unauffällige Hoffnung eines Künstlers, dass ihre Schöpfung eines Tages zum Leben erweckt werden könnte. Es ist ein Mythos, der viele seit seiner antiken griechischen Herkunft inspiriert hat. Franz von Stuck (1863-1928), Jean-Léon Gérôme (1824-1904) und François Boucher (1703-1770) gehören zu denen, die Inspiration daraus gefunden haben. Eine der beliebtesten Versionen wurde jedoch vom präraffaelitischen Künstler Sir Edward Burne-Jones (1833-1898) in seiner Reihe von vier unten gezeigten Tafeln dargestellt.,
Pygmalion und Galatea-ich: Das Herz Begehrt
Pygmalion ist hier in seinem Atelier, mit einem Blick tiefer Gedanken auf seinem Gesicht geätzt. Angewidert vom ausschweifenden Lebensstil der einheimischen Frauen hat er sich daher entschlossen, zölibatär zu bleiben und sein Leben seinem Handwerk zu widmen., Er kennt die Frauen nicht, die durch seine Tür spähen, zusammen mit seinen früheren Statuen, die uns an die drei Gnaden erinnern. Er sieht in seinem Kopf ein Bild der perfekten Frau, die er noch erschaffen muss.
Pygmalion und Galatea II: The Hand Refrains
Eines Tages vollendet Pygmalion seine Kreation der Frau seiner Träume. Infolgedessen verliebt er sich hoffnungslos in sie. In einem Moment der Inspiration nennt er die Figur Galatea. Die Bedeutung des Namens ist “ sie, die weiß ist wie Milch.“Unzählige sind die Nächte und Tage, die er damit verbringt, sie anzustarren.
Werkzeuge und Instrumente, einschließlich der fast durchscheinenden weichen Bürste, sind unter den Füßen der Statue verstreut. Dies zeigt die Arbeit, die er in die Perfektionierung gesteckt hat.,
Pygmalion und Galatea III: Die Gottheit Feuert
In der Zwischenzeit feiert die Stadt ein Fest im Namen der Göttin Aphrodite. Während er Aphrodite opfert, betet Pygmalion von ganzem Herzen und von ganzer Seele, dass die Göttin seine Statue zum Leben erweckt., Berührt von seiner tiefen Verehrung besucht die Göttin sein Atelier. Sie ist erstaunt über die Schönheit, die sie entdeckt hat. Folglich gewährt sie den Künstlern seinen Wunsch.
Pygmalion und Galatea IV: Die Seele Erreicht
Bei der Rückkehr nach Hause bemerkt Pygmalion eine Spülung auf den Wangen der Skulptur., Deshalb merkt er langsam, dass sein Gebet gehört wurde. Er umarmt Galatea, und das Leben kommt in den kalten Marmor.
Ihre Liebe blüht und sie tauschen Hochzeitsgelübde. Mit dem Segen der Göttin Aphrodite leben sie glücklich bis ans Ende. Das Paar hat sogar einen Sohn, Paphos, der später die Stadt Paphos auf Zypern gründete.
Burne-Jones machte zwei Serien von Ölgemälden, die die Geschichte illustrieren. Die erste Gemäldeserie besteht aus vier Tafeln. Der Künstler machte diese zwischen 1868-70 in einem frühen Stadium seiner Karriere., Mit monochromatischen Tönen und eher starren Formen war der Künstler zu dieser Zeit noch dabei, seinen Stil zu entwickeln und emulierte seinem Mentor und Freund Dante Gabriel Rossetti.
Die zweite Serie, die hier gezeigt wurde, wurde jedoch zwischen 1875-1878 gemacht. Sie verfügen über eine viel hellere Palette. Sie haben den feierlichen und statuenhaften Stil von Figuren, für die er bekannt ist. Zusätzlich, diese Serie von Gemälden gesichert Burne-Jones als einer der einflussreichsten Künstler unter den Mitgliedern seiner Gruppe.