Puccinis Musikstil
Puccini war der führende Vertreter des Operngenres „verismo“ – Italienisch für „Realismus“. Verismo zeichnet sich durch eine Geschichte aus, die im wirklichen Leben verwurzelt ist (und nicht in der der Götter oder Mythologie), in der Musik und Drama nahtlos zusammenpassen und oft eine Geschichte von Leidenschaft und Romantik beschreiben.Der Stil wurde durch den Erfolg von Mascagnis Cavelleriarusticana (1890) und Leoncavallos Pagliacci(1892) populär gemacht.,
Groß, schön und unverhohlen romantisch ist Puccinis mühelose Lyrik das Markenzeichen seines Stils. Sein Schreiben wurde von zwei Operngiganten des neunzehnten Jahrhunderts beeinflusst – Verdi und Wagner. Wie Wagner verwendet Puccini oft musikalische Ideen-Leitmotive -, um Charaktere oder Ideen zu bezeichnen. Er reagierte auch auf die Musik seiner Zeitgenossen und einige der neueren Ideen von Debussy, Richard Strauss und sogar Strawinsky finden sich in seiner Musik.
Alle Puccini-Opern sind bekannt für ihre hervorragende Bühnenpräsenz., Er behauptete, dass er nur komponieren könne, wenn er seine Charaktere in den Augen seines Geistes visualisieren könne, unter Berücksichtigung ihrer Position auf der Bühne und ihrer Motivation. Seine Opern zeigen oft seine wunderbare Fähigkeit, Musik, Worte und Drama in einem einzigen Moment zu vereinen.
Obwohl sich die meisten seiner berühmten Opern auf Tragödien konzentrierten (die Heldin stirbt in La Bohème und Madam Butterfly und in Tosca sterben sowohl der Held als auch die Heldin sowie ihr Erzfeind), produzierte er auch eine beliebte Komödie, Gianni Schicci., Er starb, bevor er seine letzte Oper Turandot vollendete, die später vom italienischen Komponisten Alfano fertiggestellt wurde und 1926 an der Scala uraufgeführt wurde.