Im 18. Während der nachfolgenden Regierungszeit der Kaiserinnen Elisabeth und Katharina zog der russische Kaiserhof viele prominente Musiker an, viele aus Italien. Sie brachten italienische Traditionen der Oper und der klassischen Musik im Allgemeinen mit, um zukünftige Generationen russischer Komponisten zu inspirieren.,
Eine Reihe russischer Komponisten erhielt eine Ausbildung in Italien oder von diesen jüngsten italienischen Emigranten und komponierte Vokal-und Instrumentalwerke in der damals beliebten italienischen klassischen Tradition. Dazu gehören die ethnischen ukrainischen Komponisten Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745 – 1777) und Artem Vedel (1767 – 1808), die nicht nur Meisterwerke der Chormusik komponierten, sondern auch Opern, Kammerwerke und symphonische Werke umfassten.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: der erste große russische Komponist, der einheimische russische Musiktraditionen in das Reich der weltlichen Musik einbrachte. Komponierte die frühen russischsprachigen Opern Ruslan und Lyudmila und ein Leben für den Zaren. Sie waren weder die ersten Opern in russischer Sprache noch die ersten, die von einem Russen geschrieben wurden, aber sie wurden berühmt, weil sie sich auf unverwechselbare russische Melodien und Themen stützten und in der Volkssprache waren.,
Russische Volksmusik wurde zur Hauptquelle für die jüngere Generation von Komponisten. Eine Gruppe, die sich „Die mächtigen Fünf“ nannte, angeführt von Balakirev (1837 – 1910), darunter Rimsky-Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-1881), Borodin (1833-1887) und César Cui (1835-1918), verkündete ihren Zweck, russische nationale Traditionen in der klassischen Musik zu komponieren und zu popularisieren., Zu den bemerkenswertesten Kompositionen der Mighty Five gehörten die Opern The Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prince Igor, Khovanshchina und die Symphonic Suite Scheherazade. Viele der Werke von Glinka und den Mächtigen Fünf basierten auf russischer Geschichte, Volksmärchen und Literatur und galten als Meisterwerke des romantischen Nationalismus in der Musik.,
In dieser Zeit wurde 1859 auch die Russische Musikgesellschaft (RMS) gegründet, die von den Komponisten-Pianisten Anton (1829 – 1894) und Nikolay Rubinstein (1835 – 1881). Die Mighty Five wurde oft als Rivale der Russischen Musikgesellschaft präsentiert, wobei die Fünf ihre russische nationale Identität umarmten und die RMS musikalisch konservativer war. Die RMS gründete jedoch Russlands erste Konservatorien in St. Petersburg und Moskau.,
Das St. Petersburger Konservatorium der Russischen Musikgesellschaft bildete den großen russischen Komponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893) aus, der am besten für Ballette wie Schwanensee, Dornröschen und den Nussknacker bekannt ist. Er bleibt Russlands bekanntester Komponist außerhalb Russlands.,
Der berühmteste Nachfolger in Tschaikowskys Stil ist Sergei Rachmaninoff (1873-1943), der am Moskauer Konservatorium studierte, wo Tschaikowsky selbst unterrichtete. Er gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 20.Jahrhundert sah die dritte Welle der russischen klassischen Komponisten, darunter Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofjew (1891-1953), Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) und Igor Strawinsky (1882 – 1971)., Sie waren experimentell in Stil und musikalischer Sprache. Einige von ihnen wanderten nach der russischen Revolution aus, obwohl Prokofjew schließlich zurückkehrte und auch zur sowjetischen Musik beitrug.
Igor Strawinsky (1882-1971) – russischer Komponist, pianist und Dirigent. Er gilt weithin als einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Seine kompositorische Karriere zeichnete sich durch ihre stilistische Vielfalt aus., Erlangte internationalen Ruhm mit drei Balletten im Auftrag des Impresarios Sergei Diaghilev und aufgeführt von Diaghilevs Ballets Russes in Paris: The Firebird (1910), Petrushka (1911) und The Rite of Spring (1913).
1917 – Die russische Revolution – zerlegte die zaristische Autokratie und führte zum späteren Aufstieg der Sowjetunion. Das Russische Reich brach mit der Abdankung von Kaiser Nikolaus II. zusammen und wurde durch eine provisorische Regierung ersetzt., Später in diesem Jahr wurde die provisorische Regierung entfernt und durch einen kommunistischen Staat ersetzt.
Nach der russischen Revolution veränderte sich die russische Musik dramatisch. Die frühen 1920er Jahre waren die Ära der avantgardistischen Experimente, inspiriert vom“ revolutionären Geist “ der Ära. Begeisterte Clubs wie der Verein für zeitgenössische Musik schlugen neue Trends in der Musik vor, wie Musik, die auf synthetischen Akkorden basiert.
In den 1930er Jahren war Musik unter dem Regime von Joseph Stalin gezwungen, innerhalb bestimmter inhaltlicher und innovativer Grenzen enthalten zu sein., Klassizismus wurde bevorzugt und Experimente entmutigt. Die Union der sowjetischen Komponisten wurde 1932 gegründet und wurde zur wichtigsten Regulierungsbehörde für sowjetische Musik.
Mit der Zeit rückte eine Welle jüngerer sowjetischer Komponisten wie Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998) und Sofia Gubaidulina (1931 – heute) aufgrund des strengen sowjetischen Bildungssystems in den Vordergrund.
Nachgedruckt mit Genehmigung von San Diego Repertory Theatre Literarische Assistentin Rachel Mink; herausgegeben von Literaturmanagerin Danielle Ward.