– HiSoUR – Hi Also Sie Sind

🔊 Audio Lesen

1860er Jahren Mode in den europäischen und europäisch geprägten Kleidung zeichnet sich durch extrem voll skirted Frauen Mode unter Berufung auf Krinoline und Reifen, und die Entstehung der „alternative Mode“ unter dem Einfluss des Künstlerischen Kleid-Bewegung.

In der Herrenmode entpuppte sich der dreiteilige Ditto-Anzug aus Sackmantel, Weste und Hose aus demselben Stoff als Neuheit.,

Damenmode

Übersicht
Nach 1860 wird modische Kleidung für mehr Menschen zugänglicher: Es gibt Kaufhäuser, in denen Sie gebrauchsfertige Kleidung kaufen oder selbst mit einer Nähmaschine und einem Muster herstellen können. Elite-Frauen gehen in ein Haute Couture-Haus. Der Modedesigner Charles Frederick Worth macht den Schneiderberuf zu einer internationalen Branche.

Um 1865 flacht der Rock der Frau vorne ab; der Raum wird nach hinten verschoben und endet in einem Zug., Das Kleid hat schlanke Ärmel und ist hochhalsig, und ist in einem Stück (Prinzessin Linie) oder in zwei Teilen, die deux-pièces. Der Stoff des Rocks wird immer mehr auf die Hüften gefaltet und über Rollen oder Kissen getragen,

Der Vorhang beginnt seine Rückkehr auf die Kleider, aber auch über die Umhänge, Schals und andere Pilger.
Die Ärmel glätten sich im Winter, bleiben aber für den Sommer breit.
Die Stiefel lackiert sind zunehmend vorhanden.
Die Hüte erweitern und Schmuck werden immer wichtiger.
Die wesentlichen Accessoires sind der Schal und der lange Gürtel Turban Stil und oft dekoriert.,
Der Mantel ist kurz, tailliert und auf der Vorderseite abgerundet.
Um 1865, fashionis zu Kratzern und die Kopfbedeckung der alten bestehen aus einem Geflecht in Diadem auf der Vorderseite und ein Brötchen dahinter.
Es ist auch das Aussehen von echten Kleidern mit Rock und Mieder genäht: der Rock hat oft einen leichten Zug und das Mieder ist einfach mit Basken in Punkt geschnitten.

Farben
Mauveine Anilinfarbstoffe (erste chemische Farbstoffe) wurden 1856 entdeckt und wurden schnell zu modischen Farben. Die ersten waren lila und hellviolett., Im Jahr 1860 wurden zwei modische leuchtend rosa Anilinfarbstoffe nach Schlachten im italienischen Unabhängigkeitskampf benannt: Magenta, benannt nach der italienischen Stadt Magenta in der Lombardei, und das ähnliche Solferino, benannt nach Solferino. Magenta wurde in England von der Herzogin von Sutherland populär gemacht, nachdem sie von den Spitalfields Silk Weavers angesprochen wurde.

Kleider
In den frühen 1860er Jahren hatten Röcke ihre ultimative Breite erreicht. Nach ungefähr 1862 änderte sich die Silhouette der Krinoline und anstatt glockenförmig zu sein, war sie jetzt flacher vorne und projizierte mehr nach hinten., Diese große Fläche war weitgehend von allen Arten der Dekoration besetzt. Puffs und Streifen könnten einen Großteil des Rocks bedecken. Es könnte so viele Volants geben, dass das Material des Rocks selbst kaum sichtbar war. Spitze wurde wieder populär und wurde überall im Kleid verwendet. Jeder Teil des Kleides könnte auch in Silber oder Gold bestickt werden. Dieses massive Konstrukt eines Kleides erforderte ein Mullfutter, um es zu versteifen, sowie mehrere gestärkte Petticoats. Sogar die Kleiderfrauen würden Pferde reiten, um diese Art von Verzierungen zu erhalten.,

Tageskleider trugen weite Pagodenärmel, die über Unterhemden oder Eng Anlieger getragen wurden. Hohe Ausschnitte mit Spitze oder tattierten Kragen oder Chemisettes rundeten den demuren Tageslook ab.

Abendkleider hatten niedrige Ausschnitte und kurze Ärmel und wurden mit kurzen Handschuhen oder Spitzen oder gehäkelten fingerlosen Handschuhen getragen. Die voluminösen Röcke wurden von Reifen, Petticoats und / oder Krinolinen getragen. Die Verwendung von Reifen war nicht so üblich, bis 1856, vor der Unterstützung der Röcke mit Schichten, wenn gestärkte Petticoats. Bouffantkleider mit großen Krinolinen waren wahrscheinlich für besondere Anlässe reserviert.,

Röcke wurden jetzt aus geformten Paneelen zusammengesetzt, da das Sammeln einer geraden Stofflänge nicht die am Saum erforderliche Breite ohne unerwünschte Masse in der Taille bieten konnte; Dies bedeutete das Ende der kurzen Mode für randgedruckte Kleiderstoffe.

Schwere Seide in einfarbigen Farben wurde sowohl für den Tag als auch für den Abend in Mode, und ein Rock könnte mit zwei Mieder, einem langärmeligen und einem hohen Hals für den Nachmittag und einem kurzen Ärmel und einem niedrigen Hals für den Abend hergestellt werden., Die Mieder selbst waren oft dreieckig und wiesen eine zweiteilige Vorderseite mit einem Verschluss und eine dreiteilige Rückenkonstruktion auf.

Im Laufe des Jahrzehnts verengten sich die Ärmel und die kreisförmigen Reifen der 1850er Jahre nahmen vorne und an den Seiten ab und nahmen hinten zu. Looped Up Overskirts zeigten passende oder kontrastierende Unterröcke, Ein Look, der in den nächsten zwei Jahrzehnten mit dem Aufstieg der Hektik seinen ultimativen Ausdruck finden würde. Die Taille stieg am Ende des Jahrzehnts kurz an.

Moden wurden in Amerika langsamer angenommen als in Europa., Es war nicht ungewöhnlich, dass Modeplatten ein Jahr oder länger nach ihrem Erscheinen in Paris oder London in amerikanischen Frauenzeitschriften auftauchten.

Lange Mäntel waren mit den sehr vollen Röcken unpraktisch, und die üblichen Oberbekleidung waren quadratische Schals auf der Diagonale gefaltet, um ein Dreieck und taillierte oder ungefertigte hüftlange oder knielange Jacken zu machen.

Dreiviertel lange Umhänge (mit oder ohne Ärmel) wurden ebenfalls getragen.

Zum Gehen wurden Jacken von bodenlangen Röcken begleitet, die mit Bändern über einem kürzeren Petticoat geschlungen oder aufgezogen werden konnten.,

Unterwäsche
Als Röcke vorne schmaler und flacher wurden, wurde mehr Wert auf Taille und Hüften gelegt. Ein Korsett wurde daher verwendet, um den Körper in die gewünschte Form zu bringen. Dies wurde erreicht, indem die Korsetts länger als zuvor gemacht und aus getrennten geformten Stoffstücken konstruiert wurden. Um die Steifigkeit zu erhöhen, wurden sie mit vielen Streifen Walfleisch, Kordeln oder Lederstücken verstärkt. Diese schwere Struktur machte Korsetts nicht nur enger, sondern verhinderte auch, dass sie aufstiegen oder in der Taille falteten., Dampfformen half auch, eine kurvenreiche Kontur zu schaffen. Entwickelt von Edwin Izod in den späten 1860er Jahren, das Verfahren beinhaltete das Platzieren eines Korsetts, nass mit Stärke, auf einem Dampf erhitzt Kupfer Torso bilden, bis es in Form getrocknet. Während enge Schnürung weiterhin ein heiß diskutiertes Thema unter Moralisten und Ärzten war, kamen die meisten extremen Beschreibungen von männlichen sexuellen Fantasien.

Die Krinoline oder der geschnittene Petticoat war bis 1860 auf seine maximalen Abmessungen angewachsen. Als um 1864 riesige Röcke zu fallen begannen, begann sich die Form der Krinoline zu ändern., Anstatt kuppelförmig zu sein, begannen sich Vorder-und Seiten zusammenzuziehen, wobei das Volumen nur hinten blieb. Der“ amerikanische “ Käfig, ein teilweise mit Stoff überzogener Petticoat, kam in leuchtenden Farben, die durch die neuen Anilinfarben ermöglicht wurden. Es folgte eine Mischung aus Hektik und Krinoline, die manchmal als „Krinolette“bezeichnet wurde. Die Käfigstruktur war noch um die Taille befestigt und erstreckte sich bis zum Boden, erstreckte sich jedoch nur über die Rückseite der Beine des Trägers., Die Krinolette selbst wurde schnell von der wahren Hektik abgelöst, die ausreichte, um die Vorhänge und den Zug auf der Rückseite des Rocks zu stützen.Unter dem Korsett wurde eine Chemise getragen. Eine Chemise ist typischerweise kurzärmelig und knielang aus Leinen oder Baumwolle. Die getragenen Chemise und Strümpfe sollten Schweiß aufsaugen und die Oberbekleidung schützen. Aufgrund der vielen Kleidungsschichten würden die Frauen der südlichen Elite kurze Nickerchen machen, um sich vom Tragen ihres großen Kleides auszuruhen und der harten Hitze des Südens und den einschränkenden Walfangkorsetts zu entkommen.,

Militärische und politische Einflüsse
Das Garibaldi-Hemd oder die „Garibaldi-Jacke“ wurde 1860 von Kaiserin Eugénie von Frankreich populär gemacht. Diese leuchtend roten Wollkleider zeigten schwarze Stickereien oder Geflechte und militärische Details. Nach einem Besuch des italienischen Revolutionärs Giuseppe Garibaldi in England im Jahr 1863 wurde das Hemd dort in aller Munde. In Amerika wurden in den frühen Jahren des Bürgerkriegs auch militärisch beeinflusste Stile wie Zouave-Jacken immer beliebter. Diese neuen Styles wurden über einer Taille (Bluse) oder Chemisette und einem Rock mit Gürtel an der natürlichen Taille getragen., Die Damenmode insgesamt wurde stark von der regierenden Königin Victoria von England beeinflusst.

Aufstieg der Haute Couture
Der Engländer Charles Frederick Worth hatte 1858 sein erstes Modehaus in Paris gegründet. Er war der erste Couturier, eine Schneiderin, die als Künstlerin galt, und seine Fähigkeit, Design in den 1860er Jahren zu diktieren, führte in den nächsten hundert Jahren zur Dominanz der Pariser Haute Couture.,

Künstlerische Kleidung
Die Anhänger der präraffaelitischen Bruderschaft und anderer künstlerischer Reformer beanstandeten die aufwendig getrimmten Konfekte der High Fashion mit ihrem Schwerpunkt auf starren Korsetts und Reifen als hässlich und unehrlich. Eine „Anti-Mode“ für künstlerische Kleidung verbreitete sich in den 1860er Jahren in literarischen und künstlerischen Kreisen und blieb für den Rest des Jahrhunderts eine Unterströmung. Der Stil war geprägt von „mittelalterlichen“ Einflüssen wie Juliette-Ärmeln, den sanften Farben pflanzlicher Farbstoffe, schmalen Röcken und einfachen Verzierungen mit Handstickerei., Material, das in der südamerikanischen Elite verwendet wurde, waren Seide, Samt, Musselin und feiner Rasen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Das Haar wurde in der Mitte geteilt getragen und geglättet, gewellt oder über die Ohren gekuschelt, dann geflochten oder „aufgedreht“ und am Nacken zu einer Rolle oder einem niedrigen Brötchen gesteckt. Ein solches Styling wurde normalerweise durch die Verwendung von Haarölen und Pomaden aufrechterhalten.

Stil Haar wurde oft weiter beschränkt in der dekorativen Haarnetz, vor allem von jüngeren Frauen., (HINWEIS: Obwohl viele moderne Reenactors dieses Kleidungsstück als „Snood“ bezeichnen, ist es kein Zeitbegriff für dieses Kleidungsstück; Snoods waren etwas ganz anderes.) Diese Haarnetze wurden häufig aus sehr feinem Material hergestellt, um der natürlichen Haarfarbe des Trägers zu entsprechen, aber gelegentlich wurden aufwändigere Versionen aus dünnen Streifen aus Samt oder Chenille (manchmal mit Perlen verziert) hergestellt. Ob schlicht oder strahlend, viele Haarnetze waren mit Bändern umrandet, die dazu dienten, die Krone des Kopfes des Trägers zu schmücken.,

Mode-Hauben für Outdoor-Bekleidung hatten kleine Krempen, die das Gesicht enthüllten. Frühere Bonnets des Jahrzehnts hatten niedrigere Krempen. Mitte des Jahrhunderts wurden jedoch Löffelhauben, die zunehmend hohe Krempen und aufwändigere Verzierungen enthielten, zur Mode. Bonnets wurden speziell gemacht, um ein Kleid accessorize. Andere weniger verbreitete Varianten, wie die Marie Stuart-Motorhaube mit ihrer herzförmigen Krempe und die Fanchon-Motorhaube mit ihrem sehr kurzen Krempe-und Rückenvorhang, traten im Bereich der modischen Kopfbedeckungen auf.

Hauben könnten aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden., Hauben aus Eimern und Draht, die mit Modestoff überzogen waren, waren sehr beliebt. In den wärmeren Jahreszeiten wurden auch Hauben aus Stroh, gewebtem Rosshaar oder gesammeltem Netz gesehen. Schwerere Materialien wie Samt wurden für Winterhauben bevorzugt, obwohl gesteppte Winterhauben viel praktischer und warmer waren.

Die Verkleidungen variierten je nach den sich ändernden Stilen und Launen des einzelnen Trägers, aber die meisten Hauben der Zeit folgten einigen allgemeinen Regeln in Bezug auf die Form., Reihen von gerafften Netzfutter der Krempe war ein Mode-Carry-over aus dem Jahrzehnt vor, und ein dekorativer Vorhang (auch als „bavolet“ bezeichnet) erschien auf den meisten Motorhauben, um den Hals des Trägers zu schattieren und Platz für die niedrigen Frisuren. Ein weiterer standard der 1860er Hauben Motorhaube ist Bande. Es gab oft zwei Sätze, ein dünnes Paar „Utility-Krawatten“, um die Haube zu binden, und einen weiteren Satz breiter Krawatten aus Seide oder einem anderen ausgefallenen Material. Diese reichen Krawatten wurden unter dem Kinn in einer Schleife gebunden oder links gelöst, um den schönen Druck oder Material zu zeigen.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Zu den Moden der 1860er Jahre gehören quadratische Paisley-Schals, die auf der Diagonale gefaltet sind, und volle Röcke, die von Krinolinen gehalten werden. Auguste Toulmouche ‚ s widerstrebende Braut von 1866 trägt weißen Satin, und ihre Freundin probiert ihren Brautkranz aus Orangenblüten an.
2.Tag-Kleider, 1861,
3.Krocketspieler von 1864 schleifen ihre Röcke von bodenlangen über hooped Petticoats. Kleine Hüte mit Band Streamer waren sehr beliebt für junge Frauen in der Mitte der 1860er Jahre.
4.Gen. George Armstrong Custer und seine Frau Elizabeth Bacon Custer in den frühen 1860er Jahren
5.,Eine Zusammenstellung von zwei Modestichen aus einem Godey ’s Lady‘ s Book aus den frühen 1860er Jahren, die Ensembles mit modischen Hauben zeigen, die reich mit Schnürsenkeln und breiten Bandbändern verziert sind.

Herrenmode
Herrenmode der 1860er Jahre blieb ähnlich wie im letzten Jahrzehnt. Ab 1860 besteht das Herrenkostüm aus einer High-End-Jacke, gerader Strickjacke und Hose, meist aus dem gleichen Material. Die Jacke ist gerade von Modell, oder etwas länger und mit abgerundeten Pyjamas ausgestattet. Die Beine sind breiter., Das weiße Hemd, Symbol des Mannes, der nicht mit den Händen arbeitet, hat einen aufrechten Kragen und Knickpunkte. Die Schuhe sind flach und bis zu den Knöcheln, mit Schnürsenkeln. Das Haar ist kurz und der Mann hat oft einen Schnurrbart, einen Spitzen-oder Ringbart und Koteletten. Neben dem Zylinder werden der Bowlerhut (Homburg) und der Strohhut immer beliebter.

Hemden aus Leinen oder Baumwolle zeigten hohe aufstehende oder Umsatzhalsbänder, und Krawatten wurden breiter und wurden in einer Schleife gebunden oder zu einem losen Knoten geschlungen und mit einer Stocknadel befestigt., Schwere gepolsterte und taillierte Kleidermäntel (in französischen Redingotes), die jetzt normalerweise einreihig und knielang waren, wurden für geschäftliche Anlässe, über Westen oder Westen mit Revers und gekerbten Kragen getragen. Westen wurden im Allgemeinen gerade über die Vorderseite geschnitten und hatten Revers.

Der locker sitzende, mittellange Sackmantel verdrängte den Gehrock für weniger formelle geschäftliche Anlässe weiterhin langsam.

Der leicht abgeschnittene Morgenmantel wurde für formelle Tagesanlässe getragen., Das formellste Abendkleid blieb ein dunkler Schwanzmantel und eine Hose mit weißem Krawatte; Dieses Kostüm war auf dem besten Weg, sich in die moderne „weiße Krawatte und Schwänze“zu kristallisieren. Während in der ersten Hälfte des Jahrzehnts die Taille lang war, wurde die Taille nach 1865 kürzer, mit Taschen in den Falten.

Es wurden Hosen in voller Länge getragen, die im Allgemeinen aus einem kontrastierenden Stoff bestanden. Kostüme, die aus einem Mantel, einer Weste und einer Hose aus demselben Stoff bestanden (als „Ditto-Anzug“ bezeichnet), blieben zu dieser Zeit ein Novum., In häuslichen Umgebungen könnte der Sackmantel oder eine Lounge-Jacke mit einer Weste und Hosen aus demselben Stoff getragen werden. Diese Form des Ditto-Anzugs, im Vereinigten Königreich als Lounge-Anzug bezeichnet, bestand im Allgemeinen aus Wolle mit Baggy-Schneiderei. Der Lounge-Anzug wurde jedoch erst in den 1870er Jahren als für öffentliche Umgebungen geeignet angesehen.

Mäntel hatten breite Revers und tiefe Manschetten und zeigten oft kontrastierende Samtkragen.

Top hüte wurden kurz die sehr große“ stovepipe “ form, aber eine vielzahl von anderen hut formen waren beliebt., Während dieser Zeit gewann der Bowlerhut als informeller Hut an Popularität. Diese neue Art von Hut war normalerweise aus Filz, schwarz für den größten Teil des Jahres oder braun für die Sommermonate.

1865 erfand der Hutmacher John B. Stetson den Chef des Plains Hat. Es gewann sofortigen Erfolg im Alten Westen unter Cowboys und Siedlern, aufgrund seiner Praktikabilität. Es hatte eine vage runde, mit Band ausgekleidete Krone und eine breite Krempe, die ursprünglich gerade war, aber bald zum ikonischen Rand des typischen Cowboyhutes stilisiert wurde. Sein dichter Filz könnte robust genug sein, um Wasser zu tragen.,/p>

Stil galerie

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl trägt einen Gehrock über einer Weste mit niedriger Vorderseite und Revers. Er trägt eine gemusterte Krawatte. 1855–65.
2.Manets unbekannter Mann trägt eine Krawatte mit einem Juwel am Hals, eine Weste mit Schalkragen und einen Kontrastmantel, 1860.
3.George Augustus Sala trägt einen Mantel mit schwarzem Samtkragen, breitem Revers und tiefen Manschetten über einem Mantel, einer Weste und einer Tweedhose. Er trägt Lederhandschuhe und eine Mütze. c. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes trägt einen Mantel mit sehr breiten Revers, breiten Manschetten, einem kontrastierenden (wahrscheinlich samtigen) Kragen und einem Zopfbesatz über einem Kleid, einer Weste und einer Hose, die aus passendem Stoff zu bestehen scheinen. Die Enden seiner großen Krawatte sind lose geschlungen und mit einer Stocknadel gesichert und dann in seine Weste gesteckt. 1855–65.
8.John Tyler trägt eine Krawatte, die in einer Floppy-Schleife gebunden ist. Sein Mantel hat breite Revers und kontrastierende Weste haben breite Revers, 1860-65.

Kindermode
Sowohl Jungen als auch Mädchen trugen Röcke von der Zeit, als sie laufen konnten, bis sie 5 oder 6 Jahre alt waren., Sehr kleine Mädchen trugen ihre Röcke knapp unterhalb der knielangen über Pantaletten. Röcke wurden sehr allmählich länger, als Mädchen aufwuchsen, bis sie beim Coming-out knöchellang wurden (in ihren späteren Teenagern, normalerweise 16-18). Ältere Mädchen trugen Reifen, um ihre Röcke zu halten. Junge Mädchen trugen waschbare Pinafores über ihren Kleidern für Arbeit und Spiel, um sie sauber zu halten, wie es die gleichnamige Heldin von Lewis Carrolls Roman von 1865 und ihr Alice im Wunderland-Kleid verkörperten.

Jungen trugen einfache jacken und Hosen.,v id=“0dbae4be9b“>