Hogy Izlandiak, ő egy nemzeti kincs; a többi világ, hogy egy nyugtalanul kísérleti kreatív erő, örökké táguló, hozzájáruló, áttérés, valamint áttörni a korlátokat a művészi elvárás.,i>
Olyan kényelmes, felfedezni a világot, a szabad elektronikus jazz, mint ő, az alföldön a virtuális valóság, a leleményes elkötelezettség kreativitás maga tette “a főpapnő, a pop art”, anti-autoriter újító; tehetséges, lázadó, nem úgy, mint bárki más előtte.,
ez az a Művészet, amely nem engedelmeskedik a kihívások egyezmény, a játék nem csak a hallgatóság, vélelmek, hanem a művész, a fejlődő, mind nyilvánul meg magát a hangok, a látomásokat pedig tudjuk, a szerelem ma.
természetesen Björkről beszélek, egy olyan művészről, akinek heves hozzáállása, inspiráló őrülete és páratlan hajtóereje miatt neve Izland szinonimájává vált., Reykjavík-született és nevelt, Björk cosmic wailings hozott megdöbbentő nemzetközi figyelmet az ország, mivel az 1980-as évek, valaha épület hírnevét, mint otthont néhány, a leginkább fantáziadús művészek találtak a bolygón.
- Lásd még: a Sigur Rós története / 18 másodperccel napkelte előtt
valójában hozzájárulása olyan nagy volt, hogy egy hálás volt miniszterelnök, Davíð Oddsson, 2000-ben javasolta, hogy Björknek jogokat kell kapnia Elliðaey szigetén (az ezt követő vita azt jelentette, hogy a terv nem valósult meg, bár a városi mítosz továbbra is fennáll).,
Wikimedia. Creative Commons. Hitel: A. maldon
mégis, hihetetlen sikere semmit sem tett annak érdekében, hogy csökkentse szülővárosának földi elismerését, sem családját, sem maga a mű integritását. Az Izlandon élő Björk a fórumán azt írta: “nincs sok hierarchiánk, és senki sem fontosabb, mint a következő, ezért az autogramok kicsit buták. Itt az önbecsülés kérdése.,”
ezt a tiszteletet az énekes osztja hazája számára, miután számos alkalommal nyilvánosan megtámadta a nehézipar veszélyeit, és nagy vigaszt mutatott az izlandi felvidék védelme iránt. “Tinédzserként stoppoltam és táboroztam, és minden évben néhány napot egyedül töltöttem. Az első pénz, amit kaptam, amikor 13 éves voltam, sátort vettem. Ez volt az ideális szabadságom. És nem hiszem, hogy egyedül vagyok ebben az ideálban. Van egy szentség, hogy jön ez a táj.,”
- Lásd még: Izland problémás környezete
mégis, Izland nem volt elég ahhoz, hogy az énekes tehetségét vagy eredményeit tartalmazza. 2015 – től a Björk valahol 20-40 millió albumot adott el, ami valóban megdöbbentő feat. De hogyan jutott el ez a fiatal és kreatív izlandiak ahhoz, hogy több millió külföldi zenerajongó szívét és elméjét megragadja?,
Björk korai életét és karrierjét
1965.November 21-én született Björk Guðmundsdóttir édesanyja, környezetvédelmi aktivista, Hildur Rúna Hauksdóttir nevelte fel, miután Hildur és férje, Guðmundur nem sokkal a szülés után elváltak.
Hildur lányával egy ellenkultúra-orientált községbe költözött, ahol gyorsan beleszeretett és újraházasodott egy gitáros, Sævar Árnason, akit az izlandi “Jimi Hendrix” – ként ismertek.,”A művészek és zenészek gyakran gyűltek össze a családi házban zenélni, történeteket cserélni és inni; ebből a korai bohém hangulatból Björk sok későbbi befolyását vonta le.
zeneileg tehetséges gyerekként, hat-tizennégy éves korától Björk a Barnamúsíkskóli reykjavíki Zeneakadémián tanult klasszikusokat, zongorázni és fuvolázni tanult. Itt volt Björk első ízlése a zenészi szakmai karrierről.
tizenegy éves korában Björk egyike volt annak a sok iskolás gyermeknek, akik beiratkoztak énekelni vagy olvasni egy verset a látogató szülők számára., Björk Tina Charles 1976-os slágerét, az “I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)” énekelte. A kiadatása olyan jól ment, hogy tanárai úgy döntöttek, hogy egy felvételt küldenek Izland egyetlen rádióállomására, a RÚV-ra, aki viszont az Országos sugárzásra választotta.
Credit: Izlandi Zenemúzeum
ahogy a sors azt tenné, a felvételt a Fálkinn (egykor címke, most Kerékpárbolt) képviselői hallották, akik gyorsan felajánlották a fiatal énekesnek egy lemezszerződést., A 1977-es debütáló albuma, Björk, rögzítették a Hljóðriti Studios, amely nagyrészt a számok feldolgozásai lefordították Izlandi; példák tartalmazza A Csók Édes’ by Stevie Wonder A Bolond a dombtetőn a Lennon-McCartney.
a “The Arab Boy” című számot mostohaapja írta, míg az album borítóját Hildur tervezte, így a teljes összeállítás családi és együttműködési erőfeszítéssé vált. Az album korlátozott kiadást kapott (legalább 7000 példányban) mind a vinil, mind a kazettán. Björk csak tizenkét éves volt.,
Amikor az album belépés az Izlandi diagramok, Björk lett valami a vonakodó gyermek híresség; barátaim a suliban volt, lelkesen rá a figyelmet, de nem ismeri fel a Björk ők idolised volt, egészen más, mint a lány. Björk a korának háromszorosát töltötte zenészekkel, akik közül sokan egy második albumról buzdítottak. Csak 1979-ben, amikor a Punk jelenet Izlandra érkezett, Björk ismét belemerítette a lábujjait a zene világába.,
tizenöt éves korában Björk beleszeretett a brit hardcore punk ruhába, a Mentesítésbe. A szemöldök leborotválva megalapította az all-girl Riot band-t, a Spit and Snot-ot, bár a csoport gyorsan feloszlott a “hozzáállási problémák” miatt,és csak a férfiak iránti ellenszenv miatt.
egy évvel később új zenekarába, az Exodus nevű pop/new wave együttesbe költözött, amelynek öröksége csak egyetlen, garázsban rögzített kazettán marad fenn. Az exodust egy TV-helyszínen kiemelték, Björk ismét a reflektorfénybe került., Az Exodus után egy koncertet adott a JAM80 zenekarral, bár megbízatása rövid életű volt.
Tappi Tikarrass
Tappi Tikarrass általában Björk első komoly vállalkozása, mint profi zenész. A csoport neve azt jelenti, hogy a Parafa a Kurva Seggét, (utalás egy korai kritika a zenekar zenéje, hogy a “felszerelt, mint egy dugó, egy ribanc seggét,”), valamint tartalmazza az Exodus gitárosa, Jakob Magnússon., Bár punkruha volt, a zenekar a rock, a jazz és a funk zene elemeit egyesítette, dacolva a kategorizálással és kimondatlan precedenst teremtve Björk jövőbeli művészkarrierjére.
A zenekar aktív volt két éve megjelent egy punk E. P, ‘Bitið gyorsan í vitið’ (1982), majd később, egy disco album, ‘Miranda’ (1983). A zenekar könnyed, dallamos számai a kúra korai napjaira emlékeztetnek, és a zenekar tagjait a siker új birodalmaiba taszítják., Ennek ellenére az újonnan felfedezett figyelem ellenére Björk énekét még mindig nem fedezték fel teljesen vagy fejlesztették ki, hiányzik a későbbi munkájában oly gyakori lüktető vándorlások, mind a Cukornádokban, mind pedig szólóművészként.
- Lásd még: Top 9 Leghíresebb Izlandiak a Történelem
Tappi Tíkarrass megjelent az Izlandi vígjáték, ‘Nýtt líf’ (‘Új Életem’ 1983), rendezte Þráinn Bertelson, valamint a mely erősen a ‘Rokk í Reykjavík’, TV, dokumentumfilm, rendezte ikonikus Izlandi rendező, Friðrik Þór Friðriksson., Björk két dallal járult hozzá a film zenéjéhez, és szervesen a film fő középpontjává vált, egy rezonáló ikon annak az értékes punk jelenetnek, amely Izlandot annyira megrázta a nyolcvanas évek során.
Hitel: Izlandi Zenei Múzeum
- Lásd még: A Történet Izlandi Mozi
K. U. K. L
1983-Ban, Ásmundur jónsson készítette az Gramm Bejegyzések fogalmazta meg az ötlet, hogy egy Izlandi együttes, besorozzák Björk, mint az egyik vezető énekesek., Ácsmundur szándéka volt, hogy a zenekar élőben játsszon a rádióműsor utolsó epizódjában, az Ávangar-ban; az élmény olyan sikeres volt, hogy a zenekar társai lelkesen beleegyeztek abba, hogy a csoportot állandó ruhává tegyék, K. U. K. L (“boszorkányság” a középkori izlandi nyelven).
egy évvel később megjelent első albumuk, a “The Eye” (1984), nagyrészt köszönhetően a zenekar kapcsolatainak az anarcho-punk csoportokkal Londonban., A Crass Records gyártotta és forgalmazta, és Björk egyik legkorábbi hatásairól, George Bataille (1922) “a szem története” című szexuálisan grafikus (bár nagyon jó) novellájáról kapta a nevét.
- Lásd még: a Boszorkányság valamint a Varázslás Izlandon
Az album elérte a hatodik a BRIT Független diagramok, valamint kapott a dicséret a kritikusok; David Tibet Hangok Magazin írta, hogy “A Szem a lépéseket, bátran ki kellene szorítkozik, hogy a Durva címke azt jelentette, hogy elő…,és a hallgatót egy zavaros érzelem és összetört látomások jeges világába rángatja.”
1984-ben és 1985-ben látta meg a K. U. K. L Tour Europe-ot, Párizsban a L ‘Eldorado-t, Hollandiában a Pandora’ s Box Fesztivált és Dániában a Roskilde fesztivált. Ebben az időszakban a zenekar együttműködött különböző művészekkel, köztük a Megas rock énekessel (bár ezek a felvételek még mindig kiadatlanok.)
hitel: Izlandi Zenei Múzeum
K. U. K. L televíziós megjelenéseket is tett; egy figyelemre méltó példa volt Björk fellépése, hét hónapos terhes, alig több, mint alsóneműje., 1986-ban, a zenekar megjelent a második album, a Durva Feljegyzések, ‘Ünnepek Európában (A Noughty Nulla)’, összetettebb rekord nagyobb hangsúlyt elektronikus eszközök, torzító hatásai, valamint a kísérleti zaj.
még azon a nyáron a zenekar trombitája és énekese, Einar Ørn visszatért Izlandra az Egyesült Királyságból, hogy létrehozzon egy teljesen új lemezkiadót, a Bad Taste-t. A K. U. K. L A zenekar tagjaival most más projekteket folytat, bár az eredeti tagok közül négy folytatja együttműködését az új avantpop csoporttal; a Sugarcubes.,
The Sugarcubes
széles körben tekintik a legnagyobb rockzenekar, hogy valaha is jött ki Izland, a Sugarcubes találkoztak meglepő, széles körben elterjedt kritikus elismerést megjelenése után az első album “Life’ s Too Good ” (1986). Ugyanebben az évben alakultak, azon a napon, amikor Björk és akkori férje, Thor Eldon (a zenekar gitárosa) üdvözölte fiukat a világba.
kezdettől fogva a csoport valami új és éles volt, nevük még az LSD lenyelésére is utal., Aláírt-ra az egyesült KIRÁLYSÁG címke, Egy Kicsi Indián, valamint az usa címke, Elektra, a debütáló poszt-punk szatíra az optimizmus a nyolcvanas évek pop-meghajtású Björk, a zenekar, a sztárság, az aláírás egyetlen “Születésnapi” bemutatja azokat a tökéletes alkalom, hogy a túra nemzetközileg.
1988 – ban a zenekar megjelent a Saturday Night Live-ban, valamint fellépett a Ritz-ben New Yorkban; még David Bowie-val és Iggy Pop-val is büszkélkedhettek zenei előadása rajongójaként. Az Izlandi történelemben egyetlen zenész sem volt ilyen szintű eredmény.,
a zenekar második albuma, ” itt ma, holnap a jövő héten!”(1989) kevésbé volt sikeres, azonban a kritikusok pánikba estek a csoport fejlődésének hiánya és szándékos kísérlet a közönség megrontására. Miután egy második nemzetközi turné, a zenekar tekinthető felosztása, hanem úgy döntött, hogy menjen a kihagyás.
Wikimedia. Creative Commons: Hitel: Masao Nakagami
A Sugarcubes’ harmadik, utolsó album, ‘maradni Joy’ (1990), találkozott nagyobb dicséret pedig megszülte a zenekar legnagyobb sláger, az ironikus címe: a Hit., A Zoo TV turné során a zenekar a U2-nek nyitott, így több mint 700 000 ember előtt lépett fel, messze a legnagyobb közönségük eddig. Ennek ellenére egyetlen teljesítményszint sem menthette meg a zenekart a szétválástól, és 1992-ben pont ezt tették.
a Sugarcubes 2006-ban rövid időre újra összeállt, hogy Reykjavíkban koncertezzen, pénzt gyűjtve a Bad Taste címkére, és elősegítve az izlandi zene népszerűsítését. A zenekar azonban világossá tette, hogy nincsenek jövőbeli tervek új zeneszámok rögzítésére vagy előadására.,
Björk szólókarrierje
a Sugarcubes felbomlása és Björk második szólókarrierje közötti időszakban a történet idővel mítoszba és pontatlanságba burkolózik. A nyolcvanas évek során a cukornádok által felvetett adósságok számszerűsítése érdekében egyesek azt állítják, hogy Björk egy antik üzletben dolgozott, mások pedig egy piaci standot üzemeltettek.
az igazságtól függetlenül Björk elkötelezettsége a zene jövője iránt töretlen volt. Keveset tudott akkor, ő ideje, hogy kitörjön, mint egy egyéni művész gyorsan közeledik; a világ a zene soha nem lesz ugyanaz újra.,
Debut (1993), Post (1994) és Telegram (1996)
míg a Sugarcubes haldokló napján Björk saját dalaiból demókazettát küldött rossz ízlésre. Ebből az időszakból Björk kijelentette: “rájöttem, hogy most vagy soha nem volt. Vagy rögzítem azokat a dalokat, amelyek évek óta lebegnek a fejemben, különben soha nem tennék meg.”
miután a zenekar szünetelt, Björk Londonba költözött, ahol gyorsan bemutatták egy zenei jelenetet, talán jobban megfelel az ízlésének, mint amit a Sugarcubes vetít; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… szinte végtelen lista.,
az első album, ‘Bemutatkozás’ (1993) volt, amelyet Nellee Hopper, a szakmai híres munkáját, a Soul II Soul, meg Massive Attack. Bár kezdetben vonakodó, hogy működjön együtt a termelői (az eredeti koncepció az volt, hogy több gyártó), Björk gyorsan ihlette az ötletek, a pár töltött sok stúdió ülések írás, számok a felvétel az albumba.,
Az album megjelenése után a reakció általában pozitív volt; a kilencvenes évek elején oly népszerű elektronikus/tánczene status quo-ját megtörve Björk az 1994-es Brit Awards-on elnyerte a “legjobb újonc” és a “legjobb nemzetközi nő” címet.
Björk második albumot láttam, hogy egy észrevehető fejlődés, a dalszerző, összetétele; ellentétben a ‘Bemutatkozás’, ahol a dalokat írtak Izland, ‘Post’ célja az volt, hogy közvetítse a gyors tempójú, majd eklektikus energia, az énekes új otthon, Londonban., Az album elődjével ellentétben számos producer együttműködött az albumon, köztük a 808 State-I Graham Massey és a Massive Attack ‘ s Tricky.
annak Ellenére, hogy úgy tekinteni, mint egy kísérleti album egy széles érzelmi felhangokkal, a hallgatók még mindig található ‘Post’ lesz elérhető, megnyerő, dicsérik a pályákon a kalandos, majd a klub-barátságos természet.,
Következő ‘Post’, Björk megjelent az első teljes hosszúságú remix album, ‘Távirat’, bár az énekes saját magát nem sorolja így; “nekem, Távirat nagyon Post is, de minden eleme a dalok csak eltúlzott. Olyan, mint a poszt magja. Ezért vicces remix albumnak nevezni, olyan, mint az ellenkezője. A távirat inkább éles, meztelen. Nem akarom, hogy szép vagy békés legyen a fül számára. Csak egy lemez, amit megvennék magamnak.,”
a Telegram, miután nem sikerült sok új teret áttörnie, csalódást okozott a kritikusoknak, akik úgy érezték, hogy Björk csak a saját hírnevének kényelmében sütkérezik.
Homogenic (1999) and Stalking Incident
1996-ban a tragédia Ricardo Lopez, egy Floridában élő, mentálisan beteg kártevőirtó tiszt formájában történt. Csapdába kisebbrendűségi érzéseit, önutálat, Ricardo óta tizennyolc tartotta magát egy remete, ápolása, illetve etetés a veszélyes rögeszmék a nők a nyilvánosság előtt., Miután korábban egy fiatal amerikai színésznőt követett, Lopez gyorsan megjavította magát az izlandi művészre, miután véletlenül látta őt egy zenei videóban.
kezdetben Lopez megelégelte magát az énekes életének kutatásával és rajongói levelének megírásával, azt állítva, hogy a vele való rajongása eufóriával töltötte el. Ez idő tájt elkezdte kitölteni azt is, ami végül egy 803 oldalas napló lesz, amely részletezi önkritikus gondolatait, a nem megfelelőség érzését és az énekes kísérteties terveit.,
miután elolvasta Björk Brit producerrel, Goldie-val, Lopez mélyen elárultnak és feldühödöttnek érezte magát, a kapcsolat meggyújtotta már veszélyes nézeteit a versenyről. Ekkor úgy döntött, hogy megöli őt; floridai otthonában, Lopez elkezdte dokumentálni egy levélbomba építését, egy üreges könyv belsejében rejtve.
Lopez látszólag elküldte a csomagot az énekes lemezkiadóján keresztül, majd öngyilkosságot követett el., Miután a rendőrség felfedezte a testét és az azt követő, gyóntatós anyagot, az FBI azonnal megkezdte a bomba megsemmisítését. A csomag már eljutott Angliába, de egy dél-londoni postahivatalban ült. A fővárosi rendőrség még azelőtt elfogta a csomagot, hogy bárki megsérülhetett volna.
- Lásd még: szörnyek és férfiak / a melodikus Odyssey
érthető módon Björk nagyon szomorú volt az esemény miatt; milyen közel került a fiához; milyen bonyolultan idegenek keveredhetnek a személyes életében., Az énekes gyorsan felvette a fia biztonságát, valamint egy gondolkodót, hogy elvigye őt az iskolába. Az ezt követő médiafigyelem elkerülése érdekében Björk Spanyolországba utazott, hogy harmadik szólóalbumának írására és felvételére koncentráljon.
a homogén album úgy hangzott ,mint ” durva vulkánok moha növekszik felettük.”Karrierje során a Homogenic-t széles körben Björk legjobb művészének tekintik, olyan hosszú dallamokat, szonikákat és kísértetiesen személyes dalszövegeket fektetve le, amelyek azóta annyira ikonikussá tették az énekesnőt., Miután elhagyta a Nellee Hopper producerrel való együttműködést, a Homogenic számos gyártó együttműködési erőfeszítése volt.
Homogén jelölték a Legjobb Alternatív Zenei Teljesítmény az 1999-ben Grammy-Díjat, Ferde Magazin azt állítja, “ha nem a legnagyobb elektronikus album minden idők, minden bizonnyal a legnagyobb az évtized.”Björk a Brit Awards-on is elnyerte a Legjobb Nemzetközi Női díjat, amelynek köszönetét fejezte ki a közönségnek azzal, hogy híresen “hálás vagyok”.,”
Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)
2000-ben Björk játszotta Selma első főszerepét Lars Von Trier “Dancer in the Dark” című musicaljében. A rendező közel egy évet töltött azzal, hogy rábeszélje Björkot a szerepre; az énekes aggódott, hogy “zeneművész, nem Mozi művész.”Alig tudta, hogy a pár kapcsolata végül mennyire vitatott lesz.
a forgatás hírhedtté vált Björk kiszámíthatatlan viselkedéséről a forgatáson., Lars Von Trier azt vallotta, hogy minden reggel a forgatás előtt Björk odament hozzá, és azt mondta: “Von Trier Úr, megvetlek”, mielőtt köpött volna rá.
a vita másik oldalán Björk szexistának és lehetetlennek tartaná Von Trier-t. Ettől függetlenül három napig titokzatosan hagyta el a szettet, ami számos gyártási késedelmet okozott, és gyanították, hogy jelmezének egy részét megette. Amint Björk kijelentette, a tapasztalat érzelmileg adózott.,
Von Trier azt is tervezte, hogy dühös karakterként öntse magát, akinek egyetlen célja a filmben Selma legyőzése. A pár reaktív kémiája miatt azonban a rendező úgy döntött, hogy újabb színészt vet fel attól tartva, hogy túlteszi magát, ezáltal veszélybe sodorva a produkciót.
annak ellenére, hogy megígérte, hogy soha többé nem lép fel, Björk abban az évben elnyerte a legjobb színésznő díjat a Cannes-i Filmfesztiválon. A film rendkívül polarizáló volt, egyesek a magas, művészi irányt üdvözölték, míg mások hatásvadásznak és sekélynek ítélték.,
hogy egybeessen a film megjelenésével, Björk kiadta a “selmasongs” albumot. Az album volt, találkozott kedvező kritikákat, bár, mint a film, volt egy polarizáló hatása kritikusok; értékelés mozgott “Selmasongs többnyire a musical Ecstasy, s folyton imádkozik egy rendőrségi razzia”, hogy “Selmasongs fest portrét egy nő elveszíti a látását, de fenntartja, Björk egyedülálló elképzelés.,”
A dal, ‘Láttam’ jelölték oscar-Díj a Legjobb Eredeti Dal; a díjátadó ünnepségen, Björk viselt a ma már ikonikus ‘hattyú ruhát,’ s hozzálátott, hogy csökken a fel a vörös szőnyegen egy nagy Strucc tojás.
a néhai és kedves humorista, Joan Rivers megjegyezte az esetet: “később láttam, hogy a női mosdóban papírokat terjeszt a padlón … ezt a lányt menedékházba kell helyezni” a hattyú ruha később újra megjelenik Björk negyedik szólólemezének, a Vespertine-nak a borítóján.
Wikimedia., Creative Commons. Hitel: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
a Vespertint Jórészt két meghatározó és paradox tényező alakította Björk életében; Lars Von Trier és a szobrászművésszel, fotóssal és filmrendezővel, Matthew Barney-val való új kapcsolata. Mindkét tapasztalatok lökte művészileg dalokat írni, hogy intim, érzelmi, felfedve egy további lépésre Björk ez a korszak, mint a királynő, a dancehall zene.,
Az albumon való munka a “Dancer in the Dark” produkciója alatt kezdődött, Björk azt állította, hogy míg a “Selmasongs” munka volt, a “Vespertine” hobbi volt. A “Vespertine” nyugodt és visszafogott hangzása a menekülés kifejezése volt az extrovertált karakterből, akit a forgatáson játszott.
órákon át egyedül ül a számítógépén, a ” Vespertine “Björk” laptop albuma ” néven vált ismertté, amely egy olyan elektronikus lemez, amely megérintette a mindennapi élet háziasságát.,
Az album volt egy hatalmas kritikai sikert, sensationalising új, mind a régi hallgatók egyaránt az énekes érzéki, erotikus szöveg, valamint többrétegű, ritmikus műszerek. Az album a brit albumlistán a 8., az amerikai Billboard 200-on a 19. helyet érte el, valamint az Egyesült Királyságban, Franciaországban és Kanadában is Arany minősítést ért el.,
Tizennégy évvel később, Björk mondaná, Vasvillát magazin, a irritáció mások nem ismeri fel az egyes auteurship volt rajta albumok, írás: “én 80% – át veri a Vespertine, majd három évig tartott, hogy a munka az albumot, mert az egész microbeats — olyan volt, mint egy hatalmas hímzett darab. Matmos az elmúlt két hétben ütőhangszereket adott a dalok tetejére, de a fő részek egyikét sem tették meg, és mindenhol úgy jóváírják őket, mint az egész albumot.,”
karrierje során Björk énekelte a zeneiparban a nemek közötti kettős mércét, bár csak késő, hogy visszanyerte a feminista címkét; 2015-ben az énekes híresen visszavágott: “mindent, amit egy srác egyszer mond, ötször kell mondanod.”Abban a reményben, hogy inspirálja és tanácsot ad a fiatal nőknek, Björk a Sugarcubes vezető énekesének idejét tökéletes példaként említette, hogy az új női zenészek gyakran küzdenek azért, hogy elismerjék férfi társaikat.,
- Lásd még: a Nemek közötti Egyenlőség Izland
Medúlla (2004) & Rajz Utasbiztonsági (2005)
‘Medúlla’ megkülönböztető között Björk testét a munka, annyira, hogy az album nagyrészt a cappella, épített különféle ének hatások is. A kiadás idején Björk azt állította, hogy ez a legteljesebb politikai albuma, egy kísérlet a nacionalizmus újjáéledésének ellensúlyozására, amely a szeptember 11-i New York-i támadások után jelent meg.,
az albumot két Grammy-díjra jelölték, és a világ számos slágerlistáján az 1. helyet érte el. Nem volt azonban promóciós turné, amely egybeesne az album kiadásával, mert Björk úgy gondolta, hogy a dalokat túl nehéz lenne élőben előadni. Ehelyett az énekest az Olimpiai Bizottság megbízta az athéni 2004-es játékok előadására. Björk előadta az “Óceánia” című dalt, ruhája a dal teljes időtartama alatt kibontakozott, amíg meg nem töltötte az egész színpadot, felfedve egy egységes világ térképét.,
A film, amely a japán kultúra absztrakt vizsgálata volt, nem tartalmazott párbeszédet, hanem stilisztikailag közvetítette az elbeszélést szobrászat, zene és fogalmi képek segítségével.
Björk a film zenéjét is elkészítette, megjelölve a második alkalommal, amikor közvetlenül a mozi hatása alatt dolgozott. Abban az évben egy másik filmben, a Screaming Masterpiece dokumentumfilmben is megjelent, ahol megvitatta az izlandi zenei jelenetet.,
Volta (2007)& Voltaïc (2009)
Björk hatodik szólóalbumának felvétele röviddel azután kezdődött, hogy visszatért az indonéziai Banda Acehből, ahol megfigyelte az UNICEF munkáját a Boxing Day cunami gyermek áldozataival. Ez a tapasztalat óriási hatással volt a “Earth Intruders” zeneszámra, eredetileg egy tíz perces, lazán improvizált szám, amelyet később szerkesztettek az albumhoz. Björk kiadta a “Army of Me: Remixes and Covers” jótékonysági albumot is, hogy finanszírozza a jótékonysági erőfeszítéseket Indonéziában.,
A “Volta” – ot a kritikusok üdvözölték, mint Björk popzenész tehetségének visszatérését. Miután korábban három komoly és érzelmi projekten dolgozott, az énekes úgy érezte, hogy olyan albumot kell kiadnia, amely reklámosabb, tempósabb és szórakoztatóbb. A Volta nagyrészt együttműködő vállalkozás volt, Björk olyan művészeket és producereket hozott be, mint Mark Bell, Timbaland és Danja, hogy dolgozzanak a zenén.
ahogy a sorsnak is lett volna, az albumot véletlenül két héttel a hivatalos megjelenési dátum előtt adták ki., Az album hat órán keresztül online volt, mielőtt levették; sajnos, az internet korában, ez több mint elegendő idő volt az album kiszivárgásához. Ettől függetlenül Björk nemzetközi turnéval kezdte népszerűsíteni az albumot, és a Grammy-díjátadón a legjobb alternatív zenei albumnak járó jelölést kapta.
A follow-up, ‘Voltaïc’, látta, hogy a kiadás öt kapcsolódó anyagok Volta, beleértve egy live DVD, DVD Volta zene videók, 2 Cd (egy remix Volta, a másik felvétel a tizenegy dalt az Olimpián).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) A mai napig
Wikimedia. Creative Commons. Hitel: Jhayne
“Biophilia”, hivatalosan Björk hetedik szóló kirándulásának tekintik, az első “koncepcióalbuma”. A 2008-2011-es izlandi pénzügyi válság idején komponált művész egy multimédiás projekt létrehozására törekedett, amely feltárta a természet és a technológia kapcsolatát. Ebben az értelemben Björk egy sor alkalmazáson keresztül kiadta az albumot, tovább tesztelve a zene terjesztésének lehetőségeit a hallgató számára.,
Az album hatalmas sikert aratott; számos zenei kiadvány az év albumának nevezte, az 55. Grammy-díj Legjobb hanglemezét nyerte el, és szinte minden nemzetközi diagram top 40-ben debütált. Az összeállítás is kapsz két remix album.
Mellett a kiadás a ‘Biophilia’ album, Björk set terjesztése telefon alkalmazás, később igazítani a Biophilia Oktatási Program. A program elsődleges célja az volt, hogy a gyerekek a tudományon, a zenén és a legújabb technológián keresztül kapcsolódhassanak saját kreativitásukhoz., Albumának megjelenése után az énekes négy kontinensen oktatási műhelyeket folytatott.
klasszikus Björk stílusban a vállalkozást egy technikus figyelmével a részletekre, valamint egy művész kísérletezésre való hajlandóságával hajtották végre. A projekt olyan sikeres volt, hogy Skandinávia számos iskolája elfogadta azt a tanterv részeként.
nyolcadik stúdióalbuma, a “Vulnicura” Björk szakított Matthew Barney-val, és az ezt követő felügyeleti csata a lányukkal kapcsolatban., Három évvel az utolsó próbálkozása után az albumot mind a zenei kiadványok, mind a rajongók nagyon várták, az NME szerint 2015 Björk nagy visszatérésének éve lesz.
Az albumot a venezuelai producer, az Arca készítette, amely a kísérleti elektronika és az ambient zene elemeit tartalmazza; sok kritikus úgy érezte, hogy az album az 1997-es Homogenikusra emlékeztet., Az album fő felvétele a vonós kompozíciók volt valami gyógyító folyamat a művész; ” az egyetlen módja tudtam foglalkozni, hogy az volt, hogy elkezd írni húrok; úgy döntöttem, hogy lesz egy hegedű majom, és intézkedik mindent 15 húrok, és egy lépéssel tovább.”
hogy egybeessen, Björk legújabb albuma ismét látta, hogy felfedezi a kreatív folyamat új birodalmait., Legújabb virtuális valóság projektje – a Bjork DIGITAL-ötvözi a legújabb kísérleti dallamokat a modern technológiával, létrehozva egy pszichedelikus, mozgó kiállítást, amely tovább épít Björk művészi hírnevére örökre az élvonalban.
2017-ben Björk turnézott, olyan helyeken fellépett, mint Spanyolország, Japán és az Egyesült Államok. Sajnos az utolsó turné dátumai júliusban vannak, ami azt jelenti, hogy türelmesnek kell lennie, ha a Björk élő látása a bakancslista egyik fő célja.,
Amit a világ számíthat a Björk – legyen az zene, film, kiállítás, vagy valami teljesen új – garantált, hogy van egy légió rajongója van még további ihlette a művész megingathatatlan kreativitás.
ha történetesen látni Björk a látogatás (ő nem gyakori a Reykjavík bár jelenet időről időre,) azt javaslom, hogy értékeljük őt a távolból. Ha van egy dolog, Björk hírhedt, elvégre ez sajátos első benyomások.
írta: Mike Chapman