a nyugati klasszikus zene hagyománya egészen az 500ad-tól egészen a 20.és 21. századig nyúlik vissza, és hat fő időszakra vagy korszakra osztható. Ezek közül a középkor az első, körülbelül 900 év hosszú, messze a leghosszabb. Ez az útmutató néhány történetét, kulcsfiguráit és fontos zenei vonásait fogja megvizsgálni, hogy segítsen megérteni, mi teszi egy darabot ebből az időből úgy, ahogy van.,
A középkor zenéi és zeneszerzői talán nem olyan széles körben ismertek, mint a későbbi évek zenéi, de a korszak több okból is rendkívül fontos. Amellett, hogy néhány gyönyörű zenét-nagy részét vallási kontextusban írta-látott néhány kulcsfontosságú elméleti és zenei fejlesztést, amelyek megalapozták a követendő időszakokat.,
középkori zenei időszak
mivel olyan hosszú időkeretet fed le, amely 500-1400ad-ig terjed, a történészek szeretik a középkori korszakot három mini-korszakra osztani, amelyek mindegyike különféle új zenei fejlesztéseket látott.
ezek a következők:
- kora középkori zene (500-1150)
- magas középkori zene (1150-1300)
- késő középkori zene (1300-1400)
ezek a mini korszakok különböző középkori zenei stílusokat láttak, amelyeket ebben a cikkben lefedünk.,
ha szélesebb áttekintést szeretne kapni a nyugati művészeti zenei hagyomány teljes történetéről, nézze meg itt a klasszikus zenei korszakok útmutatóját.
gregorián ének
a korai középkorban a zene domináns formája gregorián ének volt, amelyet Gergely Pápáról neveztek el, akinek jóváírták, hogy Nyugatra hozza.,
más néven plainsong, liturgikus volt, ami azt jelenti, hogy a szerzetesek énekelték a katolikus egyház miséjének ünnepi részeként.
Ez monofonikus zene volt, ami azt jelenti, hogy csak egyetlen dallamos vonalat tartalmazott, amelyet a szerzetesek kórusban énekeltek, kísérő harmónia vagy hangszeres kíséret nélkül.,
itt van egy példa egy monofonikus síkságra, amelyet a párizsi gregorián kórus énekel:
organum
a 9.század az organum fejlődését látta.
Ez az, ahol egy extra hang hozzáadódik a fő dallam felett, általában egy tökéletes negyedik vagy ötödik intervallumban.,
Ez az ellenpont rendkívül primitív formájának tekinthető (az egyidejű kölcsönös függő zenei vonalak közötti kapcsolat), valamint a harmónia kezdete, amint azt már tudjuk.
itt van egy videó néhány korai organumról, ahol hallja a második hangot, amely a második sort énekli.
liturgikus drámák
az első liturgikus drámákat valószínűleg a 10.században látták.,
a liturgikus dráma egyfajta vallási zenei darab volt, ahol szerzetesek, apácák és papok bibliai történeteket vagy jeleneteket énekeltek és játszottak, beleértve a karácsony vagy húsvét történeteit mesélő drámákat is.
világi zene és a polifónia fejlődése
bár a középkorban a legtöbb zene vallásos volt, a magas középkor A trubadúr születését látta Franciaországban.
Ezek a vándorló minstrel-ek városról városra vándorolva éltek, és a legkorábbi hivatásos zenészek voltak.,
egyszólamú világi dalokat adtak elő olyan témákban, mint a háború, a lovagiasság és a “udvarias szerelem” – egy idealizált nő szeretete messziről.
a Minnesinger volt ennek a hagyománynak a germán megfelelője.
az Ars Nova olyan művészeti mozgalom volt, amely a késő középkorban, a 14.század elején vonzóvá vált.
jelentése “Új Művészet” latinul, ez volt a világi zene, amely egyre kifejezőbb és változatos.,
a polifonikus írás (amelynek két vagy több egyidejű független dallamrésze van) a középkorban kezdett fejlődni, és ez lett a domináns stílus.
Ez az eltolódás vezetett a követendő reneszánsz korszak felé, amelyet egy nagyobb és összetettebb stílus jellemezne.,
itt van Guillaume de Machaut, a késő középkori korszak egyik fő zeneszerzője:
zenei jelölés a középkorban
a középkori időszakban fektették le az alapokat arra, hogy ma zenét írjunk le.
a 9. századig nem volt írott zene, ezért a darabokat “fülön” kellett tanítani személyenként.,
ennek korai megoldása a plainsong világában a neumes bevezetése volt, a szavak fölé helyezett szimbólumok sorozata, amely jelezte, hogy a hangmagasság felfelé vagy lefelé ment-e.
kezdetben a jelölés nem volt elég kifinomult ahhoz, hogy pontosan rögzítse a dallam minden aspektusát, ezért inkább memória segédként használták, nem pedig átfogó informatív dokumentumként.
ennek eredményeként a darabok értelmezése régiónként jelentősen eltérne.,
Fokozatosan, a jegyzeteket kezdett elhelyezni, különböző magasságokban, hogy egy durva jele a méret közötti intervallum minden megjegyzés majd, fokozatosan, vízszintes vonalak ki a pontosabb elhelyezése: ez végső soron az öt-line donga, hogy használja a zene jelölés ma.
most, hogy a darabokat pergamenre vagy papírra lehetett írni, a zeneszerzők sokkal könnyebben és szélesebb körben megoszthatták zenéjüket, ami lehetővé tette az egyház számára, hogy a zenei anyagot szabványosítsa vallási szertartásaihoz.,
Ritmikus jelölés
Hihetetlenül, a ritmust csak a 13.századig lehetett megjegyezni, amikor ritmikus módok rendszerét fejlesztették ki.
ezek hosszú és rövid jegyzetidőszakok mintái voltak.
A kölni Franco német teoretikus ezután egy olyan rendszerrel állt elő, amely megalapozta a mai ritmusok írásának alapjait, ahol a különböző formájú jegyzetek különböző hanghosszokat jeleztek.
ezt a megközelítést népszerűsítette Phillipe de Vitry, az Ars Nova korszak egyik legfontosabb zeneszerzője.,
Módok
A funkcionális tonális harmónia, hanglejtést, hogy uralni a Barokk, Klasszikus, Romantikus időszakok még nem volt fejlett.
a középkori zene egy sor skálán alapult, úgynevezett módok, amelyek során egy dallam egy adott skálára épül.,
volt nyolc templom módok’, amelyeket mind figyelembe, hogy a különböző hatások után a hallgató:
- Dorian
- Hypodorian (ami most hívás Lipari)
- Phrygian
- Hypophrygian (amely most hívja Locrian)
- Lydian
- Hypolydian (ami nem Jón)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (ami olyan, mint egy Dorian skála, de a negyedik fokú, mint a ‘Finalis, vagy befejezés megjegyzés)
Ezek a módok elérhetők a játék egy skála kezdve különböző fokú a dúr skála.,
például egy D dorian skála ugyanazokat a jegyzeteket tartalmazza, mint egy C fő skála, de egészen más karakterrel rendelkezik.
a modális megközelítés évszázadokkal később, mintegy 20. századi klasszikus zenében és jazzben tér vissza.
középkori hangszerek
mint megtudtuk, a kora középkori korszakot a vokális zene uralta.
de ezzel párhuzamosan kezdett fejlődni az instrumentális zene, és az akkor használt hangszerek közül sok a mai zenészek által használt hangszerek őse.,
a furulyák nem fémből, hanem fából készültek,és a most látható összetett kulcsrendszer helyett lyukak voltak.
a lant, egy üreges testtel ellátott hangszer, a gitár elődje, míg a kecske szarvából készült gemshorn az ocarina család tagja.
eközben a fa felvevő ritka példa egy olyan eszközre, amely lényegében megőrizte formáját a középkor óta.
egyéb hangszerek közé tartozott egy korai hajlott húros hangszer, a lyre, valamint a hurdy-gurdy, egyfajta mechanikus hegedű.,
kulcs középkori Zeneszerzők
itt vannak a középkor legfontosabb zeneszerzői:
- Liège (850 – 920) – belga püspök, hagiográfus és egyházi zeneszerző, aki a kora középkor vége felé tevékenykedett
- bingeni Hildegard (1098-1179) – a Szent monofónia egyik legismertebb zeneszerzője., Író, szereplő, filozófus, polihisztor
- Franco Köln (időpontok ismeretlen) – német teoretikus, zeneszerző, a Késő Középkorban, aki közreműködött a fejlődő a jelölés a ritmus
- Guillaume de Írja (1300-1377) – francia költő, zeneszerző. Az Ars Nova stílus központi alakja
összefoglaló
tehát ez zárja le a középkori zenei útmutatónkat.,
megismertük a zeneelmélet, a jelölés és a harmónia korai fejleményeit, amelyek a nyugati művészeti zene mai formájában történő alakítását segítenék, valamint a vallási és világi zene korai változásait.
reméljük, élvezte, hogy megismerhette ezt a hatalmas, titokzatos és lenyűgöző korszakot, és hogy imádta a közös zeneszámokat.