Az érett Klasszikus időszak

Haydn

Joseph Haydn, annak ellenére, hogy az elszigeteltség, a városi zenei központok sok élete, nagyrabecsült Európa-szerte, szeretett Mozart, Beethoven, valamint a széles körben publikált, valamint másolt—olyannyira, hogy a hitelességét sok munka tulajdonított neki továbbra is kérdéses. Úgy gondolják, hogy száznyolc szimfóniát írt; ezek közül az egyik Elveszett., Néhány zeneszerzők ilyen figyelemre méltó növekedés, mint Haydn; a jelentéktelen fiatalos darab, teljesen uralta a stílus, a pre-Klasszikus vének, hogy a kimagasló eredmény az utolsó működik, a szimfóniák kijelző egy evolúció formáját, mind tartalmát tekintve, hogy volt óriási hatással követői.

bécsi stílusban, néhány korai szimfóniája eredetiséget mutat a nem szabványos kifejezéshosszak használatában és monotematikus tendenciáikban. Haydn első és második szimfóniája három tételből áll, hiányzik egy minuet. Ezek a művek igényelnek continuo (a lassú mozgás Symphony No., A 2 csak basszusgitárból és magasból áll), a szarvak és Oboák pedig még nem függetlenek. A 3. szimfónia és mások kontrapuntális mozgalmakat tartalmaznak. A szonátaformák finoman módosulnak, de Stamitz-ével ellentétben általában teljesek. Melodikusan Haydn a népzenét inspirálta, főleg minuetekben, de galant és operai stílusban is. Munkája a fúvós hangszerek idiomatikus tulajdonságainak fokozatos növekedését tárja fel, különösen a minuetek trióiban (például a 22. szimfóniában és a 40.szimfóniában); a No. szimfóniában., 5 az akkoriban szokatlan lassú tételbe a szeleket is belefoglalta, hatodik, hetedik és nyolcadik szimfóniájába pedig önálló szélszólókat írt, felidézve a barokk concerto grosso hangszeres dialógusát. A 6. szimfónia és a 11. szimfónia lassú bevezetéssel kezdődik, ami Haydn szimfóniáiban a 84. szimfónia után vált általánossá.

amikor 1761-ben Esterházy Pál herceg szolgálatába állt, Haydn egyénisége kezdett kibontakozni, részben az Esterházy zenekarral való kísérletezési lehetősége miatt., Szimfonikus produkciójának nagy része az 1771 előtti évekből származik. Bár a humor és a jó természet áthatja ezeket a műveket, erősebb érzelmek és feszültség is megjelenik, mint a 26-os, a 39-es szimfónia és a 49-es szimfónia. A 45-ös szimfónia (búcsú) adagio (lassú) codájával Haydn szellemességét mutatja be, és az 1780 előtti évtized egyik legjobb szimfóniája. Ez az átmeneti időszak azt mutatja, hogy egyre távolabbi kulcsokba ütközik, új témákat vezet be a fejlesztési szakaszokban, és egyre magabiztosabb a formális kivitelezésben és a hangszerelésben., Erőteljes és koncentrált, az úgynevezett Sturm und Drang korszak szimfóniái felidézik Carl Phillipp Emanuel Bach Empfindsamkeitjét. Fordulatokkal szigorúan kontrapuntális és szellemes, a vitalitás nyilvánvaló formák tükrözi Haydn túláradó kalandorság. A Contredanse (country dance) dallamok inspirálhatták néhány témáját, például a 88.szimfónia fináléjában.

a késő párizsi szimfóniák (1785-86) és a londoni szimfóniák (1791-95) Mozart befolyását tükrözik, és Haydn erejét mutatják., Nincs két mozgások egyforma; a “mozaik” a téma elemeit áthatja még átmeneti szakaszok, valamint codas; minden eszköz részvények a dallamos fejlesztés; menüettek nő a tűz, vagy méltóságát, míg finálék kihasználni fajta rondó formában (lásd alább). Lassú mozdulatai, gyakran egyszerű variációk, művészi modulációkban vesznek részt, amelyek Beethoven romantikus aspektusát előzik meg. A 103-as szimfónia különösen tematikusan gazdaságos, mozgásait tematikus hasonlóságok kapcsolják össze, amelyek sok 19.századi szimfónia ciklikus természetét vetítik előre.,

Haydn, bár semmiképpen sem a” szimfónia atyja”, óriási mértékben hozzájárult a klasszikus forma harmonikus alapjának, a kulcsfontosságú kapcsolatok drámai szerepének és a szelek kifejező képességeinek meghatározásához. A főbb-kisebb ellentétek, a széles körű modulációk, valamint az ellenpont és a homofónia közötti megbékélés egyértelmű hangulatának alapját képezik, annyira különbözik Mozart hangulatától. Eklektikus építészként korának minden stílusát egyedülállóan szabad és kifejező formákban egyesítette.,

Rondo forma (amelyben egy visszatérő téma váltakozik más anyagokkal, mint a B A C A) találtak különösen az olasz opera és a francia hangszeres zene előtt körülbelül 1770; az 1770-es és ’80-as években vált a második csak szonáta formában szimfonikus jelentőségű. A már C. P. E. Bach, Stamitz és mások által kizsákmányolt rondos 1773 után Haydn és Mozart kedvenc last-movement formájává vált. Haydn számos lassú mozdulatot írt rondóként (különösen a 73.szimfóniájában, a 74. szimfóniában és a 76. szimfóniában), és 12 alkalommal alkalmazta rondót utolsó 17 szimfóniájában., Mozart elkerülte a rondót utolsó szimfóniáiban, talán a forma könnyű jellege miatt. A vogue úgy tűnik, hogy hozta a nyilvánosság iránti kereslet strukturális egyszerűség és ismétlődő tunefulness. Haydn és Mozart kezében azonban a rondo összetettebbé vált, az úgynevezett szonáta-rondo-ban megmutatva a szonátaforma jellegzetességeit, mint például a korábban közölt anyag fragmentáció és moduláció révén történő fejlődését.