Az avantgárd jelentőségének megértése

Suprematism

a Suprematism egy másik egyedülálló orosz művészeti mozgalom volt, amely összekapcsolódott a konstruktivizmussal. A hangsúly a hangsúlyt helyeztek a forró ölelés, az absztrakció által engedélyezett festmények, vászon, valamint Suprematism volt az első avant gárda mozgalom végrehajtására geometriai absztrakció festmény., Kazimir Malevicset alapítójának tekintik, kortársai mellett ő volt az, aki elősegítette azt az elképzelést, hogy a művészetet vissza kell térni az alapjához. Ez magyarázta elkötelezettségüket a tiszta geometriai absztrakció és gyakori alkalmazása alapvető formák, mint a négyzetek, háromszögek, körök, valamint az elsődleges és semleges színek. Malevics fehéren fehérre festett festménye megtestesítette a mozgalmat, amely szorosan kapcsolódott a Konstruktivizmushoz hasonlóan a forradalomhoz., A szuprematizmus fontos aspektusa nagyban különbözött a Konstruktivizmustól, mivel a mozgalom szorosan kapcsolódott a spiritualitáshoz és a miszticizmushoz, amely az absztrakció erősségéhez vezetett. 1927-ben Malevich kiadta a nem objektív világ című könyvét, amely az absztrakt művészet egyik legfontosabb elméleti dokumentumává vált. Ebben a festő elmagyarázta az absztrakció szerepét festményeiben, mint a “szabad művészetet a valós világ halott súlyától”.

futurizmus

a futurizmus olyan művészeti és társadalmi mozgalom volt, amely a 20.század elején Olaszországból származott, de Oroszországban és Angliában is voltak párhuzamos mozgalmak. Kiemelte a gyorsaságot, a technológiát, az ifjúságot és az erőszakot. Ez az avantgárd mozgalom a modernista korszak egyik legellentmondásosabb mozgalma, amely magában foglalja a változást és összekapcsolja az embereket a gépekkel és fordítva, az erőszak hangsúlyozásával és az emberiség technológiai győzelmével a természet felett., A múlt hagyományos művészeti és kulturális formáinak elvetése a futurista platform középpontjában valójában a háború támogatása volt. A futurizmus, amelyet Filippo Marinetti egy 1909-es kiáltványában alkotott, nem korlátozódott csak egy művészeti formára, de művészei számos különböző művészeti tudományágon dolgoztak, mint például szobrászat, kerámia, grafikai tervezés, színház, film, textil, irodalom és zene. A művész gyakori témái autók, vonatok, állatok, táncosok és nagy tömegek voltak., A síkok metszéspontjának kölcsönzése a Kubizmusból, az élénk és kifejező színből, valamint a fauvizmusból származó dinamikus ecsetvonás, a művészet dicsőítette a sebesség erényeit. Ahogy az első világháború pusztítása megvalósult, a futurizmus elvesztette gőzét.

kubizmus

valójában az analitikus kubizmus az összes avantgárd mozgalom legintelligensebbje., A lineáris perspektíva hagyományos elképzelésének elutasítása a kétdimenziós képsík hangsúlyozása mellett megdöbbentette Európa Művészeti akadémiáit. Öntsük ki az egyezmények a múlt elő a mimika, a természet, valamint a magas épített realizmus, a Kubisták kiemelte a lapos kiterjedés a vászon felületén, valamint az egység, az ábrázolt jelenet segít, hogy előkészítsék az utat a nem-ábrázoló művészet. A modernista korszak egyik legismertebb mozgalmaként a kubizmushoz két nagy alak, Pablo Picasso és Georges Braque társul., Kísérleteik segítettek a művészet hagyományos megértésének átformálásában, irányváltásában.

ahhoz, hogy egy mozgalom valóban avantgárd mozgalomnak tekinthető, magában hordozza azt a következtetést, hogy meg kell rázni a status quo lényegét. A legerősebb tiltakozó művészethez hasonlóan az eljövendő Új Művészet erejének meg kell rázni az összes hajlamos esztétikai és konceptuális elképzelést arról, hogy mi a művészet, és mit kell tennie., A fent említett mozgalmak segítettek a korai modern művészet többi részének alakításában, ötleteik a művészet örökségét formáló dominóhatás útján mozogtak. Az említett avantgárd mozgalmaknak köszönhetjük a későbbi, 20. századi Modern művészeti eszmék megszületését, mint a szürrealizmus, a Popművészet, a minimalizmus és a konceptuális művészet, a történések és az előadások, amelyek ma mind tanúi vagyunk a kortárs művészetnek.

nézze meg Pablo Picasso további munkáit a piacon!,

avantgárd a zenében, a színházban és a fotózásban

az avantgárd történelmi funkciója az volt, hogy befejezze a művészet újradefiniálását és ebből következő emancipációját, amely a tizennyolc században kezdődött. A Haladástól elválaszthatatlan fogalom, az avantgárd a művészet forradalmasítását és újradefiniálását követelte., Kihívást jelent minden egyezmény, szabály, illetve esztétikai ötlet tudták azonosítani, ezek a művészek akartam, hogy csupán a mű, kérdezd meg a kérdés a művészet szerepét az építkezés egy másik világ. Egyetértettek abban, hogy a múltat fel kell bontani, és a kulturális órát nullára kell állítani, ezek a művészek az új és régi média különböző kombinációit javasolták, mint például a teljesítmény, a politikai elkötelezettség és a metafizika. Mint minden mozgalom legradikálisabb és legambiciózusabb tagja, Dada először kérdőjelezte meg a művészet fogalmát., Duchamp a readymade bevezetésével a művészet fogalma elválaszthatatlanná vált attól a kérdéstől, hogy mi a művészet. Ahogy a mozgalmak elterjedtek, ez a koncepció elkezdett különböző területeket elérni, mint például a képzőművészet, a zene, a fotózás és a színház.

A Korai Avantgárd Zene

Az olasz Futurizmus készített több zeneszerzők kiáltvány, de a korszakalkotó munka volt Luigi Russolo A Művészet, a Zajok, ahol szaporított ipari, katonai hangokat, hogy megszülethessen egy új fajta zenét. Olyan tje zajgépeket épített, amelyek reprodukálták az ipari kor zörejét és a hadviselés fellendülését, de egyik eszköz és terv sem maradt fenn., Ez a gépzene nagy hatással volt a korszak számos zeneszerzőjére, valamint a kortársakra. Az avantgárd kifejezést azonban csak az 1940-es évek végén csatolták a zenéhez a darmstadti nyári iskolához kapcsolódó zeneszerzők munkája révén.
ugyanakkor az Egyesült Államokban John Cage, aki kísérleti művésznek tartotta magát, forradalmibb látásmóddal rendelkezett. Az ő hírhedt darab 4 ’33” 1952-től először be csend, mint egy hang kihívást jelent a fogalom, hogy mi a zene., Ez a “kompozíció” 4 perces és 33 másodperces csendből állt, és inkább filozófiai kijelentés volt, mint zenei darab. Gyakorlatában Cage a megváltozott hangszereket, a természet hangjait, a talált hangokat, az előadó és a közönség mozgását, a zene állapotára vonatkozó véletlenszerű zajokat népszerűsítette. Először a meghatározhatatlanság és a véletlenszerűség fogalmait vezette be az előadásba, és létrehozta az úgynevezett aleatorikus zenét., Továbbá, létrehozott egy koncepciót az előkészített zongora, a zongora, hogy megváltozott behelyezésével különböző tárgyakat a soundboard vagy a húrok között, hogy befolyásolja a hangot.

John Cage-4 ’33”, David Tudor előadása

az elektronikus zene kezdete

a második világháború vége a zenei forradalom következő időszakát hozta, amely az előző évtizedek legradikálisabb ötletein és az újonnan megjelenő technológiákon alapult. 1948-ban Pierre Schaeffer Párizsban laboratóriumot hozott létre a musique concrete számára Luigi Russolo elméleteinek feltárására., Ezzel a zenei formában, amely egyfajta elektronikus zene recordnigs, Schaeffer úttörő talált hangokat. Ennek a műfajnak a leghíresebb példája Edgard Varèse Poème électronique volt, amelyet 400 hangszóró készített. Karlheinz Stockhausen nagyban hozzájárult az elektronikus zene összes fő technikájának népszerűsítéséhez. Kísérletezett elektronikával, hanggal, szalaggal és különböző mintákkal, és érdekelte, hogy a hang hogyan mozog a térben. Emellett 1958-ban az Elektroakusztikus kamarazene, 1964-ben pedig az ÉLŐ elektronikus zene alágainak úttörője volt., A minimalizmus felemelkedése nem hagyta ki a zenét, mint formát. Olyan minimalista zeneszerzők, mint Steve Reich, Terry Riley, Phillip Glass és La Monte Young egyszerű akkordokkal és ismétlődő ritmikus mintákkal komponáltak zenét. Az új zenei formák elterjedésével és az avantgárd zene megnyitásának különböző központjaival megszűnt az ünnepelt zeneszerzők kizárólagossága, és viszonylag gyakori jelenséggé vált.

Edgar Varèse – Poème électronique

az avantgárd Jazz

az avantgárd fogalma az 1950-es és 1960-as évek között a fekete-amerikai jazz radikális fejlődésére is alkalmazható volt., Az avantgárd jazz a technikai újítások és az érzelmi kifejeződés után egyedülálló hibrid volt, amely a kiterjesztett technikát, az eredetiséget és a zsenialitást ötvözte az improvizációs készségekkel. Eredetileg a szabad jazz szinonimája, az avantgárd jazz nagy része különbözött ettől a stílustól. Egyedülálló fekete Művészeti formaként az avantgárd jazz a gyarmati háborúk, a foglalkozások, a hidegháború és a faji és nemi egyenlőségért folytatott küzdelem során alakult ki, és E körülmények miatt bizonytalanságot és szorongást tükrözött, és ünnepelte a plebejust és az abszurdot., Az írott és a spontán, avantgárd jazz közötti megosztottságot formai összetettség és érzelmi közvetlenség jellemezte. Ennek ellenére az avantgárd jazzt a művészet iránti igényei, nem pedig annak elutasítása különböztette meg a többi avant garde-tól.

a fényképezés mint médium megjelenése

a fotózás felemelkedése a 19.században teljesen új nyelvet teremtett az emberi kép és a körülöttünk lévő világ rögzítéséhez., Először kezdve portréfotózásként a fotóstúdiókban, a dagerrotípus viszonylag alacsony költsége a portréfotózás népszerűségének általános emelkedéséhez vezetett egy festett portré felett. A fényképezés mint médium önmagában vitathatatlanul avantgárd volt, mivel a portré készítése már nem volt a nagyon gazdagok előjoga. A tizenkilencedik század végén sok fotós elutasította a hagyományos beállításokat, és elkezdte bővíteni a képi fotózás műfaját, és népszerűsítette a magas művészetet., Ami először a dokumentáció egyszerű eszközeként kezdődött, saját jogán valódi művészi médiummá vált. Amikor az első egyszerűen használható kis formátumú fényképezőgépek elérték az utcákat, a fényképezés teljesen demokratizálódott és forradalmasodott, mint egy médium, különféle avantgárd megközelítésekkel, amelyek nagyban befolyásolták a vizuális kultúrát.

Az Avantgárd Fotográfia

ha egy elmondhatatlan kifejező ereje, egyre jármű a modern tudat, hogy történt, miután az i. világháború, sok avantgárd művészek fordult fényképezés, hogy elfog a lelket a modern ipari társadalom., Az 1920-as és a 30-as években különböző rendhagyó formák és technikák, például absztrakt fotogramok vagy fotomontázsok jelentek meg. Számos művész kísérletezett ezzel a hatalmas formával, köztük Moholy-Nagy László, aki ma az avantgárd fotográfia atyjának számít, Sander Ágost és Renger-Patzsch Albert.

Franciaországban az avantgárd fotográfia, amelynek fővárosa a nemzetközi avantgárd megkérdőjelezhetetlen központja volt, a Szürrealizmusban gyökerezett, amely a polgári értékek és egyezmények elutasításával támogatta a társadalmi átalakulást., Szürrealista fotósok alkalmazott technikák, mint a dupla expozíció kombináció nyomtatás fordított tonalitás, hogy hozzon létre a képekkel, hogy elmosódott a határ, az álom vagy a valóság. Orosz művészek, El Liszickijjel, Alexander Proshenko használja a különböző technikákat, amelyek szolgált, hogy megtörje az egyezmények az érzékelés, a vizuális ábrázolása, például extrém közeli, ferde horizont vagy elvont formában.

a két háború közötti időszak minden bizonnyal a fotótörténet egyik leggazdagabb időszaka volt, és ezt a médiumot a korábbi határain túlra tolta., Az olyan avantgárd fotósok munkái, mint Man Ray, Eugene Atget, Andre Kertesz, Claude Cahun vagy Henri Cartier-Bresson, bepillantást nyújtanak ebbe a rendkívül produktív és kreatív időszakba., Atget szürreális városképeivel, amelyek elegiac disquiet és furcsa uncanniness voltak, Kertesz úttörő kompozíciói, Ray formális kísérletei transzplantációkkal, Cahun megkérdőjelezése és destabilizálása a nemi identitás megalapozott modelljeiről, Cartier-Bresson lelkes érzékenysége és a pillanat elismerése, a háború előtti időszak kreatív és avantgárd megközelítése örökre megváltoztatta a fotózást.

A Születés, az Avantgárd Színház

Hasonló egyéb formái avantgárd, kísérleti vagy avantgárd színház alakult ki, mint egy reakció ellen vélt általános kulturális válság elutasította mind az életkor, illetve a domináns módon írásban termelő játszik. A burzsoá értékekről és konvenciókról lemondva ez a friss koncepció megpróbálta a nyelv és a test eltérő alkalmazását bevezetni annak érdekében, hogy megváltoztassa az észlelést, és aktívabb kapcsolatot teremtsen a közönséggel., Ez 1896-ban kezdődött Alfred Jarry és Ubu Roi darabjával, amely vad, bizarr és komikus módon megdöntötte a kulturális szabályokat, normákat és konvenciókat. Ennek a darabnak forradalmi jelentősége volt, mivel megnyitotta a 20. századi modernizmus kapuit, és befolyásolta a dadát, a szürrealizmust és az abszurd színházat.

hagyományosan passzív megfigyelőknek tekintik, a közönség szerepét először az avantgárd felemelkedésével vitatták meg., A közönség különféle módokon vett részt, például részt vett az akcióban rendkívül gyakorlati szinten, vagy meghívást kapott arra, hogy bizonyos módon érezze magát attitűdjeik, értékeik és hiedelmeik megváltoztatása érdekében. Peter Brook híres rendező ezt a célt “szükséges színháznak” nevezte, amelyben csak a színész és a közönség közötti gyakorlati különbség van, nem pedig alapvető.”Az avantgárd a színház társadalmi arculatának megváltoztatását is célozta, az előadók egyfajta kulturális aktivistákká váltak., Ez volt a helyzet a didaktikus agit-prop színház, amely célja, hogy egy bizonyos erkölcsi vagy politikai nyilatkozatot, és kihívást jelent az értékek és hiedelmek a közönség. Az avantgárd a színház létrehozásának hagyományos hierarchikus módszerét is kifogásolta és elutasította. Az előadóművészek több értelmezési szabadságot élveztek, saját jogon kreatív művészekké léptették elő őket. Emellett a tér, a mozgás, a hangulat, a feszültség, a nyelv és a szimbolizmus hagyományos konvencióit is megváltoztatták.

a francia és az orosz avantgárd színház

a francia avantgárd színházat jelentősen jellemezte a Dada és a szürrealizmus. A dadaisták számos esztétikai elvet alkalmaztak a futuristák drámájának létrehozására, mint például az egyidejű cselekvés alkalmazása, valamint a közönséggel szembeni antagonista kapcsolat. A Tristan Tzara Gázszívének előadása maga is egyfajta anarchia volt a művészet és különösen a színház ellen, és a szurkolók és ellenzői közötti harchoz vezetett., Andre Breton Szürrealizmusának 1924-es bevezetése, aki két évvel korábban szakított Dada-val, a Dada mint befolyásos avantgárd mozgalom halálát jelezte. A szürrealizmus a kísérleti írások egyik meghatározó ereje volt, a legismertebb színházi alkotások Antonin Artaud és Gillaume Apollinaire művei voltak. Artaud 1927-ben bemutatott szerelmi misztériumok című darabja volt az első olyan darab, amely az automatikus írás szürrealista technikáját alkalmazta. Két szerelmes a játék folyamatosan változik a kapcsolatuk, kölcsönhatásba lépnek a különböző más karakterek, akiknek identitása eltolódott.,

eközben Oroszországban a színház a kísérletezés melegágyává és a forradalmi propaganda erőteljes eszközévé vált. A librettó, a kísérleti ‘zaum’ nyelv kombinációja ősi Szláv anyanyelvű keverve madárdal kozmikus megnyilatkozás, jelmez állt egyszínű háromszög, négyzet, a világ első futurista opera’ Győzelem a Nap 1913-ban váltott ki felháborító a közönség. A jelmeztervező fiatal Kazimir Malevics volt, aki először kezdett kísérletezni a színházban, mielőtt művészi elképzeléseit és ötleteit kidolgozta és megfogalmazta., A színház a naturalizmus és az érzelem helyéről átalakult egy teljes értékű vásári látványossággá. Olyan művészek, mint Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Alexandra Exter és Lyubov Popova radikális és felháborító díszleteket és jelmezeket készítettek egy futurisztikus korszakra, amely Fritz Langot, sőt Flash Gordont is inspirálta. Vsevolod Meyerhold, az új szovjet színház egyik leglelkesebb aktivistája a test kifejezését támogatta a színészetben, és megalapozta a modern fizikai színházat. Rengeteg művészi stílus született ezekben a viharos években., Ahogy Majakovszkij később írta: “a színház nem tükör, hanem nagyító.’

A Színház az Abszurd

az évek Során két háború között, avantgárd színház volt virágzó, valamint a különböző avantgárd színházi mozgalmak jelentek meg., Század eleji színházi kísérletek és a második világháború borzalmai által inspirált párizsi avantgárd Új Színház teljesen elutasította a hagyományos színházi beállításokat, karaktereket, parcellákat és színpadokat. A Színházkritikus Martin Esslint az abszurd színházaként emlegette, olyan neves drámaírókkal foglalkozott, mint Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov és Fernando Arrabal., Albert Camus filozófiáját követve, miszerint az emberi helyzet alapvetően abszurd és céltalan, ezek a szerzők abszurd fikciót hoztak létre, amely nevet adott ennek a színházi stílusnak, amely munkájukból fejlődött ki. Ezeket a színdarabokat az emberiség pesszimista víziója hatotta át, amely reménytelen, zavart és szorongó maradt. Néhány a leghíresebb színházi darab, ebből az időszakból vannak Beckett Wainting Godot-ra, Ionesco A Kopasz Szoprán, Genet A Cselédek, Harold Pinter A Szoba Albee van, Aki Fél a Virginia Wolf., Az abszurd színház öröksége és visszhangja számos későbbi drámaíró művében látható.

avantgárd ma

a történelem által elmondottak szerint az avantgárdnak idő előtt kell lennie. Ezért a logika azt jelenti, hogy az embereknek időre van szükségük ahhoz, hogy felismerjék, hogy valaki “idő előtt” volt, különben az avantgárd nem lenne igazán élcsapat., A történelmi mozgalmak megjelenésének idején ez volt a módja annak is, hogy szembeszálljunk a művészet hagyományos szemléletével, és megtámadjuk a tudományos megközelítést. De most, hogy az Akadémia tisztában van a történelmi avantgárd mozgalmakkal, és a kortárs művészet oldalán áll, hogyan lehet felismerni az igazi progresszivitást?,

miért olyan összetett ma az avantgárd definíció

a kortárs művészet a legjobb élményt nyújtja az idők és a legrosszabbak. Ezt számos jelentős mozgás előzi meg, és a már megoldott kérdések, amelyek előnynek tekinthetők, vagy korlátozó hátránynak bizonyulnak. Néhányat még mindig zavar az a tény, hogy a művészetet nehéz meghatározni, az avantgárdra helyezve a felelősséget., És bár ezek a megjegyzések gyakran mellékesek, nem ártana átgondolni azt az örökséget, amelyet az avantgárd mozgalmak hagytak nekünk. Igen, sokat adott nekünk, hogy hálásak legyünk, millió különféle módon kínálva számunkra a művészet megközelítését, nem csak hagyományos formában, hanem készen is, összeszerelés, előadás, esemény, cselekedet, dokumentum, telepítés, Nevezd meg. De másrészt, nem mindannyian, alkalmanként, megtapasztaljuk azt a kellemetlen érzést, hogy olyan világban élünk, ahol minden már elhangzott és megtörtént, azon tűnődve, mi van most?,

Pszeudo-Autonómia Kortárs Művészeti

van egy másik dolog, ami az számít, hogy a “kortárs avantgárd” nehéz megoldani, ez a prevalencia a kritikusok, akik általában az a célja, hogy értelmezze a művészet a maga módján, valamint jelen bizonyos műalkotások, mint valamit, amit ők lényegében nem., Következésképpen az történik, hogy maguk a művészek által nyújtott szavak hiányában a művészet könnyen Hajlékony anyaggá válik, amely megváltoztatja az alakot, amikor az egyik értelmezésről a másikra mozog. Másrészt a legtöbb avantgárd mozgalomnak volt egy kiáltványa, amely elmagyarázta érzelmeit, akár egyenesen, akár implicit módon. Ma már nem vagyunk hozzászokva ahhoz, hogy a művészek a saját “kurátoraik” legyenek, vagy akár csoportokat, mozgalmakat képezzenek. A feltételezett művészeti mozgalom, vagy egy egyesítő leitmotif, amely összehozza a csoportot, általában valaki más szabja meg.,

hűvös vs.avantgárd-az YBAs

az avantgárd felismerése a mai művészetben azt jelenti, hogy kockázatot jelent a jövőre vonatkozó, lehetőleg reformista, sőt illuminatív hirdetésre., A közelmúltban úgy tűnt, hogy néhány úgynevezett mozgalom ezeket a célokat kívánta elérni, de még mindig bizonytalan, hogy kollektív energiájuk avantgárd volt-e, vagy egyszerűen trendszerű. Csakúgy, mint a távoli múltban történt, így történt a közelmúltban is – a legtöbb jelentős felfedezés egyetlen kiállítással kezdődik. Sokan egyetértenek abban, hogy a Freeze, amelyet Damien Hirst vezetett 1988-ban, fordulópontot jelentett azon művészek karrierjében, akiknek a neve később a fiatal brit művészekhez kapcsolódott., Az YBAs történelmi csoport lett, annak ellenére, hogy a listán szereplő neveket idővel hozzáadták és törölték. Mivel ezeknek a művészeknek a többsége ugyanabból az iskolából származott (aranyművesek), és állítólag támogatták a különösen vad gondatlan életmódot, az YBAs valóban valódi csoportnak tűnt. Mégis, amikor a művészetükről van szó, bár leginkább a sokk taktikáján alapult, amely munkájuk közös nevezője maradt, a stílus szándékos sokfélesége jellemezte., Eltekintve attól a ténytől, hogy többségük nagy vállalkozóknak bizonyult, akik képesek mind a pozitív, mind a negatív nyilvánosság előnyeit kihasználni, egy teljesen más cikkre lenne szükség annak megvitatására, hogy az YBAs (mint csoport) különösen konstruktív volt-e a művészet szempontjából. Végül is nem ők voltak az elsők, akik módszerként “sokkot” használtak.,

valószínűleg avantgárd-relációs esztétika

valami forradalmi meghatározásának újabb kísérlete Nicholas Bourriaud ‘ s, 1996 – ban, a kiállítás után kurátora – forgalom. Annak ellenére, hogy néhány művész, aki részt vett benne, figyelmen kívül hagyta a kifejezést a mai napig (és egy pillanatra felidézni a kurátorok fent említett problémáját, amikor láttak valamit, ami nincs ott), Bourriaud példaértékűnek látta a kiállítást valami frissről., Ez volt a kiindulópontja a relációs esztétika meghatározásának, amelyet egyesek egy új “ism”-nek érzékeltek, amelyet mások már létező megismétléseként elutasítottak. Röviden: olyan művészet, amely a társadalmi kontextusra és az emberi kapcsolatok hálózatára támaszkodik, amely maga a műalkotás megfejtését szolgálja. Más szóval, a mű egy közvetítő, egy felület, amelynek értékét nem fizikai tulajdonságaiban mérik, hanem a művész és a néző közötti információ lefordításának képességén keresztül, számítva a néző válaszát a céljának teljesítésére., Abban az esetben, ha nem vette észre, az ilyen tárgy ötlete szorosan kapcsolódik az Internet által nyújtott lehetőségekhez, de az internettel való kapcsolatunkat akkoriban nem ismerték fel teljesen. Tehát nem tévednénk, ha azt mondanánk, hogy a francia kurátor képes értékes következtetéseket levonni egy újszerű jelenségből, meglehetősen avantgárd volt.,

p> szinte véletlenül, de állítólag egy kicsit később, egy másik mozgalom hivatalosan is megjelent a kortárs filozófiában, és jelenlegi és potenciális hatása a művészetre nem lehet túlbecsülni. Az objektumorientált ontológia egy olyan világról beszél, amelyben élünk, olyan szögből, amelyet még nem vettünk figyelembe, az objektum elhelyezése az ember helyett., Tehát elfelejtheti Kant Antropocentrizmusát, és egy új korszakot ölelhet fel, amelyben az emberi faj átadja címét tárgyaknak, például robotoknak, gépeknek, bájtoknak, amelyekben már nem tesszük tárgyainkat értelmezésünktől vagy akár puszta elismerésünktől függővé. “A kiállítások nincsenek kitéve nekünk, mi vagyunk azok, akik ki vannak téve nekik” – így Pierre Huyghe megközelítette az ügyet. Ezt szem előtt tartva, mi lehet várom, hogy a hatása OOO a művészet a jövőben, és megfigyelni, hogy a transz-humanizmus már befolyásolja néhány művész jelölt utáni internet művészek.,

tehát giccs, hogy Art – giccs Art

de ha figyelembe vesszük az avantgárdot a művészet tudományos definíciójával szemben akár azt is mondhatjuk, hogy lobrow az új avantgárd. Mert, miért ne. Nem is olyan nehéz elhinni, hogy a 21-ik században Duchamp ejti az összes mai “progressiveness”, valamint figyelmen kívül hagyja a kortárs művészet, sőt a readymade, végül magáévá pop szürrealizmus, mint egy nyilvánvalóan gondatlan, feledékeny mozgalom., Ha valami nagyon hiányzik az a művészet, a 21-ik században, ez a boldogság – valódi boldogság, remény, öröm, glee, ami hozzájárul ahhoz, hogy pozitív, gondtalan az élet, ami valahogy társult giccs, mint inkább művészet. Valami igazán friss, a mai világban, azt jelentené, valami igenlő, amely nem célja, hogy kihívást vagy kérdést semmit, hanem, hogy elégedett a dolgokat, ahogy vannak.,

elérhetetlen a kortárs avantgárd?

a 21. században az idő előtti idő szinte lehetetlen. Az általános benyomás, hogy az idő folyamatosan felgyorsul, kezdetben probléma., Mivel az információk olyan gyorsan haladnak, mint egy csap a képernyőn, az ötletek lefordítása könnyebbé válik, de az ötletek állítólagos megértése is (állítólag, mert a legrosszabb esetben sokkal könnyebben meg vagyunk győződve arról, hogy megértjük őket). Hogyan tudjuk megmondani, hogy van – e valami idő előtt, ha az időérzékelésünk önmagában nem egyértelmű? Az új gyorsabban elhasználódik, mint valaha, és még ha az idő görbül is, és a múlt valamilyen formában megismétlődik, alig van időnk felismerni. Avantgárdnak lenni a 2010-es években azt jelenti, hogy nagyobb, jobb, merészebb, mint a kortárs művészet., Hogyan lehet ezt elérni, amikor a kortárs művészet magában foglal mindent, ami korunk szelleméhez kapcsolódik? Vagy minden kortárs művészet élen jár a deafult által?

Ahelyett, hogy valódi következtetés, majd az utolsó pár mondatot Liam Gillick Kortárs művészeti nem veszi figyelembe azt, ami zajlik adni valami nagy gondolkodni: “A rezsim a kortárs egyre inclusive saját elmúlt, az örök jövőt. A hasznosság szélén pedig végtelenül minden irányban kinyúlik., De a sík föld is, amelyben az emberek egykor hittek, és a Nyugat végtelen égboltja is.”

írta: Angie Kordic, Silka P, Elena Martinique és Natalie P

minden kép csak illusztrációs célokat szolgál.