Az Igaz Történet a Kis Balerina, Aki Befolyásolta Degas’ “Kis Táncos”

Edgar Degas szenzációt keltett, amikor bemutatta a Kis Táncos szobor a Impresszionista kiállítás Párizsban 1881-ben. Célja egy olyan fiatal lány ábrázolása volt, aki arról álmodott, hogy “illusztris életet” él a balettben, de aki “lányként is megőrizte személyazonosságát Párizs utcáiról.,”

a márványban idealizált nőket ábrázoló szobrokhoz szokott közönség felháborodott, hogy Degas munkája ilyen közös témát ábrázolt-egy fiatal táncos, aki a mindennapi életből származik, és akinek hozzáállása semmi istennőhöz vagy hősihez nem hasonlított. Sőt, ahelyett, hogy márványba véste volna, méhviaszba tette, és tárgyakat talált., A burjánzó közhiedelemmel szemben Degas eltávolította a szobrot a kiállításról, és egy szekrényben tárolta, ahol a következő négy évtizedben névtelenségben élt, amíg Paul Mellon finanszírozó 1956-ban megszerezte az eredeti viaszszobrot, és 1985-ben átadta a Nemzeti Művészeti galériának.

Most azonban a szobor már reimagined a musical színház látvány, rendező, valamint koreografált öt alkalommal a Tony-díjas Susan Stroman; a zenés-táncos termelés nyitott október 25-én a Kennedy Center, Washington, DC., 2015-ben került a Broadway-re. Stroman elmondta, hogy az ötlet akkor támadt rá, amikor Párizsban volt, és látta a kis táncost, akit bronzba fogtak a Musee d ‘ Orsay-ben. A fiatal lány a balett negyedik pozíciójának nyugodt változatában pózol, de volt valami a hozzáállásában—az álla tolóereje, ahogyan a testét tartotta—, ami miatt Stroman többet akar tudni.

amikor visszatért New Yorkba, Stroman találkozott Lynn Ahrens dalszövegíróval és Stephen Flaherty zeneszerzővel., Ahrens és Flaherty a legismertebb a legendás Ragtime zenéjükről, amely 1998-ban elnyerte a Tony-díjat a legjobb eredményért. Stroman szívesen brainstorm velük róla” wow ” ötlet, de azt mondta, hogy mielőtt tudott mondani egy szót, Ahrens tört ki, “meg kell csinálni egy show alapján kis táncos!”Nyilvánvaló, hogy ennek kellett lennie.,

kiderült, hogy Degas modellje egy utcai urchin volt., az egyik “Opera patkányok”, akik csatlakoztak a párizsi opera balett, mint egy kiutat a szegénység. Marie Geneviève van Goethem volt a neve, anyja mosodaként dolgozott; nővére prostituált volt, húga pedig táncosnő lett az Operában., Degas 1878 és 1881 között készítette, a művet gyakran a világ leghíresebb balerinájának nevezik. A művész gyakori színfalak mögötti jelenlét volt, festette és rajzolta a táncosokat, miközben gyakoroltak vagy álltak a szárnyakban, várva az előadásra. 11 éves korában festette le Marie-t, 14 éves korában pigmentált Méhviaszban és nem száradó agyagban.

amikor Stroman, Ahrens és Flaherty elkezdték formálni az új musicalt, azonnal szembesítették őket azzal, hogy a valós alanyuk története hirtelen véget ért., Van Goethem nem sokkal azután tűnt el, hogy Degas szobra elkészült. 1882—ben elbocsátották a párizsi Operabálból, mert elkésett egy próbáról, és a “poof-c’ est fini ” – ből. Marie lenyomozhatatlan későbbi életét ellensúlyozva az új musical egy Van Goethemet ábrázol, amely részben tény, részben fikció. Hogy elmondja Marie történetét— “hogy életre keljen”, ahogy Stroman elmagyarázta nekem—A musical feltalált egy idősebb Marie – t, aki fiatal lányként meséli el életének történetét., Stroman “azt akarta hinni, hogy más és karakteres”, hogy az utcai élete harcossá tette-ez a hozzáállás rezonál abban, ahogyan Degas kis táncosa magabiztosan tartja a testét.

Stroman azt mondja, hogy Degas pasztelljeiből és táncosokból álló festményeiből inspirálta koreográfiáját, és hogy a Kistáncos tánc nagy része valójában klasszikus balett. Ebben a táncvezérelt zenében egy álom balettet is tartalmazott-egyszer olyan legendás műsorok központi része, mint Oklahoma!, A musical 1998-as londoni bemutatójára Stroman Agnes de Mille eredeti koreográfiájára épült, aki segített megváltoztatni az amerikai zenetörténetet azáltal, hogy a történetet drámai álomtáncon keresztül továbbvitte.,

Dwight Blokkoló Bowers, kurátor, a szórakozás, a Nemzeti Museum of American History and co-kurátor velem az 1996-os Smithsonian kiállítás, “a Vörös, Forró & Kék: A Smithsonian Tisztelgés az Amerikai Zenei,” azt mondja, hogy “egy álom balett lényegében egy tánc fantasy—rész álom-vágyálom, részben rémálom a legmélyebb félelmeinkkel.,”Megjegyezte, hogy Agnes de Mille ezeket a táncokat arra használta, hogy érzelmi hatással erősítse a narratívát, és lehetővé tegye a közönség számára, hogy belépjen (egy karakter) elméjébe.”

Stroman számára a Little Dancer második felvonásában egy álom balett tökéletesnek tűnt. Ahogy azt a Washington Post Sarah Kaufman-nak mondta: “újra érzem magam, hogy egy nagy Broadway-musicalben balett van.,”