Buster Keaton (Magyar)

Buster Keaton, eredeti nevén Joseph Frank Keaton IV., (született október 4-én, 1895, Piqua, Kansas, USA—meghalt február 1, 1966, Woodland Hills, Kalifornia), Amerikai film, komikus, rendező, a “Nagy-Kő-Arca” a csendes képernyőn, ismert a deadpan kifejezés, a fantáziadús, gyakran bonyolult vizuális vígjáték.,

a fia vaudevillians, Keaton azt mondják, hogy kiérdemelte a híres becenevet, amikor, évesen 18 hónap, leesett egy lépcsőn; bűvész Harry Houdini felvette a sértetlen csecsemő, fordult a fiú szülei, és kuncogott “ez valami” buster ” a baba vette.”Joe és Myra Keaton háromévesen adták hozzá Buster-t a vaudeville-I fellépésükhöz. A három Keatons szakosodott knockabout akrobatika, Joe segítségével kis Buster, mint egy ” emberi mop.”Már hozzászokott ahhoz, hogy sérülést szenvedjen anélkül, hogy sérülést szenvedne, Buster nagyon korán megtanulta nevetni., Azt is felfedezte, hogy “minél komolyabb lettem, annál nagyobb nevetést kaptam”, és ennek megfelelően elfogadta a védjegye deadpan kifejezést.

21 éves koráig maradt a family act-vel, felbérelték, hogy szólóban jelenjen meg a Broadway revue-ban az 1917-es átadási Show-ban, heti 250 dolláros fizetéssel. Ezt az elkötelezettséget azonban nem tette meg. A próbák megkezdése előtt Buster – t meghívták, hogy játsszon egy kis szerepet a hentes Fiúban (1917), egy kétsoros komédia filmben, amelyet Roscoe (“zsíros”) Arbuckle rendezett., A filmes médium technikai aspektusaival és kreatív lehetőségeivel lenyűgözve Keaton az Arbuckle-nak dolgozott támogató játékosként, heti 40 dolláros fizetéssel. Töltötte a következő két év tanulás minden téren, a mozgás-kép vígjáték, felbecsülhetetlen értékű képzési program megszakad csak a katonai szolgálat I. világháború során A nagylelkű Arbuckle nem csak ajándékozott teljes főszereplő állapota Keaton, hanem üdvözölte Buster részvétel a teremtés a poénokat, forgatókönyveket. Ezen kívül a két kodirected The Rough House (1917), egy komédia rövid, amelyben szintén szerepelt.,

amikor Arbuckle végzett a játékfilmeknél, producere, Joseph M. Schenck gondoskodott arról, hogy Keaton örökölje zsíros produkciós személyzetét, 1920-ban pedig Keaton elindította saját kétsoros sorozatát a ragyogó egy héttel. Három évvel később maga Keaton is három korosztályos szereplésekbe kezdett (1923). (A The Saphead című filmben szerepelt,de a film, a későbbi erőfeszítéseivel ellentétben, sem fogant, sem tehetségére nem szabott).

bár gyakran az alter ego című filmjét “régi lassú gondolkodónak” nevezte, Keaton képernyő karaktere figyelemre méltó találékonysággal rendelkezett. De fatalista is volt, lemondott arról a tényről, hogy a világ ellene volt. Nem sajnálja magát, sem várt, sem nem kért együttérzést a közönségtől. Még akkor is, amikor a karaktere “nyert”, nem volt hajlandó megengedni magának a mosoly luxusát, mintha biztos lenne benne, hogy még több baj áll előttünk., Talán azért, mert Keaton elcsípte Charlie Chaplin pátoszát és Harold Lloyd derűs optimizmusát, néma vonásai soha nem kerestek annyi pénzt, mint két legnagyobb box-office riválisa. Ugyanezen okok miatt azonban Keaton silentjeinek többsége sokkal jobban kiállta az idő próbáját, mint kortársai. Sok a legjobb poénok voltak olyan zseniális, mint voltak szórakoztató, ösztönzi a közönséget, hogy úgy gondolja, valamint vigyorog. Imádott trükköket is játszani a kamerával, mind nyilvánvaló (a több kép a játszóházban , a kaotikus szerkesztés Sherlockban, Jr.), mind finom., Nem sokkal azután, hogy a fénykorában volt Keaton egyedülálló hozzájárulása a képernyőn teljesen értékelik. Az amerikai polgárháborús vígjáték, a tábornok (1927) anyagi csalódás volt, amikor eredetileg kiadták, de ma már remekműnek és Keaton megkoronázásának tekintik.

1928-ban Keaton produkciós cége a Metro-Goldwyn-Mayer, a legnagyobb hollywoodi stúdiók közé került. Első filmje az operatőr volt (1928), de hamarosan Keaton az MGM producerekből, felügyelőkből és forgatókönyvírókból álló seregének irgalmába került, akiknek a humorának “javítására” tett erőfeszítései gyakorlatilag elpusztították. Az MGM-nek szóló beszédeinek nagy részét banális történetsorok, felesleges karakterek, fáradt bölcsek terhelték., Annak ellenére, hogy ezek a filmek pénzt, Keaton frusztrációja nőtt, és hamarosan kifejlesztett egy alkoholprobléma, amelynek végén az elbocsátás MGM 1933-ban.

kihúzta magát a gödörből, a következő két évtizedet élete és hírneve újjáépítésével töltötte, olcsó, kétsoros vígjátékokban szerepelt, kisebb képernyős szerepeket játszott, nyáron turnézott, egykori stúdiójában, az MGM-ben pedig vígjátékíróként dolgozott. A párizsi Cirque Medrano 1947-ben kezdődő élő fellépéseinek sorozata teljes körű visszatéréshez vezetett, és nagy érdeklődést váltott ki Csendes teljesítménye iránt., A filmesek örömmel látták az öregedő képregényt rövid, csillogó szerepekben, mint maga Billy Wilder Sunset Boulevard (1950), valamint a Chaplin karakter partnere a reflektorfényben (1952). A televíziós rajongók több heti sorozatban és több tucat reklámban látták Keatont.

élete vége felé több munkája volt, mint amennyit kezelni tudott, mindent megmutatva az őrült, őrült, őrült, őrült világból (1963) A Beach Blanket Bingo-hoz (1965) egy vicces dolog történt a fórum felé vezető úton (1966), utolsó filmje. 1959-ben külön Oscar-díjjal tüntették ki. Négy hónappal a halála előtt öt perces állandó ovációt kapott-a leghosszabb valaha rögzített—a Velencei Filmfesztiválon., Önéletrajza, a Slapstick My Wonderful World (Charles Samuels-szel írt cowritten), 1960-ban jelent meg.