Chuck Close, teljes Chuck Thomas Close, (született 1940. július 5-én, Monroe, Washington, USA), az amerikai művész megjegyezte az emberi arc festésére használt rendkívül találékony technikáit. Legismertebb nagyszabású fotó-realista portréiról.
Close gyerekként kezdett művészeti órákat venni, 14 éves korában pedig Jackson Pollock absztrakt festményeinek kiállítását látta, amely inspirálta őt, hogy festő legyen. Tanulmányait a University of Washington School of Art (B. A., 1962) és a Yale University School of Art and Architecture (B. F.,A., 1963; M. F. A., 1964), 1964-ben pedig Fulbright ösztöndíjat nyert Bécsben. Az Amherst-i Massachusetts Egyetemen (1965-67) tanított, fokozatosan elutasította az absztrakt expresszionizmus elemeit, amelyek kezdetben jellemezték munkáját.
Close első önálló kiállítása Hatalmas Fekete-fehér portrék sorozatát tartalmazta, amelyeket gondosan átalakított a kis fényképekről kolosszális festményekké., Reprodukálta és nagyította mind a fénykép mechanikai hiányosságait—elmosódást és torzítást -, mind az emberi arc hibáit: vérfoltos szemeket, törött kapillárisokat és megnagyobbodott pórusokat. Festményeinek elkészítéséhez zárja be a rácsot a fényképen, majd arányos rácsot helyez át gigantikus vásznaira. Ezután akrilfestéket felhordott egy légkefével, majd borotvapengével lekaparta a felesleget, hogy lemásolja a fénykép minden rácsának pontos árnyalatait. Az ilyen korlátozások bevezetésével Close remélte, hogy új látási és teremtési módokat fedez fel.,
karrierje során Close továbbra is a portrékra összpontosított—nyaktól felfelé-az általa készített fényképek alapján. Az önarcképek mellett a portrék általában barátok voltak, akik közül sokan kiemelkedtek a művészeti világban. Ezek a képek jelentik egy nagyon is emberi, hibás nézet, hogy a tárgyak, mivel a skála a figyelmet, hogy hiányosságai, miközben azt is bemutatja, hogy egy meglehetősen nagy, ikonikus megtekintése hordozóra, mivel a monumentális, kibírhatatlan minőségi működik. Az 1970-es és 80-as években a Close elkezdte használni a színeket és kísérletezni a különböző médiumokkal és technikákkal., Az egyik módszer a nyomtatási folyamat szimulálása volt: csak Cián, bíborvörös és sárga színt használt, és egyszerre egy réteg színt alkalmazott a vászonra. Az “ujjlenyomat-sorozat” egyik leginnovatívabb technikáját fejlesztette ki, amelyben hüvelykujját és mutatóujját behúzta, majd a vászonra nyomta őket, hogy finom szemcséket érjen el. Közelről nézve az ujjlenyomatai könnyen láthatók; távolról a módszer azonosíthatatlan, és az ujjlenyomatok kombinálódnak, hogy illuzionista egészet hozzanak létre.,
1988-ban egy gerincvérrög majdnem teljesen megbénult, kerekesszékre korlátozódott. A csuklójára és az alkarjára erősített ecsettartó eszköz azonban lehetővé tette számára, hogy tovább dolgozzon. Az 1990-es években korábbi festményeinek apró részletét színes elliptikus és ovális alakzatokkal díszített cseréprácsra cserélte., Közelről nézve, minden csempe önmagában absztrakt festmény volt; távolról nézve, a csempe összeállt, hogy az emberi arc dinamikus dekonstrukcióját képezze. 1998-ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma jelentős retrospektív képet készített Close portréiról. A Close-t Fotórealistának, minimalista és absztrakt Expresszionistának nevezték, de ahogy az 1998-as retrospektív bizonyította, egyedülálló látásmódja és fejlődő technikái iránti elkötelezettsége dacol a könnyű kategorizálással.,
Close a 21. század elején folytatta a portrék kísérletezését, nagy dagerrotípiák sorozatát hozva létre, a fényképezés korai formáját. Munkái továbbra is kiállításokon és csoportos kiállításokon jelentek meg, gyűjteményeikhez számos nagy múzeum szerezte meg műveit. 2018-ban azonban a Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria bejelentette, hogy lemondja a közelgő kiállítást a szexuális kötelességszegés vádjával több potenciális modelljétől. Bár bocsánatot kért a nem megfelelő megjegyzésekért, Close tagadta a jogellenes cselekedeteket.