Összefoglalás
Ez a vers, amely Eliot legkorábbi főbb művei, 1910-ben vagy 1911-ben fejeződött be, de nem jelent meg 1915.It a prototípus megkínzott pszichéjének vizsgálatamodern ember-túlképzett, ékesszóló, neurotikus, érzelmileg stilizált.Prufrock, a vers előadója úgy tűnik, hogy egy potenciállal foglalkozik, akivel szeretné”kényszeríteni a pillanatot a válságára” azáltal, hogy valahogy tökéletesíti kapcsolatukat., De Prufrock tudja, milyen az élet, hogy” merje ” megközelíteni a nőt: az elméjében hallja azokat a megjegyzéseket, amelyeket mások tesznek a hiányosságairól, és ő maga chideshimself a “feltételezés” érzelmi interakció lehet lehetségesminden. A vers mozog a sorozat meglehetősen konkrét (az Eliot)fizikai beállítások—egy városkép (a híres “beteg etherised rábukkantam egy asztal”), majd több belső (nők karjaiban a lámpafényt,kávés kanál, kandallók)—egy sor homályos óceán képek conveyingPrufrock érzelmi távolság a világ, ha jön, hogy recognizehis másodosztályú állapot (“nem vagyok Hamlet Herceg’)., A “Prufrock” az intellektuális referenciatartománya, valamint az elért karakter életszerűsége szempontjából is erőteljes.
Form
a” Prufrock ” a drámai monológ egyik változata, amely Eliot elődei körében népszerű. Drámai monológokhasonlóak a beszédekhez a játékokban. Három dolog jellemzi adramatikus monológ, M. H. Abrams szerint. Először is őkegy adott személy (nem a költő) származása egy adott pillanatban., Másodszor, a monológ kifejezetten egy listenerre irányulvagy hallgatók, akiknek jelenléte nem közvetlenül hivatkozott, hanem merelysugged a beszélő szavaival. Harmadszor, az elsődleges hangsúly aa beszélő karakterének fejlesztése és kinyilatkoztatása. Az Eliot a hallgatott hallgatók eltávolításával és a Prufrock interpretációjára és elszigeteltségére összpontosítva modernizálja a formát. A vers epigrafikája Dante Infernójából írja leprufrock ideális hallgatóját: aki olyan Elveszett,mint a beszélő, és soha nem fogja elárulni a világnak Prufrock jelenségeinek tartalmát., A világban Prufrock szerint azonban nincs ilyen szimpátiafigura, ezért elégedettnek kell lennie a hallgatással reflection.In a “Prufrock”a karakterre és a drámai érzékiségére összpontosít, Eliot későbbi, drámai műveire számít.
ennek a versnek a rímsémája szabálytalan, de nem véletlenszerű.Míg a vers szakaszai hasonlítanak a szabad versre, a valóságban a”Prufrock” a költői formák gondosan felépített összeolvadása.A rím darabjai sokkal nyilvánvalóbbá válnak, amikor a verset hangosan olvassák., Az egyik legjelentősebb formális jellemzőjeEz a munka a tartózkodások használata. Prufrock folyamatos visszatérése a “nők jönnek és mennek / beszélnek Michelangelóról” és a jelenlegi kérdései (“hogyan feltételezzem?”) és pesszimista (“egyáltalán nem erről van szó.”) mind a korábbiakra hivatkoznak, és segítenek Eliot-nak leírni az amodern, neurotikus egyén tudatát. Prufrock megszállottsága esztétikus, de egyben a kényszer és az elszigeteltség jele is. Egy másik fontos tulajdonság a szonettformák töredékeinek használata, különösena vers következtetésében., A három háromsoros Stanzák rímelnekmint a petrarchan szonett következtetése lenne,de pesszimista, romantikaellenes tartalmuk, párosulva a kétségbeesett beavatkozással:”nem hiszem, hogy (a sellők) énekelnének nekem”-hozza létre acontrastot, amely keserűen kommentálja a modernitás sötétségét.
kommentár
“Prufrock” mutatja be Eliot korai költészetének két legfontosabb jellemzőjét. Először is, erősen befolyásolja aFrancia szimbolisták, mint pl. Mallarmé, Rimbaud, és Baudelaire, akik szinte folyamatosan olvasták a verset.,A szimbolisták közül Eliot érzékletes nyelvezetet és szemet vesz fel a természetellenes, esztétikus részletekért, amelyek azonban hozzájárulnak a vers túlszépségéhez (erre két jó példa a sárga füst és a nők szőrrel borított karja). A szimbolisták is élvezték a Prufrockhoz hasonló egyéni Eliot-t: a hangulatos, városi, elszigetelt, mégis érzékeny gondolkodót. Azonban, míg a szimbolisták nagyobb valószínűséggel tették volna szónokukat költőnek vagy művésznek, Eliot úgy dönt, hogy Prufrockot nem elismert költővé teszi, mint a közönséges ember művészét.,
ennek a versnek a második meghatározó jellemzője a töredezettség és egymás mellé helyezés használata. Eliot tartós az érdekes töredezettség, valamint az alkalmazások egész pályafutását, aranyos, használja a technika a változások legfontosabb módja szerte a bodyof munka: Itt, a tantárgyak átesett töredezettség (valamint összeszerelés)vagy mentális fókuszt, valamint bizonyos beállítja a kép; A Pusztaságban, ez a modern kultúra, hogy szálkás; a FourQuartets megtaláljuk a töredékek kísérlet philosophicalsystems., Eliot a formai struktúra darabjainak és darabjainak használata arra utal, hogy a széttöredezettség, bár szorongást kiváltó, mégis eredménytelen; ha úgy döntött, hogy szabad versben ír, a vers sokkal nihilistikusabbnak tűnt volna. A képek fajtái azt is sugallják, hogy valami újat lehet készíteni a romokból: a vers középpontjában a hipotetikus találkozások sorozata iteráltés folytonos, de ennek ellenére egyfajta epifániához (albeita dark one) vezet, nem pedig csak sehova. Eliot bemutatja azt a képet is, amely megismétlődik későbbi költészetében, a kincsvadászban.,Prufrock úgy gondolja, hogy “kellett volna egy pár rongyos karmok/ Scuttling az egész emeleten csendes tengerek.”A rákok dögevők,szemétevők, akik a tengerfenéken élnek. Eliot saját költői technikájáról szóló vitái (Lásd különösen a “hagyomány és az egyéni tehetség” című esszéjét) arra utalnak, hogy a modern életből valami szépet varázsol, mint a szemétből táplálkozik, valójában a művészet legmagasabb formája lehet., Legalábbis ez az elképzelés subverts romantikus eszmék aboutart; a legjobb, ez azt sugallja, hogy töredékek válhat reintegrated,hogy a művészet valamilyen módon terápiás egy törött modern világban.A Hulladék, Föld, tetves lett a patkányok, a optimismdisappears, de itt Eliot úgy tűnik, hogy azt bizonygatják, csak a határtalan potentialof takarítás.
a ” Prufrock “azzal ér véget, hogy a hős Shakespeare egyik darabjában szerepet kap: bár ő nem Hamlet, mégis hasznos és fontos lehet, mint” kísérő Úr, aki meg fog tenni/ megduzzadni egy haladást, elindít egy-két jelenetet…,”Ez azt jelenti, hogy továbbra is folytonosság van Shakespeare világa és a miénk között,hogy Hamlet még mindig fontos számunkra, és hogy még mindig egy olyan világ részei vagyunk, amely olyan dolgokat produkálhat, mint Shakespeare darabjai.Ez természetesen magában foglalja azt a javaslatot, hogy Eliot, aki létrehozta a “kísérő Urat”, most folytassa egy másik Hamlet létrehozását.Míg a “Prufrock” a hős leértékelésével ér véget, felmagasztalja alkotóját. Vagy mégis? A vers utolsó sora mást sugall-ezamikor a világ behatol, amikor “az emberi hangok felébresztenek minket”, az álom összetört: “megfulladunk.,”Ezzel az egysoros Eliot lebontjaaz a romantikus elképzelés, hogy a költői zseni minden, amire szükség vana modern pusztító, személytelen erők felett world.In a valóság, Eliot a költő kicsit jobb, mint alkotása: Hediffers a Prufrock csak azáltal, hogy megtartja egy kis önhittség, amely azt mutatja, átmenő időről időre. Eliot költői alkotása, így a mirrorsPrufrock soliloquy: mindkettő az esztétikai képesség és az érzékenység kifejezése, amely úgy tűnik, hogy nincs helye a modern világban. Ez a romantikus, antikommunista szemlélet adja a színpadot Eliot későbbi munkáinak, köztük a Hulladékföldnek is.,