az Egyik szitár legnagyobb is, aki az Indiai klasszikus zene a világ, Robindro Shankar Chowdhury fordult volna 100 április 7
- írta Suanshu Khurana |
- Frissítés: április 14, 2020-ra 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar a Beatle George Harrison., (Express Archive Photo)
2012. November 4-én este egy törékeny Pandit Ravi Shankar a kaliforniai Long Beach-i Terrace Theatre színpadára lépett, egy olyan helyre, amelybe beleszeretett mérsékelt hőmérséklete és buja terei miatt. Orrkannulát, szantálfa tilakot viselt a homlokán, kerekesszékbe érkezett. Miután leült, felkapott egy kisebb szitárt, amelyet rikhi Ram mester unokája, Sanjay Sharma készített neki, amikor panaszkodott, hogy idősebbje “túl nehéz kezelni”., Azon az estén, úgy döntött, hogy Pancham se Gara-t játszik,egy raga, amelyet majdnem 30 mások. Miután gyengéden megérintette az egyes jegyzeteket, és egy Tihai-val végződött, Anoushka lánya segített a szitáron, intett a közönségnek — akik fáradhatatlanul tapsoltak -, könnyekben tört ki, zokogva, mint egy gyerek. Ahogy a taps mennydörgött, Shankar ott állt, tanítványai tartották, könnyek folytak a szeméből. Olyan volt, mintha tudta volna, hogy ez az utolsó búcsú. Alig több mint egy hónappal később, December 12-én hunyt el. Soha nem fontolgatta a nyugdíjazást. 92 éves volt.,
a Grammy-díjas csellista, Barry Phillips egyike volt azoknak a hallgatóknak, akik aznap este shankart kísérték a tanpura basszusgitáron. “Életem rendkívül szomorú pillanata marad. Imádta a zenét, szerette az embereket, szeretett koncerteket adni, szerette az életet végig és végig. Olyan sokat adott másoknak az életében. Úgy gondolom, hogy ezek a könnyek mind arról szóltak, hogy véget kell vetni” – mondja Phillips. Pandit Ravi Shankar április 7-én lett volna 100 éves.
” hét év, két hónap és pontosan 16 nap telt el. Számoltam ” – mondja felesége, Sukanya Shankar, 66 éves., “Volt a választás, hogy teljesen összetört, de úgy döntöttem, hogy hiszem, hogy ő még mindig itt van, pedig már az erőm,” mondja, egy művész, aki több mint fél évszázada maradt India legnagyobb kulturális nagykövet, elkészítése egy tervrajz azok számára, akik utána jött., a frissítések
április 7-én, Anoushka, valamint Phillips együtt Shankar diákok a világ minden tájáról — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (szitár), Gaurav Mazumdar (szitár), Ashwini Shankar (shehnai) van együtt, s pórusú, mint a guru, egy másik alkotás, raag Sandhya, pedig bemutatott egy csaknem három perces előadás. A sok hangból származó sok szál összeállítása összetett kérdés az indiai klasszikus zenében., “Nem tudtam elviselni azt a gondolatot, hogy ma este nem fogunk játszani, ezért arra kértem apám sok diákját, hogy rögzítsék a saját otthonukból, hogy játszhassunk neked” – írta Anoushka, aki a videót a közösségi média platformjain tette fel. Az ünneplés körüli összes koncertet, beleértve az első koncertjét Norah Jones féltestvérével, most átütemezték a folyamatban lévő világjárvány miatt.
* * *
“a zaj labirintusa” – írta EM Forster egy indiai átjáróban (1924), miközben leírta az indiai klasszikus zenét., Pt Ravi Shankar, akinek virtuozitása és zsenialitása megváltoztatná a világ megértésének módját és zenéjének találékonyságát, még nem robbant be a nemzetközi zenei életbe. Shankar előtt az indiai zene a nyugat számára egzotikus, monoton volt, soha nem tekintették gazdagnak vagy a klasszikus nagyjaikkal egyenrangúnak. De Shankar és munkássága a legendás hegedűművész, Yehudi Menuhin szerint “a derűs felmagasztalás érzését” szolgáltatta, és hogy Bach, Mozart, Beethoven művein keresztül hogyan tiszteltük., “Benne (emberek) felismerik a kifejezés közvetlenségének, a spontaneitásnak, az igazságnak és a cselekvés integritásának szintézisét, amely mind az ártatlan gyermekre, mind a nagy művészre jellemző őszinteség egyik formája. Benne látják a elsajátítását, valamint elkötelezettségét egy tudományág született végtelen tapasztalat, koncentrált erőkifejtés, amelyek megnyilvánulásai nem csak a művész saját lény, de az előző generációk neki” – írta Menuhin arról, hogy Shankar az előszó egyik Shankar önéletrajzok A Zene Az Életem (Mandala Kiadó, 2009).,
a 45 éves som Shankar Los Angeles-i zenész, Shankar unokája és Shubho Shankar szitarista fia szerint Shankar művészet iránti szenvedélye maga az életnek tűnt. “Ez az oka annak, hogy úgy érzem, képes volt megérinteni oly sok ember szívét. Továbbra is meghökkent, hogy képes volt zökkenőmentesen egyesíteni ezt a két megkülönböztetően különböző zenei világot. A művészi hang annyira őszinte és igaz volt, hogy lehetővé tette számára, hogy olyan világméretű közönséget érjen el, amely ilyen művészi hitelességre vágyott” – mondja.,
***
1920-ban született Banarasban Robindro Shankar Chowdhury néven, Shankar a bengáli Brahmin család öt testvére közül a legfiatalabb volt. (Photo courtesy: My Music, My Life — Mandala Publishing)
1920-ban született Banarasban Robindro Shankar Chowdhuryként, Shankar öt testvér közül a legfiatalabb volt egy bengáli Brahmin családban. Apja, szanszkrit tudós és ügyvéd, a Jhalawari Maharaja szolgálatában álló diwan (lelkész) volt. Hamarosan Londonba utazott, hogy jogot gyakoroljon, hátrahagyva családját. A maharadzsa egy szerény nyugdíjat szervezett megélhetésükre., Shankar, egy kíváncsi gyermek, mindig fül volt a zene számára. Banaras tele volt látnivalókkal és hangokkal, és egy fiatal Robu szerelmes volt az egészbe. A toronymagas alakja az életében volt a sokkal idősebb testvére Uday, aki, addigra, tanulmányozása után a JJ School of Art Mumbai, költözött Londonba tanulni festészet a Royal College of Art. Ott 1923-ban találkozott a feted balerinával, Anna Pavlovával., A találkozó lett az együttműködés adta Londoniak bepillantást Indiai tánc vezetett, hogy egy év-hosszú egyesület között Pavlova, valamint Uday, aki annyira megfogta a tapasztalat, hogy kilépett a festmény lett teljes munkaidős táncos. Pavlova társaságában turnézott, majd később a modern indiai tánc úttörőjévé vált.
eközben Shankar megtanult Rabindranath Tagore dalait énekelni és a Ganga folyó kadenciáit, valamint az aarti zenei incantációit a ghats mentén minden este elénekelni., 1929-ben Uday visszatért, egy álmával, hogy egy indiai társulattal turnézzon Európában, zenészekkel és táncosokkal. 1930 őszén a család Párizsba utazott a tengeren. Párizsban egy fiatal Shankar kezdett bütykölni az esraj, szitár és a tabla között. “Számomra ő (Uday) superman volt, és azok a napok vele sokat tettek azért, hogy ne csak művészi és kreatív személyiségemet formáljam, hanem teljes emberi lényként is formáljak…” – mondja Shankar a zenémben, az életemben. Uday gyakornoksága alatt színpadi, világítási, díszlettervezési és általános bemutatói munkái nagy értéket képviseltek számára.,
READ / Sitar játékos Ut Shujaat Khan a híres rivalizálás apja Ut Vilayat Khan Pt Ravi Shankar
az egyik ilyen nemzetközi túrák, Uday meghívott Ustad Alauddin Khan, a sarod játékos, aki az alapító a Maihar gharana, aki találkozott Kalkuttában egy előadás 1934-ben. A zenész beleegyezett abba, hogy zenei rendezőként csatlakozik az Európai társulatához. Itt találkozott egy jóképű 14 éves Shankarral,”mindig üldözi a lányokat”., A legenda szerint Uday azt mondta, hogy megtanítja a tehetséges fiatalembert, hogy játsszon “legalább egy hangszert”, és küldje el a házába. Uday beleegyezett. Néhány évvel később Shankart Khanba küldték Maiharban.
a káprázatos Párizstól a szigorú Maiharig hosszú út volt. A hétéves képzés, amelyet ott kapott, el kellett döntenie Shankar életének menetét. Minden nap reggel 6-kor Khan lábainál ült, fiával, Ali Akbarral, és néha Annapurna lányával együtt, és megtanulta a szitár életre keltését. Nehéz élet volt a fiatalember számára., Khan, akit kedvesen babának hívtak, inkább feladatmester volt, mint egy szenilis apa vagy guru. A történet arról szól, hogy Ali Akbart egy fához kötözi, és fekete-kékre veri, mert nem tudott taan-jogot szerezni, még mindig a zenei körökben beszélnek. De Shankar már korán megértette, hogy amit tanult, az kiváltságos tudás volt; érzelmileg és intellektuálisan is meg kell ragadni. “Meg lehet tanulni a technikát, a sebességet, de ahhoz, hogy minden jegyzetet életben és lüktet az élet és az érzések, hogy tudja mozgatni, csak egy sa vagy egy gandhar hozhat, hogy az adott érzés., Ez nem olyasmi, amit egy-két év alatt meg lehet tanulni. Szigorú, ortodox és hagyományos vagyok, ami a zenét illeti. A guru teljes lemondása, bármilyen vidya, művészet, technika vagy kézműves, ez a tisztelet és tisztelet érzése segít megtanulni a sadhana-t…” – mondta egy All India Radio (AIR) dokumentumfilmben.
a következő hét évben Shankar minden szorgalommal és elszántsággal gyakorolta a szúnyogok elleni küzdelmet, a kényelmetlen életkörülményeket, és csak a szítárját tudta a társaságért., Khan volt rajong a ravaszkodó egyedi stílusok minden zenész, hogy tanított. Tehát bizonyos módon tanította Shankart. Aztán ott volt Shankar saját személyisége-karizmatikus, lángoló -, amely hozzáadta stílusát. 1939-ben készen állt az első előadására egy Allahabadi konferencián.
Shankar sadhana eközben lenyűgözte Khant. Amikor Uday szövetséget javasolt Shankar és Khan lánya, Annapurna között, azonnal beleegyezett egy Hindu-muszlim házasságba-ez akkoriban ritkaság volt., Ennek az esküvőnek a hitelét Baba is megkapta, aki sokkal jobban hitt az emberekben, mint a vallás. Naponta ötször olvasta a namaázt, és ugyanabban a szellemben imádta Sarda istennőt. A párnak volt egy fia, Shubho. A család 1944-ben költözött Mumbaiba, Shankar pedig szerencsét próbált a születő filmiparban. Hazaköltöztek Maladba, és kisebb koncerteken és zenei körökben kezdtek fellépni többek között Kolhapurban, Pune-ban, Belgaumban, Gugaliban, Aurangabadban, Nasikban és Barodában., India volt a csúcspont a függetlenség és Shankar csatlakozott az indiai Népszínház Egyesület, ahol komponálta a dallamot Iqbal híres vers Saare jahan se achha dolgozott egy balett projekt Indiai Nemzeti Színház, címmel Discovery of India, alapján Jawaharlal Nehru könyve az azonos nevű. Nehru 1947-es premierjén volt jelen.
ugyanebben az időben Shankar két film zeneszerzőjeként dolgozott — Khwaja Ahmad Abbas Dharti ke lal (1946) és Chetan Anand Neecha Nagar (1946)., Néhány évvel később egy családi barát, az auteur Satyajit Ray megkérte, hogy komponálja a zenét a filmjéhez, Pather Panchali (1955). Shankar annyira meghatódott a film, hogy azt mondják, hogy kevesebb, mint egy nap alatt komponálta a pontszámot. “Ez volt a dolog vele. Az a tény, hogy ilyen sokat és hihetetlen tempóban tudott tenni” – mondja A 81 éves Pandit Hariprasad Chaurasia, aki szintén fuvolaművészként próbálta megtalálni a lábát az iparban. Shankar folytatta a zenét az egész Apu-trilógia számára., Ray annyira lenyűgözte Shankar munkáját, hogy létrehozta a shankarról szóló dokumentumfilm forgatókönyvét, egy olyan projektet, amelyet a filmkészítő soha nem tudott befejezni.
1949-ben Shankar átvette a Vadya Vrind zenei igazgatói posztját, a RÁDIÓZENEKART a levegőben, és Delhibe költözött, egy ferozeshah úti lakásba. A klasszikus zene kikerült az elitista körökből, és a proscenium színpadra és a rádióba is eljutott. A zenekarban olyan fiatal zenészek szerepeltek, mint Pt Shiv Kumar Sharma és Chaurasia az Ustad Alla Rakha mellett az ütőhangszereken. Ez alatt az idő alatt Robindro Shankar Chowdhury Ravi Shankar lett., “Ravi Shankar jól hangzott, és így mondtam a bemondóknak, hogy mutassanak be a rádióban. Az egész indiai rádiót Indiában hallották, így az emberek az új nevemmel ismerkedtek meg…büszke vagyok arra, hogy Bengáli vagyok, de Indiai értelemben nemzetközibbé tett ” – írja Shankar önéletrajzában.
* * *
Pandit Ravi Shankar az Emberi Jogok napi koncertjén az ENSZ-ben. (Photo courtesy: My Music, My Life — Mandala Publishing)
Delhiben Shankar szoros kapcsolatba került a Delhi Ruhamalmok Lala Shriram üzletemberével és művészeti impresszáriójával., A Shriram-Shankarlal család a művészetek védőszentje volt, a Curzon Road-i házuk mindig tele volt írókkal, zenészekkel, politikusokkal és filozófusokkal. Gyakran vendégül látták Udayt, Madame Simkie francia táncost, aki Uday-val, Ustad Allauddin Khan-nal, majd később Shankarral játszott. “Azokban a napokban a zenészek egy-két napig nem jöttek, hónapokat töltöttek” – mondja Vinay Bharatram, a 84 éves Shriram unokája, aki shankarból, Annapurna Devi-ből és Ustad Ali Akbar Khanból tanult vokális klasszikus zenét., Egy ilyen látogatás alkalmával Alauddin Khan éppen a levegőbe hangolt, amikor a romantikus raga Pilu törzsei, akiket a szitáron játszottak, mozgatták a sarod maestro szívét. Megkérdezte Bharat Ram-ot, Lala Shriram fiát, a zenész nevét. Bharat Ram nem tudta, ezért küldött valakit a rádióállomásra, hogy hazahozza a művészt. Egy jóképű fiatalember sétált be. Ustad Vilayat Khan volt. “Baba azt mondta neki,” Tum Enayat (Khan)ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par main sikha sakta hoon tumhe, ” emlékeztet Vinay, most 84. Vilayat igent mondott, de soha nem tért vissza., Amit Khan nem tudott, az az volt, hogy hamarosan rivalizálás alakul ki az egyik leghíresebb tanítványa és a fiatal fiú között, amiről az elkövetkező években beszélni fognak.
1952-ben, a család által szervezett koncerten került előtérbe ez a rivalizálás. Vilayat Khan besétált Shankar zöld szobájába, és megkérdezte, hogy elkísérheti-e. Shankar duettet játszott Ali Akbarral, de vonakodva beleegyezett. Khan nem volt boldog. Vinay szerint “a legkiválóbb visszaéléseket” dobta a közönségből, amely sok ínyencből állt, köztük a legendás sarod játékos, Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal a Vilayat Khan hatodik sorában (2018) azt írja, hogy a koncerten a dolgok folyamatosan felmelegedtek, minden zenész elment az útjából, hogy jobbá tegye a másikat. “Maar dala!- kiáltott fel Haafiz Ali egy különösen lenyűgöző forduló után. Bár nem versenynek szánták, Vilajat megnyerte.
Mukesh énekes, Lata Mangeshkar énekes, Pandit Ravi Shankar zenész és Trilok Jetly producer, aki a GO-DAAN című film dalfelvételének próbái során viccet élvez. (Express Archive Photo)
” Vilayat Khan nem csupán a szitárját játszotta. Áténekelte., Ez a megkülönböztető minőség tette őt, vitathatatlanul, finomabb játékos, mint az egész életen át tartó ellenfele-Ravi Shankar, ” írja Namita Devidayal a hatodik Húrban.
” Pandit ji (Shankar) gyakran mondja, hogy Vilayat Khan zenéje shringaar ras megtestesítője. Ő maga is játszott a dhrupad ang-től. Ez egy másik fajta meditáció volt ” – mondja Vinay, aki nem hajlandó bevonni a vitát arról, hogy ki volt a jobb művész. “Apám minden ellentéte volt a Pt Ravi Shankar-nak-a zenéjének, a világgal való kapcsolatának., Izgalmas látni, hogy ez a két zenész, akik olyan kiváló művészek voltak, ugyanazt csinálják, de nem hasonlítanak egymásra. A rivalizálás jó dolog. Ez tartja az emberek a lábujjak, ” mondja sitar játékos Grammy-jelölt zenész Shujaat Khan, Ut Vilayat Khan fia.
ott volt még Ut Halim Jaffer Khan, a harmadik stílus, a híres jafferkhaani baaj. Továbbá az utánozhatatlan Nikhil Banerjee, egy ragyogó, meleg egyensúly minden között.
egyszer a berlini repülőtéren egy bevándorlási tisztviselő megnézte Vilayat Khan szitár-ügyét, és megkérdezte, mi van benne., A zenész azt mondta, hogy az ő szitárja. A srác azt mondta: “az egyik, hogy játszott Ravi Shankar?”Nem, öt nappal ezelőtt meghalt” – mondta egy dühös Vilayat.
* * *
a 60-as évek a szerelem nyara volt Amerikában. A háború, az elégedetlenség és a gyanakvás a művészet, a spiritualitás, a drogok és a szabad szerelem fogalmának érdeklődésével szülte meg a virággyermekeket. George Harrison, a The Beatles zenei együttes egyik tagja úgy döntött, hogy megtanulja a szitárt Shankarból. Soha nem volt néhány zenei osztály robbantott valami olyan rendkívüli. Hirtelen az indiai zene volt a”dolog”., “Soha nem gondoltam, hogy a találkozásunk ilyen robbanást okozna, hogy az indiai zene hirtelen megjelenik a pop színtéren” – mondja Shankar Ragában (1971), Howard Worth dokumentumfilmje róla.
az egyesület két nagy koncertet adott: a Monterey Pop Festival (1967) és a Woodstock (1969). Ezeken a fesztiválokon olyan művészek is felléptek, mint a The Who, a great Jimi Hendrix amerikai gitár, A Janis Joplin és a Rock giants the Grateful Dead. Az előbbinél a Bhimpalasi játék közben Shankar melodikus és ritmikus improvizációkat adott a ragának. A közönség nagyra értékelte., “Ennek a lehetőségnek, ahol a legnagyobb popsztárok a bolygón mondják, hogy minden a rajongók az egész világ, hogy figyelj, nem hiszem, hogy van ennél jobb REKLÁM, amit valaha is ezen a földön a klasszikus zene” – mondja sarod játékos Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khan fia.
a káprázatos Párizstól a szigorú Maiharig hosszú út volt. (Photo courtesy: My Music, My Life — Mandala Publishing)
Az elkövetkező években Shankar együttműködött többek között az ikonikus amerikai zeneszerzővel, Phillip Glass-nal, Menuhinnal és a híres jazz-szaxofonos John Coltrane-nal., Boldog volt a hírnevével, de gyakran azon tűnődött, vajon a közönség valóban megértette-e zenéjét. Ő is kezdett kényelmetlenné válni a kábítószerek klasszikus zenével való társulásával. Menuhin szerint ” azoknak a fiataloknak, akik elméjüket és szívüket Ravi Shankar művészetének adják, értelmet és rendet teremtett a káoszból, mert helyreállította az önátadott munka, az önuralom, a hit és az élet értékének alapvető és legfőbb értékeit.”
A Woodstockba és Montereybe vezető út megkívánta, hogy Shankar bizonyos változtatásokat hajtson végre a zenéjében., Rövidítette előadásait, inkább a tempóra összpontosítva. Kritikát vonzott a puristáktól, de növelte népszerűségét a közönség körében. “Ez a kontextusról szól. Olvasta a közönségét, és megpróbálta megadni nekik, amit akartak. Az ő kapcsolata a kereskedelmi popkultúra jelenet egyedülálló volt. Ez formálta meg az utat, hogy lement ” – mondja sarod játékos Alam Khan, Ali Akbar Khan fia. De amit Shankar népszerűsége Nyugaton valóban hosszú távon tett, az az volt, hogy az indiai zenét gazdag hagyományként hozza létre, amellyel számolni kell., Ma már ugyanazon a talapzaton áll, amelyet Mozart, Bach és Beethoven számára tartottak fenn.
***
Shankar 1989-ben feleségül vette Sukanya Rajant, a londoni székhelyű bankárt. (Photo courtesy: My Music, My Life-Mandala Publishing)
ekkorra Shankar házassága Annapurna Devi-vel a sziklákon volt. Meditatív zenéje, a guru tanulásaiba merítve, éles ellentétben állt Shankaréval, és a két út az 50-es évek végén szétvált, miután Shankar kapcsolatba került Kamla Shastrival, testvére Rajendra sógornőjével., Ő látható játszik a tanpura minden Shankar koncertek külföldön az 50-es és 60-as években. tegye ezt, Shankar menne lesz egy szupersztár, van egy rakás kapcsolatok, köztük koncertszervező, Sue Jones, akivel élt körülbelül hat éve. A kettőnek 1979-ben volt egy lánya. Geethali-nak hívták, ma Norah Jones néven ismert. A Sukanya Rajan-val való kapcsolat körülbelül ugyanabban az időben Anoushka születéséhez vezetett 1981-ben. Shankar 1989-ben feleségül vette Sukanyát, a londoni székhelyű bankárt, egy Hyderabadi templomban. “Jól vigyázott rá., Olyan sokáig élt, mint ő miatta ” – mondja Vinay. “Az emberek az életében sok nőről beszéltek. Tényleg nem érdekelt. Amikor velem volt, én voltam az istennő, és semmi más nem számított ” – mondja Sukanya.
* * *
Pandit Ravi Shankar lánya Anoushka, Norah Jones és felesége Sukanya. (Photo courtesy: My Music, My Life — Mandala Publishing)
a művészetében oly átitatott életben Shankar zenei szomja csillapíthatatlan volt haláláig. Utolsó művét, a Sukanya című operát 22 éves feleségének, 30 éves társának szentelte., Felhívta régi barátját és munkatársát, David Murphyt, egy walesi karmestert, és elmesélte neki, milyen volt a víziója, amikor a San Diegó-i Scripps Memorial Hospital-ban befogadták. Shankar lánya, Anoushka sitarista nevetett az ötleten, amikor 2010-ben először hallott róla, mondván, hogy az indiai hangok összevonása operatív hangokkal “furcsa”lenne. “De Shankar nagyon világos volt arról, hogy mit akar az utolsó darabjának nevezni” – mondta Murphy a riporternek 2017-ben, amikor az opera premierje az Egyesült Királyságban volt., Murphy szinte minden nap a kórházban volt, Shankar ágya mellett üldögélt, a zenéjét nyugati felirattal beszélte meg és írta. Shankar hattyúdala, Sukanya, az egyetlen operája, premierje a Leicesterben, az Egyesült Királyságban. Ezután a Birminghami Symphony Hallban, majd később a rangos londoni Royal Festival Hallban rendezték meg.
” nagyon nehéz egy olyan ember számára, mint én, aki annyira igényes az élettől, és annyira vissza akar adni. Nagyon hálás vagyok mindannyiótoknak … többet fogok kérdezni tőletek., Arra kérem önöket, hogy áldjanak meg, hogy életem utolsó napjáig aktív és kreatív legyek, és megpróbáljam elérni annak legalább a felét, amit szeretnék, és hogy mindannyian nagyon büszkék legyenek rám ” – mondta Shankar 1978-ban az All India Radio által készített dokumentumfilmben. Megkapta, amit kért — a szitár örökre emlékezni fog, mint a saját hangszere.
📣 Az indiai expressz most táviratban van. Kattintson ide, hogy csatlakozzon a csatornánkhoz (@indianexpress), és maradjon naprakész a legfrissebb címsorokkal
az összes legfrissebb Eye hírhez, töltse le az Indian Express alkalmazást.,
- címkék: Anoushka Shankarbirth