a 18.században I. Péter reformokat hozott bemutatjuk a nyugati zenei divatot Oroszországnak. Erzsébet és Katalin császárné uralkodása alatt az orosz császári udvar számos neves zenészt vonzott, sokan Olaszországból. Magukkal hozták az opera és a klasszikus zene olasz hagyományait, hogy inspirálják az orosz zeneszerzők jövő generációit.,
több orosz zeneszerzők kapott képzés Olaszország, vagy a legutóbbi olasz emigránsoknak meg áll, vokál, valamint hangszeres művek az olasz Klasszikus hagyomány népszerű a nap. Ezek közé tartoznak az etnikai ukrán zeneszerzők, Dmitrij Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovszkij (1745-1777) és Artem Vedel (1767-1808), akik nemcsak kóruszenei remekműveket komponáltak, hanem operákat, kamaraműveket és szimfonikus műveket is tartalmaztak.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: az első nagy orosz zeneszerző, aki az orosz zenei hagyományokat a világi zene birodalmába használja. Komponálta a korai orosz nyelvű operákat Ruslan és Ljudmila, valamint a cár életét. Nem voltak sem az első operák az orosz nyelvben, sem az első, amelyet egy orosz írt, de hírnevet szereztek, mert megkülönböztetett orosz dallamokra és témákra támaszkodtak, és a köznyelvben voltak.,
az orosz népzene lett a zeneszerzők fiatalabb generációjának elsődleges forrása. Balakirev (1837 – 1910), valamint Rimszkij-Korszakov (1844-1908), Muszorgszkij (1839-1881), Borodin (1833-1887) és César Cui (1835-1918) által vezetett “The Mighty Five” nevű csoport hirdette az orosz nemzeti hagyományok klasszikus zenében való komponálásának és népszerűsítésének célját., A hatalmas öt legjelentősebb kompozíció közül az operák voltak a Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Igor herceg, Khovanshchina, valamint a seherazade szimfonikus lakosztály. Glinka és a Mighty Five számos műve orosz történelemre, népmesékre és irodalomra épült, és a zenében a romantikus nacionalizmus remekműveinek tekintették.,
Ez az időszak az orosz zenei társadalom alapjait is látta 1859-ben Anton (1829 – 1894) és Nikolay Rubinstein (1835 – 1881) zeneszerző-zongoristák vezetésével. A hatalmas ötöt gyakran az Orosz Zenei Társaság riválisaként mutatták be, az öt az orosz nemzeti identitást öleli fel, az RMS pedig zeneileg konzervatívabb. Az RMS azonban megalapította Oroszország első Konzervatóriumait Szentpéterváron és Moszkvában.,
Az orosz Zenei Társaság St. Petersburg Conservatory képzett, a nagy orosz zeneszerző Peter Iljics Csajkovszkij (1840 – 1893), a legjobb ismert, mint a balett a Hattyúk Tava, csipkerózsika, A Diótörő. Továbbra is Oroszország legjobbjatudott zeneszerző Oroszországon kívül.,
Csajkovszkij stílusának leghíresebb utódja Szergej Rachmaninov (1873-1943), aki a Moszkvai Egyetemen tanult.Konzervatórium, ahol Csajkovszkij maga tanított. A 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzőjének tartják.
a 19. század végén és a 20. század elején az orosz klasszikus zeneszerzők harmadik hulláma következett, köztük Alekszandr Szkrjabin (1872-1915), Szergej Prokofjev (1891-1953), Dmitrij Sosztakovics (1906-1975) és Igor Stravinsky (1882-1971)., Stílusukban és zenei nyelvükben is kísérleteztek. Néhányan az orosz forradalom után emigráltak, bár Prokofjev végül visszatért és hozzájárult a szovjet zenéhez is.
Igor Stravinsky (1882-1971) – orosz zeneszerző, zongorista és karmester. Széles körben tekintik a 20. század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb zeneszerzőjének. Kompozíciós karrierje a stilisztikai sokfélesége miatt figyelemre méltó volt., Elért nemzetközi hírnevet három balett által megbízott vállalkozó a Szergej Gyagilev, illetve előadásában Gyagilev Balett Russes Párizsban: A Firebird (1910), Petrushka (1911), A Tavaszi áldozat (1913).
1917 – az orosz forradalom lebontotta a cári autokráciát, és a Szovjetunió esetleges felemelkedéséhez vezetett. Miklós császár lemondásával összeomlott az orosz birodalom, amelyet ideiglenes kormány váltott fel., Még abban az évben az ideiglenes kormányt eltávolították és kommunista államra cserélték.
az orosz forradalom után az orosz zene drámaian megváltozott. Az 1920-as évek elején az avantgárd kísérletek korszaka volt, amelyet a korszak “forradalmi szelleme” ihlette. A lelkes klubok, mint például a kortárs zene Szövetsége, új zenei trendeket javasoltak, mint például a szintetikus akkordokon alapuló zene.
az 1930-as években, Sztálin József uralkodása alatt a zenét a tartalom és az innováció bizonyos határain belül kellett visszaszorítani., A klasszicizmus kedvelt volt, a kísérletezés pedig elkedvetlenedett. A szovjet zeneszerzők Szövetsége 1932-ben jött létre, és a szovjet zene fő szabályozó testületévé vált.
idővel olyan fiatalabb szovjet zeneszerzők hulláma került előtérbe, mint Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934-1998), valamint Sofia Gubaidulina (1931 – jelen) a szigorú szovjet oktatási rendszer miatt.
reprinted with permission by San Diego Repertory Theatre Literary Assistant Rachel Mink; edited by Literary Manager Danielle Ward.