Post-punk, illetve indie popEdit
A Jesus and Mary Chain teljesítő Kaliforniában 2007-ben
A BBC dokumentumfilm Zene Misfits: A Történet Indie meghatározza a születési indie, mint az 1977-es önálló kiadvány a Spirál Karcolás EP által Manchester zenekar Buzzcocks., Bár a Buzzcocks gyakran punkzenekarnak minősül, a BBC és mások azzal érveltek, hogy a Spiral Scratch kiadása a fő címkétől függetlenül az “indie” név összeállításához vezetett (az”indie” a “független”rövidített formája).
az” Indie pop “és az” indie ” eredetileg szinonimák voltak. Az 1980-as évek közepén az “indie” -t kezdték használni a poszt-punk címkéken előállított zene leírására, nem pedig maguk a címkék. Az indie rock jelenetet az Egyesült Államokban a főiskolai rock uralta, amely a főiskolai rádió lejátszási listákat uralta, amely olyan kulcsfontosságú zenekarokat tartalmazott, mint az R. E. M., az Egyesült Államokból és az Egyesült Királyságból. Ez a két zenekar elutasította a domináns synthpop a korai 1980-as években, majd segített inspirálja gitár-alapú ennyi pop; egyéb fontos zenekar a műfaj tartalmazza 10,000 Mániákus, valamint a dB az usa-ból, A Housemartins A La van az egyesült KIRÁLYSÁGBAN. Az Egyesült Államokban a kifejezés különösen kapcsolódó koptató, torzítás-erős hangokat, a Pixies, Hüsker Dü, Önkénteseket, Hús, Bábok, Dinosaur Jr., illetve A Váltás.,
Az Egyesült Királyságban a C86-os kazetta, egy 1986-os NME válogatás, mely Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present és más zenekarok közreműködésével készült, 1986 elején a brit indie-jelenet dokumentuma volt. Nevét az ezt követő indie pop jelenetnek adta, amely nagy hatással volt a brit indie jelenet egészének fejlődésére. Fő prekurzorok indie pop tartalmazza Képeslap zenekarok Josef K-Narancsot, valamint jelentős címkék tartalmazza Teremtés, Metró, illetve Üveg., A Jesus and Mary Chain hang együttes a Velvet Underground “a melankólia zaj”, a Beach Boys pop, dallamokat Phil Spector “Wall of Sound” termelés, míg az Új Rend alakult ki a eltűnése, a post-punk banda, a Joy Division, valamint kísérletezett a techno-house zene.
Noise rock and shoegazingEdit
A koptató pedig disszonáns folyománya punk volt a zaj, rock, amely hangsúlyozta, hangos torzított elektromos gitár, hatalmas dob, s úttörő zenekara, beleértve a Sonic Youth, Nagy, Fekete, Anális Szörfösök.,
HATTYÚK, egy befolyásos zenekar, a New York könnyen, de tévesen, osztályozni, mint a zaj, a rock, de több helyesen azonosított részeként a Nem Hullámot, amely tartalmazza Lydia Ebéd, valamint James Esély & Az Epilepsziának. Ezeket a zenekarokat Brian Eno dokumentálta a No New York című válogatásalbumon. Az 1980-as években számos prominens indie rock lemezkiadót alapítottak.,1980-ban a Dischord Records, 1986-ban a Seattle Sub Pop Records, 1989-ben a New York City Matador Records és Durham, 1989-ben az észak-karolinai Merge Records. A Chicago ‘ s Touch and Go Records 1979-ben alakult fanzine néven, és az 1980-as években kezdett el lemezeket kiadni.
A Jézus és Mária lánc, valamint a Dinosaur Jr, indie pop és a Cocteau Twins álompop, az 1980-as évek végén kialakult shoegazing mozgalom formatív hatása volt., A zenekar tagjai hajlamosak bámulni a lábukat és a gitár hatás pedálokat a színpadon, ahelyett, hogy kölcsönhatásba lépnek a közönséggel, úgy viselkedik, mint az én véres Valentine, majd később Slowdive and Ride létrehozott egy hangos “mosás a hang”, hogy elhomályosította ének és dallamok hosszú, droning riffek, torzítás, és visszajelzést. A másik nagy tétel az 1980-as évek végén a drogos Madchester-jelenet volt., A Haçienda, A New Order és a Factory Records tulajdonában lévő manchesteri szórakozóhely, a Madchester zenekarok, mint például a Happy Mondays és a The Stone Roses kevert acid house tánc ritmusokat, a Northern soul és a funk dallamos gitárpopot.
fejlesztés: 1990sedit
alternatív belép a mainstreamEdit
az alternatív rock jelenetre., Grunge zenekarok, mint a Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains tört be a mainstream, elérése kereskedelmi chart siker és széles körű expozíció. Az olyan Punk revival zenekarok, mint a Green Day és az utód, szintén népszerűvé váltak, és az “alternatív” esernyő alá csoportosultak. Hasonlóképpen, az Egyesült Királyságban Britpop látta zenekarok, mint a Blur és Oasis jelennek meg a mainstream, felhagy a regionális, kis léptékű és politikai elemei az 1980-as évek indie jelenet., Az olyan zenekarok, mint a Hüsker düh és a Violent Femmes, ebben az időszakban ugyanolyan kiemelkedőek voltak, mégis ikonoklasztikusak maradtak, és nem azok a zenekarok, amelyeket gyakran az indie rockerek jelenlegi generációjának inspirációjaként említenek.
az alternatív rockzenekaroknak a mainstreambe költözése következtében az” alternatív ” kifejezés elvesztette eredeti kultúrellenes jelentését, és az új, kereskedelmi szempontból könnyebb zenei formára utalt, amely ma már a mainstream sikert érte el., Azt állították, hogy még a “sellout” kifejezés is elvesztette jelentését, mivel a grunge lehetővé tette egy niche mozgalom számára, függetlenül attól, hogy mennyire radikális, a mainstream által választott, egy individualista, töredezett kultúra kialakulását erősítve. Ez az elmélet feltételezi tartózkodó független lett karrier választás sávok privy ipari funkciók helyett ideális, mint az elv a piaci ellenállás elpárolgott mellett egy szinergikusabb kultúra.
az “indie rock” kifejezés azokhoz a zenekarokhoz és műfajokhoz kapcsolódott, amelyek független státuszuknak szentelték magukat., Még a grunge zenekarok is, miután sikerrel megszakították, függetlenebb hangzású zenét kezdtek létrehozni, tovább elmosva a vonalakat. Ryan Moore azzal érvelt, hogy, nyomán az előirányzat alternatív rock a vállalati zeneipar, mi vált ismertté, mint indie rock egyre inkább a múlt felé fordult, hogy készítsen formái “retro” rock, hogy felhívta a garázs rock, surf rock, rockabilly, blues, country és swing.
Indie electronicEdit
Indie electronic covers rock-alapú művészek, akik affinitása az elektronikus zene, a mintavevők, szintetizátorok, dob gépek, számítógépes programok. Az 1990-es évek eleji trendet mutatja be, amely a korai elektronikus zene (a BBC Radiophonic Workshop zeneszerzői), a krautrock és a synth-pop hagyományait követi. A műfaj elődei a Disco Inferno és a Stereolab angol együttesek voltak. A műfaj legtöbb zenésze megtalálható olyan független címkéken, mint a Warp, A Morr Music, A Sub Pop vagy a Ghostly International.,
DiversificationEdit
az 1990-es évek végére az indie rock számos alcsoportot és kapcsolódó stílust fejlesztett ki. Az indie pop után ezek közé tartozott a lo-fi, a noise pop, a sadcore, a post-rock, a space rock és a math rock. Lo-fi kimaradt csiszolt felvételi technikák a D. szellemiség volt, élükön a Beck, Sebadoh vezető, aki csatlakozott hozzájuk eklektikus folk, rock jogi aktusok, az Elefánt 6 kollektív, beleértve a Semleges Tej Hotel, Elf Ereje, Montreal., A Talk Talk és Slint munkája segített inspirálni a poszt-rockot (a jazz és az elektronikus zene által befolyásolt kísérleti stílus, amelyet a Bark pszichózis úttörője és olyan fellépések vettek fel, mint a Tortoise, a Stereolab és a Laika), valamint sűrűbb és összetettebb, gitár alapú matematikai rock, amelyet olyan cselekmények fejlesztettek ki, mint Polvo és Chavez.
Space rock nézett vissza a progresszív gyökerek, a drone-nehéz, minimalista cselekmények, mint a Spacemen 3 az 1980-as években, Spectrum és spiritualizált, majd később csoportok, beleértve a repülő csészealj támadás, Godspeed You! Fekete császár és Quickspace., Ezzel szemben, sadcore hangsúlyozta, a fájdalom, a szenvedés keresztül dallamos használata akusztikus elektronikus műszerek a zene, zenekarok, mint az Amerikai Zenei Klub Vörös Ház Festők, míg a megújulás Barokk pop reagált ellen lo-fi kísérleti zene azáltal, hogy a hangsúly a dallam, valamint a klasszikus hangszerelés, a művészek, mint az Arcade Fire, Belle and Sebastian Rufus Wainwright. Weezer Pinkerton (1996) bemutatta az Emo műfajt egy szélesebb és mainstream közönségnek.,
proliferáció: 2000sEdit
A kereskedelmi érdeklődés Jeleszerkesztés
a 2000-es években a változó zeneipar, a rekordértékesítés csökkenése, az új digitális technológia növekedése és az Internet fokozott használata a zenei promóció eszközeként lehetővé tette az indie rock zenekarok új hullámának elérését a mainstream siker elérése érdekében., Meglévő indie zenekarok, amelyek képesek voltak írja be a mainstream tartalmazza több zeneileg, mind érzelmileg komplex zenekarok, beleértve a Modest Mouse (akinek a 2004 album Jó Hír azoknak, Akik Szeretik a Rossz Hírek érkeztek az amerikai top 40-díjra is jelölték Grammy-Díjat), a csillagszemű (aki 2004-ben volt két kislemez a tetején a Billboard magazin Hot 100 Single Sales), valamint a Death Cab for Cutie (akinek 2005 album a Tervek debütált a négyes szám az usa-ban, megmaradt a Billboard listán közel egy év elérése platina státuszt, egy Grammy jelölést)., Ez az új kereskedelmi áttörés, valamint az indie kifejezés széles körű használata a népkultúra más formáira, számos kommentátor arra utalt, hogy az indie rock már nem értelmes kifejezés.
Post-punk revivalEdit
,
a 2000-es évek elején, egy új csoport zenekar játszott egy lecsupaszított, majd vissza az alap változat a guitar rock merült fel a mainstream, amely egy ún. post-punk revival, hanem azért, mert a zenekarok jöttek a világ minden tájáról, idézett különböző hatások (a hagyományos blues, új hullám, hogy grunge), valamint elfogadta az eltérő stílusokat a ruha, az egység, mint műfaj már vitatott.,
EmoEdit
Az 1990-es években számos indie rock csoport, például a Sunny Day Real Estate és a Weezer, diverzifikálta az emo műfajt a hardcore punk gyökereiből. Az 1990-es évek közepén számos középnyugati emo csoport alakult, köztük a Promise Ring, a Get Up Kids és az amerikai futball. Emo is betört a mainstream kultúra, a 2000-es évek elején, a platina-eladási siker a Jimmy eat World Vérzése Amerikai (2001), valamint a Műszerfal Gyóntatószékben A Helyek rettegnek a Legtöbb (2001)., Az új emo sokkal kifinomultabb hangzást kapott, mint az 1990-es években, és sokkal vonzóbb volt a serdülők körében, mint a korábbi inkarnációk. Ugyanakkor az “emo” kifejezés használata túlmutat a zenei műfajon, a divathoz, a frizurához és az érzelmeket kifejező zenéhez kapcsolódva. A 2000-es évek közepén-végén az emo-t több platinum fellépéssel játszották, mint például a Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, and Panic! a diszkóban ezzel ellentétben Gerard Way Of My Chemical Romance azt mondta, hogy a zenekar egyáltalán nem emo.,
a 2000-es évek végére a The Strokes and The Libertines sikere után megjelent indie-zenekarok elterjedését a “landfill indie” – re utalták, amelyet Andrew Harrison készített a Word magazinból. Több együttes gyors, de nem várt sikert ért el, mint például a galamb detektívek, Joe Lean & The Jing Jang Jong and the Paddingtons.,
mivel az 1980-as évek indie ötlete (utalva egy csoport önfinanszírozott lemezcég által létrehozott egy csomó “mavericks”és a zenekar tetszett) leértékelődött az egész Britpop-korszakban, hogy indie végül leírja egyfajta kortárs gitár-alapú popzene, számos új cselekmények kezdett társítani a régi “post-punk” kifejezés, bár addigra ezek a revivalisták voltak “post-Britpop”., Ebbe a kategóriába tartoznak a szerkesztők és a Maxïmo Park
a pop és más zenei formák dominanciája a gitár alapú indie felett az indie rock végének előrejelzéséhez vezetett. Azonban továbbra is voltak olyan kereskedelmi sikerek, mint a Kasabian West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), amely elérte az első helyet az Egyesült Királyságban. 2010-ben a kanadai Arcade Fire album, a The Suburbs elérte az első helyet a Billboard listákon az Egyesült Államokban, a hivatalos chart pedig az Egyesült Királyságban, Grammy-díjat nyert az év albumáért.