jelenleg van néhány magyarázat és leírás arról, hogy mi a kortárs műalkotás, vagy Ki tekinthető kortárs művésznek. Talán a legjobb, ha először különbséget teszünk a Modern és a kortárs művészet között, hogy elkerüljük a fent említett nyelvi jelzéseket., A Modern művészet nagyjából magában foglalja az 1860-as és az 1970-es évek közötti művészeti alkotásokat, bár néhány, a 20.század elejétől származó avantgárd mozgalom inkább a kortárs kategória felé hajlik, mint a modern. A második világháborút követő művészetet egyes történészek kortársnak is nevezik, míg mások a kortárs műalkotásokat az 1970-es évek óta készítették, amikor a “poszt-modernizmus” kifejezést is létrehozták és bevezették., Végül, van egy csoport ember hívja műalkotások által még élő művészek “kortárs”, és összpontosítja a figyelmet, hogy”műalkotások a 20.század végén, a 21. században”.
Valóban, időben lehet, hogy nem pontos információ, de mindkét időszakok ösztönözni experimentations, majd elszakadni a hagyomány, művészet, mint tudjuk, amíg a végén a 19 század, Kortárs művészeti lényegesen többet adott, mint a Modern művészet, mind esztétikailag, valamint a jelentése., A társadalmak és technológiák folyamatos fejlődésével a” mai művészet ” új médiát, új témákat és innovatív szemléletmódokat hozott létre, szokatlan környezetben alkotásokat hozott létre és mutatott be. Ha úgy döntünk, hogy mondjuk az 1960-as években megjelöljük a kezdeteit, látni fogjuk, hogy az újdonságok között vannak események, Performance art, Video Art, Street Art, digitális fényképezés, legutóbb pedig kibővített valóság és mesterséges intelligencia, hogy csak néhányat említsünk., Az 1950-es években az absztrakt művészet virágzásának is szemtanúi voltunk, mint közvetlen válasz az állandóan jelen lévő realizmusra, és még azelőtt is a kubizmus és Marcel Duchamp volt az, aki maga a művészet definícióját rázta meg. Ezért azt lehet mondani, hogy a kortárs művészet lassan beszivárog a történelembe, amíg végül átveszi a mai uralkodást – valószínűleg addig, amíg valaki meg nem találja a “poszt-Kortárs” kifejezést, ha még nem.
így tovább lépünk, hogy megtudjuk, kik a mai legnépszerűbb kortárs művészek.,
A lista azokat az élő és elhunyt személyeket tartalmazza, akiknek az elképzelései megváltoztatták felfogásunkat, és akiknek a művészete még mindig nagyban befolyásolja az időket, amelyekben élünk.
Cindy Sherman
Egy élő legenda, a fotózás, a feminista művészet (bár nem hiszi magát, mint egy feminista), Cindy Sherman, a legjobb ismert, hogy a “Untitled Film Stills”, egy sor önarcképek jelenti, hogy kezeljék a sztereotípiák vonatkozóan, hogy a nők a médiában., Még ma is ő a saját főszereplője, rendezője, jelmeztervezője és sminkes művésze, munkája továbbra is befolyásolja a fiatal, minden nemű fotósok sok generációját. Tudjon meg többet a nőkről a kortárs művészetben…
Jean-Michel Basquiat
egy fiatal csodagyerek 27 éves korában túl hamar elment, Jean-Michel Basquiat mély nyomot hagyott a kortárs művészetben, de az 1980-as évek New York utcáin is, amelyet samo monikerével jelölt meg., Neo-expresszionista festményei vegyes származásából származnak, és olyan témákkal foglalkoznak, mint a rasszizmus, a szegénység és az egyetemes emberi tapasztalat. Hogyan lett Basquiat a legkelendőbb amerikai művész?,
Keith Haring
A játékos figurák, sugárzó gyerekeket, ugató kutyák, a Pop-art stílus által Keith Haring az 1980-as években biztosan a legemlékezetesebb alkotások, a történelem, a művészet., Miután a metrót gyorsan rajzolta, nagy méretű falfestményeket festett, de leginkább a politikai és társadalmi vizuális kommentárok iránti elkötelezettsége, különösen a homoszexualitásról és az AIDS-ről, amelyek közül 1990-ben halt meg.
Damien Hirst
saját műveinek aukciója 2007-ben, amelyet aztán eladtak. Még mindig élénken emlékszünk a nagy kék tartályra, amely valódi cápát tartalmaz, valamint pontfestmények, több száz pillangót ábrázoló műalkotások, boncolt emberi anatómia szobrai és gyémánt koponyák.,
Anselm Kiefer
egy német szobrász és festő, Anselm Kiefer monumentális alkotásokat készít kevésbé jellemző anyagok felhasználásával, mint a hamu, sellak, ólom, szalma, csillogás., Ezek a darabok gyakran utalnak, hogy a kollektív emlékezet, a vitatott tényeket a történelem, mint például a Náci uralom, irodalmi művek, mitológia, valamint a történelmi adatok azt csodálja, bár talán nem első látásra.
Mark Bradford
Az USA képviselője a 2017-es Velencei Biennálé, Mark Bradford egy kortárs művész dolgozik, elsősorban absztrakció. Alkotásai, amelyeket “társadalmi absztrakciónak” hív, jellemzően festékeket és kollázsokat kombinálnak, a papírt pedig Los Angelesben veszik fel, ahol él. A kritikusok gyakran úgy írják le őket, mint “lírai” és “nyers”, emlékeztetve az olyan művészet úttörőire, mint Robert Rauschenberg és Sol LeWitt., Az 58. Velencei Biennále …
Jeff Koons
a ballon kutyák? Ez a szexuálisan kifejezett “Made in Heaven” sorozat, amelyet akkor feleségével, Cicciolinával készített? Vagy talán Lady Gaga és a labdája? Bármi is az, Jeff Koons-t az egyik leggazdagabb kortárs művészvé tette, annyira, hogy még saját gyárával is rendelkezik, akik segítenek neki kreatív látomásait valósággá tenni.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami “szuper lapos” a művészet ihlette a Japán hagyomány, a művészeti, valamint az ország, a társadalom világháborút követően megtalálható valahol között magas, illetve alacsony művészet – ami azt jelenti, hogy grace Louis Vuitton táskák, illetve más, divatcikkek, de ők is, mint a festmények, szobrok, animációk, sőt zenei videók bizonyos esetekben.,
JR
a JR számára a világ egy hatalmas fal, amelyen híres projektjeit – “Inside Out”,” a nők hősök”, és” a város ráncai ” csak néhány közülük. A titokzatos francia művész napszemüveg mögé bújva, kalap alá bújva fotózással és az utcaművészet fogalmával igyekszik megszólítani a marginalizálódott embereket, és megünnepelni az egyént.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor neve megtalálható szinte minden szempontból a művészet az elmúlt négy évtizedben: megnyerte a Turner-Díjat, amelyet nagy-Britannia a Velencei Biennálé, létrehozott bizottságok a Tate Modern turbinacsarnok, valamint Chicago “Cloud Gate”., Ne felejtsük el, ő is birtokolja a jogot, hogy a” legsötétebb fekete ” szín létezik, és hogy a reflexió van kötve, hogy csavart a szobrok. Tudjon meg többet a Tájművészekről…
Marina Abramović
több mint négy évtizede Marina Abramović szinte semmilyen elismerést nem kapott. Minden megváltozott 2010-ben a “The Artist is Present” kiállítás MoMA New Yorkban, amikor vált széles körben ismert, most valami híresség. Egy másik becenév, amelyet a nevéhez fűznek, a “performance art nagymamája”, leginkább a radikális testtel kapcsolatos munkákra utalva karrierje kezdetétől. További információ Marina Abramovićról..,.
Sean Scully
generációjának egyik legbefolyásosabb absztrakt művésze, Sean Scully híres rácsszerű festményeiről, de akvarelleket, szobrokat és nyomatokat is., Az olyan művészek, mint Mark Rothko, az oevres ihlette, több mint hat évtizede felismerhető művészetet készít, és a kortárs művészek közé tartozik, akiknek a legtöbb alkotása világszerte nagy közgyűjteményekben található.
Ai Weiwei
gyakran nevezik” Kína disszidens művészének”, Ai Weiwei többször bajba került azért, mert nyíltan kritizálta országa kormányát., Műtermét lerombolták, útlevelét elkobozták, és magát is letartóztatták, de ez sem akadályozta meg abban, hogy az emberi jogokat, a demokráciát és a különféle válságokat kommentáló, mindennapos alkotásokat készítsen.
Louise Bourgeois
Szerte a hosszú, ragyogó művészi karrier, Louise Bourgeois már ami a vizuális profil életében keresztül számos műalkotások, amelyek közül sok előállított tömegeit. Gyermekkori traumáit és szüleivel való kapcsolatait ilyen finom, mégis kísérteties módon ábrázolják-gondoljunk a toronymagas “Maman” – ra, egy hatalmas pókra, amely a művész anyját képviseli. Louise Bourgeois naplója”egy élet, amely műalkotássá válik”..,.
Tracey Emin
egyetlen művész sem közelíti meg művészetét olyan mélyen személyes módon, mint Tracey Emin. Egy másik YBA, ő lett híres vele “ágy”, egy installáció jellemző a tényleges ágy körül rendetlenség, képletesen és szó szerint egyaránt beszél., Szinte minden alkotásban, amit valaha készítettünk, valamiféle krízist látunk, amin keresztül megy keresztül, egy sor médián keresztül, amely magában foglalja a festményeket, rajzokat, neonműveket, filmet, fényképezést.
Yayoi Kusama
A leghíresebb kortárs művész a világon 2015-ben, majd Japán egyik legfontosabb élő művészet, döntéshozók, Yayoi Kusama a nő mögött a “Végtelen Tükör Szobák”, hogy mindenki fotózza őket, az érdekes Sütőtök, valamint számtalan Pöttyös festmények. Bár látszólag felületes, művészete mély belső nyugtalanság nyomait hordozza, és egy pszichológiai rendellenesség hatása, a művész saját bevallása szerint.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Úgy tűnik, hogy ez a szövegalapú gyakorlat egyenlő hangsúlyt fektet mind a betűkre, mind a háttérben lévő képre, mivel mindkettő hozzájárul a grafika általános hangulatához. Ez a stílus is megtalálható a fényképezés, festmények, nyomatok, rajzok, filmek.
Christo (és Jeanne-Claude)
ugyanazon a napon született Christo és Jeanne-Claude évtizedekig együtt dolgoztak, amíg 2009-ben meghalt. Ezután egyedül folytatta kalandját, és az azóta készített művei majdnem olyan ikonikusak, mint azok, amelyeket együtt készítettek., Környezetvédelmi művészetüket, amely általában magában foglalja az építészeti tárgyak újrahasznosítható műanyagba vagy a környező szigetekbe történő csomagolását, olyan városokban élvezhették a közönség, mint Miami, New York, Párizs és Bázel, a legújabbak, köztük az olaszországi úszó mólók, hamarosan pedig a L ‘ Arc du Triomphe csomagolása Párizsban 2020-ban.
Taryn Simon
a fényképezés, a teljesítmény, a szöveg és a szobrászat ötvözésével Taryn Simon amerikai kortárs művész erőteljes társadalmi kommentárokat hoz létre sajátos témákról. Történeteket mesél azokról, akiket jogtalanul halálra ítéltek; az ember találmányainak következményei; az amerikai történelem szempontjából releváns webhelyek, amelyek a nyilvánosság elől rejtve vannak … Simon minden bizonnyal nem idegen a világ utazásához, egy történet vagy annak részei keresésére.,
Kerry James Marshall
dióhéjban Kerry James Marshall az Afroamerikai Történelem és élet krónikásaként írható le. Ő különösen érdekel egy nagyszabású keresztül, festmények, szobrok, amelyek gyakran gyökerezik a Polgárjogi Mozgalom, valamint az a célja, hogy hozzon létre egy teljes kép az emberiség, beleértve a fekete tárgyak is.,
Wolfgang Tillmans
világunk egyedülálló megfigyelője, Wolfgang Tillmans egy német fotós, aki fotoreportálással, portrékkal és absztrakcióval dolgozik, amelyre szereti kipróbálni a médium határait. Ő volt az első nem Brit személy, aki megkapta a Turner-díjat. Tillmans videóval is dolgozott, és olyan zenei sztárokkal dolgozott együtt, mint Frank Ocean. Ne hagyja ki a legújabb cikket Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
“a szexuális függőség balladája” talán csak az egyik legjelentősebb Fotográfiai alkotás. Ez egy vizuális napló által Nan Goldin mely tagjai underground kultúra, a család, a barátok, a zűrzavar-hozott New York Város az 1970-es, 80-as. A közelmúltban, a fotós vett részt a felvonulási tiltakozik múzeumok elfogadó pénz a Sackler család.,
Jenny Holzer
az elmúlt évtizedekben számos közterületet gyakran átvett Jenny Holzer egyik műve. Ez a feminista művész jellemzően óriásplakátokat készít, épületeken és utcákon dolgozik, és a felhasználások alapján fogalmazza meg elképzeléseit – de a többrétegű gyakorlata ezzel nem ér véget. Az utóbbi években Holzer visszatért a gyökereihez-festészet, bár korábbi munkái továbbra is a legtöbb figyelmet fordítják életművére.,
Olafur Eliasson
A dán-izlandi kortárs művész, Olafur Eliasson mindig a környezetet szem előtt tartva, a tudomány segítőjeként készít művészetet. Nyilvános munkája megtalálható a világ városaiban, míg portfóliója könnyű darabokat, fényképeket, városi installációkat is tartalmaz, mint például az 1998-as berlini Spree-folyó, de az olvadó jéghegyek is, amint az az elmúlt néhány évben Párizsban és Londonban látható, hogy emlékeztessen minket az éghajlatváltozásra.,
Hito Steyerl
az elmúlt tíz évben előtérbe került, Hito Steyerl érdekli a technológia és a képek, és milyen hatással lehetnek a társadalomra., Elsősorban olyan videómunkáiról ismert, amelyek gyakran a filmkészítés határait feszegetik, és átitatják a koncepciót. Steyerl művei kiemelkedő biennálékon is láthatók, többek között Velencében, Isztambulban és Sanghajban.
Luc Tuymans
Luc Tuymans belga kortárs művész és a ma is dolgozó ritka ábrás festők egyike. Munkái fényképeken és filmstúdiókon alapulnak, és többnyire portrékból és hétköznapi tárgyakból állnak, amelyeket kissé elmosott palettával festettek., A festmények feszültséggel és állandó félelemmel telnek, ha a nyugalmat ábrázolják, a műalkotások nyugtalanító címei ott vannak, hogy megzavarják. A barokk látás Luc Tuymans a Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
egy másik kiemelkedő festő, Liu Xiaodong a modern élet krónikása. Az 1990-es évek elején a kínai Neo-realista csoport egyik alakja en plein Airt festette, gyakran nagyszabású festményeit egy bizonyos helyhez és élethez kötötte, amely benne él., Xiaodong művészetét egy lenyűgöző közvetlenség és mélység festői pillanatképének lehet tekinteni.
Shirin Neshat
A hatása a homeland Irán a munka Shirin Neshat csinált az elmúlt évtizedekben óriási: a leginkább figyelemre méltó sorozat, az 1993-as “Leleplezés”, valamint “a Nők Allah” a 1993-97 foglalkozik a nők szerepe az Iszlám társadalom, szoros kapcsolatot erős totalitárius irányítás., Fényképei, filmjei és videói továbbra is foglalkoznak ezekkel a témákkal; 2009-ben Neshat elnyerte az Ezüst Oroszlánt a legjobb rendezőnek a 66.Velencei Filmfesztiválon a “nők férfiak nélkül”című debütáló játékfilmjéért.,f”>
Robert Mapplethorpe
A látványos kettősség jellemzi a képek ikonikus, ellentmondásos fotós, Robert Mapplethorpe-ról van valami, amit nem fogja látni többé ebben az életben; a legtöbb kényes, érzéki ábrázolása a virágokat, hogy a legtöbb kifejezett senes a BDSM, a tartomány, a hatékony becsapódás hatalmas egyet., Mapplethorpe életét és karrierjét sajnos megszakította az 1989-ben, 42 éves korában bekövetkezett korai halála. A Szépművészeti fotózás csodái!
Ana Mendieta
” a földemen/testszobraimon keresztül eggyé válok a földdel … A természet kiterjesztésévé válok, a természet pedig a testem kiterjesztésévé válik.,”
így írta le Ana Mendieta egyszer saját művészetét, amely több mint gyakran a természeten alapult, de saját életét Kubában, majd később az államokban, a feminizmus, a spiritualitás, az erőszak, az identitás. 1985-ben, 35 éves korában bekövetkezett haláláig a “Silueta”, a “Creek”, az “Ochún”műveivel dolgozott együtt.,
Barbara Kruger
A reklámok és a tömegkommunikáció segítségével Barbara Kruger olyan kortárs művészetet alkotott, amely minden bizonnyal megragadta a figyelmet. A műalkotások, olyan nagyok, mint a hirdetőtáblák, néha, többnyire” sikoltoznak ” merész szöveg erős színben, mint a fényképészeti háttérrel kapcsolatos erőteljes kijelentések, a híresebbek közül az “vásárolok, ezért vagyok”, “a tested csatatér”.,
Kehinde Wiley
2018 elején Kehinde Wiley és Amy sherald által festett Obamák hivatalos elnöki portréit mutatták be Washingtonban., DC., Wiley festette Barack, és mint a többi erősen stilizált portrék afroamerikaiak, volt amerikai elnök is meg a mintaszerű háttér.
Cao Fei
a kínai társadalom élénk, meglehetősen kortárs portréja ma Cao Fei multimédiás portfóliójában látható. A fiatalabb művészgenerációkhoz tartozva nemzetközi elismerést szerzett környezete és benne élő emberek filmes megközelítéséért.,
Diane Arbus
Diane Arbus volt az első fotós, aki 1972-ben, egy évvel öngyilkossága után részt vett egy velencei biennálén. Bár ez minden bizonnyal megtiszteltetés, amire emlékszünk erről a kivételes fotósról, az ő lelkes szeme a marginalizált – híres négyzetfotóiban élő emberek, akik kiemelkednek a “normal” – ból, azoktól, akiket gyakran távol tartunk-ezért Arbus-szal büszkék a reflektorfényben.,
Lucian Freud
talán nagyapjától, Sigmundtól, Lucian Freudtól érdeklődött a portrék phycológiai aspektusa iránt. (Gyakran meztelen) modelljei lehetőséget adtak neki arra, hogy felfedezze egy személy belsejét a külső ábrázolásával, Ó, milyen nagyszerű módon tette ezt. Freud arról is híres volt, hogy ülõi órákon át pózoltak, hogy megkapja a” helyes ” festményt.,
Francis Bacon
szorongás, horror, disfiguration, kísérteties intenzitás, rémálmok cuccai; de rendkívül lenyűgöző és egyedi is. Ezek Francis Bacon vallásos, szexuális nyers festményei, egy olyan ember, aki nem félt attól, hogy őszinte legyen a művészetén keresztül. A sikoltó száját, egy visszatérő téma a Szalonnát, úgy vélik, hogy ihlette Szergej Eisenstein van Csatahajó Potemkin film 1925-ben, a híres még belőle.,
David Hockney
Egy legenda, a Brit, valamint a globális művészeti, David Hockney, aki 81 éves, tartja a rekordot a legdrágább munka egy élő művész aukción, köszönhetően a 90 millió dollárt ér “Portré Művész (Medence a Két alak)”. Sőt, az öregség nem akadályozta meg abban, hogy még több művészetet hozzon létre egy olyan médiumon keresztül, amely nagyon kedvesnek tűnik neki – iPhone és iPad.,
el Anatsui
Afrika egyik legfontosabb művésze és Ghána első képviselője a 2019-es Velencei Biennálén, el Anatsui számos médium munkáin keresztül hódol örökségének és kultúrájának. Hazájából és Nigériából kiindulva nemzetközi hírnévre tett szert, bár installációs művészete, bonyolult szövött ruhákkal, amelyeket szobroknak kell tekinteni, nem pedig textilművészetnek.,
Banksy
egy bolygó jelenség, Banksy egy művész álneve, akinek a személyazonosságát csak családja, legközelebbi munkatársai és egy maroknyi ember ismeri.a többi művész. Anonimitása a tényleges tudományos papírok tárgya volt, a saga gyakran elhomályosítja okos stencil művészetét., Banksy új munkája manapság mindig vonzza a címsorokat, és mivel őrülten népszerű, a művész ezt használja a világ változásának támogatására is. További információ Banksy…
Maurizio Cattelan
ha Marcel Duchamp ma még élne, valószínűleg imádná Maurizio Cattelant, és azt a fajta szatíra, amelyet a művészet világának megrázására használ. Egy olasz kortárs művész, ő a legismertebb hiperrealista szobrok az emberek, mint a pápa (megölte egy meteor) és Hitler (könyörög kegyelemért térdre), hanem a dolgok, mint az arany WC ő telepített a Guggenheim 2016-ban, amit találóan címmel “Amerika”. Lehet A Művészet Valaha Is Vicces?,
Judy Chicago
szinonimája a feminista művészet, Judy Chicago “Vacsora” az a gondolat, hogy az egyik sarkalatos műalkotások a 20 században. 1979-ben a művész a történelem 39 fontos nőjének helymeghatározó asztalát telepítette, mindegyikben egy kerámia lemez található, amelyet Chicago kézzel festett., Széles körű gyakorlata magában foglalja a kézimunkát, de olyan készségeket is, mint a “hegesztés és pirotechnika”.
Gilbert & George
több mint 50 éve Gilbert & George egy művészeti főiskolán találkozott, és azóta elválaszthatatlanok. Ha valaki él és lélegzik a művészet, akkor ez a két személy, akik gyakran hivatkoztak gyakorlatukra az “élő szobrok”egyikeként., Gilbert & George híres nagyszabású fényképészeti kollázs munkájukról, amelyben véleményüket a világba öntik, visszavonás nélkül.
Andreas Gursky
Tartja a rekordot a legdrágább fénykép valaha eladott aukció 2011 óta a precíz német fotós Andreas Gursky használja a digitális technológia pedig a kamera kap részletes felvételek a különböző tantárgyak, illetve táj. Színes munka, általában messziről készít képeket, madártávlatból nézve, ami hipnotikus absztrakciókat eredményez.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara Japán kortárs művész, meglehetősen sajátos esztétikával. Pasztell színekkel és minimalista megközelítéssel, amikor a részletekről van szó, fest, rajzol és formál nagy szemű, fiatalkorukban ártatlannak tűnő gyerekszereplőket, csak hogy felfedje, hogy valamilyen fegyvert hordoznak. Nara munkája a japán mangát és animét idézi, de a Popművészetet és a képregényeket is.,
Zeng Fanzhi
egy kiemelkedő kortárs kínai művész, Zeng Fanzhi művészi karrierje során néhány stílusváltozáson ment keresztül. Az 1990-es évek nagy részét “maszk” sorozatai, portréi és jelenetei adták, amelyekben a maszk szimbóluma játszik központi szerepet. Ezt követően Zeng lassan egy összetettebb absztrakció felé mozdult el, amelyet rengeteg vonal és magával ragadó szín jellemez.,
Jenny Saville
a női aktok festője, Jenny Saville egy YBA, amely az emberi test, különösen a bőr és a kötet fizikalitásában érdekelt. Gyakran összehasonlítva a fent említett Lucian Freud munkájával, festményei többnyire nagy méretűek, és a művész által végzett kutatás eredményeként, amely néha magában foglalja a plasztikai sebészeti beavatkozások megfigyelését, valamint a fizikai deformitások és traumák vizsgálatát. Saville “Propped” festménye 9 fontért kelt el.,5 millió 2018-ban, a legdrágább élő női művészré változtatva.
Christopher Wool
Nagy, Fekete Katonai stílusú szavak, amelyek gyakran kihagynak egy-két betűt fehér vásznon. Ezek a konceptuális alkotások gyapjú Kristófé, és úgy tűnik, hogy a stencilezés és a graffiti technikája ihlette őket. Ez azonban nem az egyetlen jellegzetes stílusa: a gyapjú számos absztrakt selyemfestő és vásznat is alkot, amelyek úgy tűnnek, mintha meggondolta volna magát egy műalkotással kapcsolatban, és úgy döntött, hogy fehérre mossa.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Leghíresebb művei közé tartozik a ” Super Structure “sorozat, amely a kutya rágókból készült miniatűr városokat tartalmazza, de a” Landscape Series ” is, amelyben felismerhetjük az emberi feneket.,
Cecily Barna
A Cecily Brown forgás, a színek, az ecsetvonások, elvont formák lehet talán felismeri a fő témák: pornográfia, emberi kapcsolatok, szexualitás, érzékiség. Munkája az absztrakt expresszionisták munkájához kapcsolódik, de olyan régi mesterek is, mint Rubens., Brown festményeit gyakran híres filmekről és énekesekről nevezték el.
Sarah Lucas
2011-Ben, Sarah Lucas által leírt, a Gyám, mint “a legvadabb, a Fiatal Brit Művészek, bulizás, kemény, művészet, hogy provokatív volt, s olykor valóban megdöbbentő.”Lehetetlen leírni ennek az YBA-nak a művészetét csak egy médiumon vagy stíluson keresztül, de azt mondom, hogy fényképészeti önarcképei kiemelkednek hatalmas, sokoldalú életművében.,
Andy Warhol
csak a Pop art ikonjával célszerű befejezni ezt a listát. Andy Warhol bemutatta a világnak a művészet, az élet és a kettő összefonódásának új módját., Többek között a híres műalkotás portrék Marilyn Monroe, A Velvet Underground album borítója, a Campbell Leves Doboz silkscreens, az Interview Magazin… Mit lehetne mondani, hogy eddig nem mondtam el erről a nevezetes szám egy celeb, egy hirdetési zseni, egy okos üzletember, kivéve, hogy a művészet biztosan live-on a több generáció ihletett művész, hogy jöjjön. Warhol ezer arca…,
