a karmesterek viszonylag új fajta zenész. Csak a kompozíciók összetettebbé váltak 1810 körül (blame Beethoven!) a karmester tényleges igénye relevánsabbá vált. A karmesterek igényelték a Beethoven előtti, de sokkal kisebb mértékben.
ahogy a neves szerző és zenekritikus, Norman Lebrecht utalt a Maestro mítosz című könyvében, továbbra is jelentős misztika övezi a karmestereket, annak ellenére, hogy több ezer, “face-on” karmestereket bemutató előadásfelvétel elérhető online., Az egyik ilyen példa Sir Simon Rattle vezényli Gustav Mahler 2. szimfóniáját.
mint a zenei teljesítmény minden ágában, a karmester feladata a kommunikáció, nem csak zeneileg, hanem a zenén túl is.
előadása
a karmester közönséggel való kommunikációja az első lépéstől a koncertplatformra indul., A séta a pódiumra, ő kell, nem csak tárgyalni biztonságos áthaladás egy gyakran zsúfolt teljesítmény tér, hanem mosolyog, vegyenek részt, mind a közönség, előadóművészek, majd töltse ki a pre-koncert rituálék. (Utóbbiak közé tartozik a közönség és a zenekar elismerése, a Concertmaster kézfogása és a meghajlás.)
mindez, miközben arra is összpontosít, hogy a repertoár nyitó néhány sávját technikailag és zeneileg kell elvégezni.
a karmester általában legalább egy hangszeren szakmailag jártas., Ugyanakkor erős szakmai tudással és megértéssel kell rendelkeznie minden eszközről és hangról. A pontszám a próbaüzem előtt teljesen felszívódik, és nagyon ritkán látható-olvasható a dobogón.
a koncert öltözék kiválasztása hatékonyan kommunikálhat a közönség tagjaival a “séta”során. Bár a mainstream előfizetéses koncertek hivatalos koncertruhája továbbra is divatos, más koncertportfóliók érdekesebb ruhaopciókat kínálnak: Darth Vader látványa, például a vezetés nem szokatlan!,
egy pár megbízható piros csíkos cipőt használok, hogy hatással legyenek a közönségre, amit a bírálók megjegyeztek, akik összehasonlítottak engem a Római püspökkel.
a 21.században a karmestereknek egyre inkább szükségük van az előadás bemutatására. De végül a karmester hátat fordít a közönségnek (kivéve a kórus standokon ülőket), és elkezdődik a zene.,
mi a helyzet azokkal a karmozgásokkal?
Az együttes tagjaival való intenzív szemkontaktus kulcsfontosságú a legtöbb előadás sikeréhez. Most jön a szinte mesebeli hadonászás.
Ez részben matematikai, részben művészi. A matematikai kifejezés a ritmus pontos megtartására utal, ami viszont lehetővé teszi az együttes számára, hogy a legnagyobb esélye legyen együtt fellépni.
sok vezető pálcát használ, hogy segítsen meghatározni ezt az időhasználatot, bár egyesek nem. Az ilyen egyéni választás a repertoár méretétől és stílusától függően változhat., A dobogó kar általában az egyén legerősebb oldalán van: például jobbkezes vagyok.
a karmester szerepének jelentős része az, hogy az egyes sávok hosszát az értelmezés és az elméleti szerkezet szerint pontosan mutassa meg. A bár egy matematikai eszköz, amely segít a zene vizuális megszervezésében az érintett előadók számára.
egy lelkes közönség tagja észre fogja venni, hogy a legtöbb sávnak olyan verési mintái vannak, amelyeket a vezetők használnak. A verési mintát a sávon lévő ütések száma határozza meg (a szokásos ütések száma Kettő és négy között lenne)., Ezt a függőleges és vízszintes ütések kombinációja határozza meg (a vezető ezeket úgy jelzi, hogy karját felfelé vagy lefelé vagy oldalra mozgatja).
minél több ütés van, annál összetettebb lesz a minta. A beat minta típusát általában az egyes sávok ritmikus szerkezete határozza meg.
szinte minden sávnak van első és utolsó ütése, illetve a downbeat és upbeat néven ismert (ritkább, ha a rudaknak csak egy ütése van)., A leütések északról délre mozognak, az upbeats pedig az ellenkezőjét teszi: képzelje el, hogy egy képzeletbeli vonalat rajzol a levegőben 12:00-tól 6:00-ig (lefelé) egy órára, és fordítva (Vidám).
mind a downbeats, mind az upbeats vizuális segédeszközként szolgál az előadóművészek számára, hogy ellenőrizzék a lejátszott pontokat és pontszámokat. Upbeats and downbeats vizualizálni bár vonalak, ami viszont matematikailag segíti a zenét.,
míg a zene legtöbb sávja hasonló hosszúságú, ez nem mindig így van, mivel Stravinsky The Rite of Spring online felvételei bizonyítják. Ennek a hírhedt munkának több és gyakran változó sávhossza van, amelyek mindegyike magas szintű technikát és zeneiséget igényel egy karmestertől.
hangsúlyozva a hangerőt
a verő kar nem csak az időt kommunikálja: a hangerőt is befolyásolhatja. Általánosságban elmondható, hogy minél hangosabb a zene, annál nagyobb a fizikai gesztus mérete.
a karmester egész teste segíti a művészi üzenetet egy együttesnek, következésképpen a közönségnek. Tetőtől talpig zeneileg befolyásolhatja a teljesítményt, olyan dolgokon keresztül, mint a játékos jelek, a dinamikus vezérlés (hangerő), az együttes egyensúlya és a művészi forma.,
a kommunikáció, akár szóbeli, akár más módon, a karmester üzlete. A pódiumról történő sikeres kommunikáció nélkül az összes érintett, beleértve a közönséget is, a zene élvezete csökken.