van egy barátom, aki egy gyógyíthatatlan Pandora srác, és egy szombaton, miközben vacsoráztunk, talált egy yacht Rock nevű állomást. “A 70-es évek végén/a 80-as évek elején lágy rock hangzásának nyelv-in-cheek neve “Pandora definíciója, amelyet arra buzdítanak, hogy” tegye fel a Dokkjait, húzza fel a nyugágyat és pihenjen.”Egyetlen kivétellel, a jacht utasai mind figurák voltak. Két kivétellel mind fehérek voltak., De ahogy múltak az órák több tucat dal a felhalmozott, a hang felé hajlott egy ismerős minőségű, hogy nem tudtam adni nyelvet, de gyakorlatilag íz: egy komoly Keresztény vágy, hogy elérje, egy pillanatra, a Baptista nyers stílusát, egy ismert melegség. Nevetnem kellett-nem azért, mert kategóriaként a Jacht Rock abszurd, hanem azért, mert az, amit ebben az abszurditásban kóstoltam, fekete volt.
elkezdtem üzembe minden pályán vizsgálat alatt. Melyik művész lépne fel a faji határig? És melyikük tud úgy suhanni, hogy nem sértette meg?, Hallottam fok, a sötétség, a kórus-loft bizonyosság a Doobie Brothers-korszak Michael McDonald a “Milyen Bolond Hisz”; a gumiszalag lélek Steely Dan “Csináld Újra”; a maláta-alkohol nyomor Ace-a “meddig”, valamint a játék-hajó wistfulness a Kis Folyó Zenekar “az Emlékek.”
ezután Kenny Loggins “This Is It” című dala megérkezett, és messze túllőtt a célon. A” This Is It ” 1979-ben sláger volt, és megvan a kellő simaság ahhoz, hogy a jacht ringató maradjon., De Loggins kétségbeesetten suttogja a dalszövegeket, mintha valaki elhatározta volna, hogy olyan szeretetet csinál, amely nem ébreszt fel a babát. Mi tálak át az intenzitása a vágyakozó könnyes a versek, vicsorog a kórus. Úgy hangzik, mintha ő baring az egészet még könyörög, hogy csavarja ki magát még.
Fekete-zenés detektívet játszottam aznap, kiröhögtem magam a zavarodottságból, a zavarodottságból és a vidámságból. Ez a büszkeség és a bosszúság, amit mindig is éreztem, amikor egy fehér ember él a feketeséggel. Ez: meg kell adni neki. Hajrá, fehér fiú!, Hajrá, fehér fiú! Menj. De ez is: itt vagyunk újra. A probléma gazdag., Marie énekelni mindent — “Tér Biz,” “Forradalom”, “portugál Szerelem”, “Lovergirl” — mint ő tudja, hogy bánjon a csomag newport-család hozta; ha viszont a kórus Carly Simon “Hozzám Tartozol” egy evangéliumi ének; ha lehet animálni a swagger a kaján réseket, Amy Winehouse; ha felszínre olyan váratlanul, mint az angyali szorongás énekes, mint a látszólag zöld, mint Ben Platt; ha ez az oka, hogy a Nu Shooz, hogy “alig várom” továbbra is a legfehérebb elakadás a legfeketébb felek, akkor ez bizonyíték arra, mennyire fontos a zene az ember él Amerikában él Amerikában.,
Ez is bizonyíték arra, hogy az amerikai zenét szinte az elejétől kezdve bonyolult kusza módon gyarapították. Az amerikaiak politikai befektetést hajtottak végre a faji elkülönülés mítoszában, az a gondolat, hogy a művészeti formák lehetnek “fehér” vagy “fekete” karakterűek, amikor sokan legalább mindkettő. A tisztaság, amelyet az elválasztás küzd fenntartani? Ennek az országnak a zenéje 400 éve az ellenkezője: az évszázados “összeolvadás” és a “keveredés”, ahogy régen nevezték, mindenféle Fajok közötti együttműködés, amelyet a beleegyezés széttöredezett tartományaival folytattak.,
” White, “” Western, “” classical ” music is the overarching basis for lots of American pop songs. A Beatles, az Eagles, a Simon és a Fleetwood Mac, a something choral, a “pure”, a “pure,” Jórészt ungravined ” néhány rendkívül énekelhető harmóniájának alapanyagai. , A fekete zene teljesen más történet. Ez brims a hívást válasz, réteg szinkópa ez durvább elem, az úgynevezett “zaj” egyedi hangok, amelyek abból adódnak, hogy a különleges színezet, illetve hangszín, egy eszköz — Little Richard elnyeri majd közé billentyűzet zoomol. Miles Davis trombitálásának sötét hője. Patti LaBelle érzelmi rendőrségi szirénája. DMX felperzselt föld kérge. Az Etta James, Aretha Franklin, a live-in-concert Whitney Houston és Prince viscerális sztankja elektromos gitáron.
de van valami még alapvetőbb is., Delvyn Case barátom, egy zenész, aki a Wheaton College-ban tanít, e-mailben elmagyarázta, hogy az improvizáció az egyik legfontosabb eleme annak, amit fekete zenének gondolunk: “az egyéni kreativitás/kifejezés emelése a dal esztétikai világában a legmagasabb helyre.”Improvizáció nélkül a hallgatót elcsábítja maga a dal összetétele, nem pedig a zaj által előidézett torzító vagy eltérő elemek., Különös, hogy fekete Amerikai zene, az építészet, hogy hozzon létre egy eszköz, ami által az énekesek, zenészek lehet teljesen ingyenes, szabad, az csak úgy lett volna lehetséges, ültetvény: a művészet, a zene — zene senki nem “áll” (mert a leigázott emberek megtagadták literacy), zene született érzi, a játék, a kimerültség, a remény.
amit a fekete zenében hallasz, a hang csodája, egy olyan élmény, amely valóban csak egyszer történhet meg — nem csak melisma, glissandi, egy szaxofon, breakbeats vagy mintavétel, hanem a hangulat vagy inspiráció, amelyből ezek a pillanatok felmerülnek., Úgy tűnik, hogy az újratervezés kísérlete, ha belegondolsz, mint egy bolond küldetése. Önmagában nem fogja meg a jegyzetek elrendezését. Elkapod a lelket.
és a szellem gazdatestről gazdára utazik, faji megkülönböztetés nélkül arról, hogy hol telepedik le, szelektív csak arról, hogy ki képes ellenállni annak, hogy megszállják. A rockin’ backwoods blues annyira megbabonázta Elvis Presley-t, hogy azt hitte, hogy blackness hívta. Chuck Berry rock’ n ‘ rollt formált felforgató gitárriffekkel és kéjsóvár kacsintásokkal a whitenessnél., Mick Jagger, Robert Plant, Steve Winwood, Janis Joplin és a Beatles ugráltak, jived és wailed the black blues. Tina Turner birkózott meg az egészet vissza, megháromszorozódott az oktánszám néhány dal. Az 1830-as évek óta Ann Douglas történész “szörnyű őszinteségben” írja a népkultúra történetét az 1920-as években, “az amerikai szórakozás, függetlenül az amerikai társadalom állapotától, mindig integrálódott, ha csak lopással és paródiával.”Amit azóta foglalkozunk, az több, mint egy olyan catchall szó, mint az “előirányzat”, hozzávetőleges lehet., Az igazság sokkal bőkezűbb és szellemibb annál, zavarosabb. Ez a zűrzavar az amerikai hang DNS-e.
1999-től Beck “Midnite keselyűk” kacsintós jelmezében szerepel, egy olyan album, amelynek kicky nonsense a 150 évvel korábbi népszerű kultúrához tér vissza. Bruno Mars halott-komoly, nosztalgikus táncparkettjében., Ez az, amit mi egyszer a “kék szemű lélek” kifejezés sosem tudtam mit kezdeni, mert a legtöbb meggyőző szakemberek — a Bee Gees, Michael McDonald, Hall & Oates, Simply Red, George Michael, Taylor Dayne, Lisa Stansfield, Adele — nem villantotta fekete ember, fekete emberek ritkán ütött egy szempilla. Hibák, meg minden, ezek lakástulajdonosok, szemben a bérlők. Nem számít, mi, bár, egyfajta dzsentrifikáció hajlamos beállni, hangsúlyozva, hogy a fekete embereket gyakran szükségtelenné tették a feketeség megkísérlésére., A Billboard 2013-as Top 10-es dala: leginkább a fekete zenével erősen azonosuló noblack-előadók: Robin Thicke, Miley Cyrus, Justin Timberlake, Macklemore és Ryan Lewis, a The dude who made “the Harlem Shake.”
néha az összes kérlelhetetlen keverés olyan gyökerekkel vágyakozik rám, amelyeket senki sem tud kitépni. Ez azt jelenti, hogy amikor a fekete zenéről beszélünk, akkor szarvakról, dobokról, billentyűzetekről és gitárokról beszélünk, amelyek együtt teszik az elképzelhetetlent., Arról is beszélünk, hogy a hitelfelvevők és az együttműködők mit nem akarnak vagy nem tudnak felemelni — évszázados súly, olyan atrocitás, amelyet még soha nem dolgoztunk át eléggé, a feketeség, amit tudsz, túl lopás, mert túl valóságos, túl gazdag, túl nehéz ellopni.
a feketeség mozgásban volt, mielőtt őseim jogilag szabadon voltak. Mozgásban volt, mielőtt az őseim még tudták volna, mi van. Mozgásban volt, mert a fehérek mozgatták. A fehér ember, akit leggyakrabban elsődleges mozgatójaként azonosítanak, Thomas Dartmouth Rice, egy New Yorker, aki T. D.-ként szerepelt., Rice-t és, elismerve, “Apuci” Rice-ként, “a néger par excellence” – ként emlegették.”A rizs egy minstrel volt, amely az 1830-as évekre, amikor a sztársága a legvisszafogóbb volt, azt jelentette, hogy égett parafával festette az arcát, hogy megközelítse a rabszolgává vált fekete embereket, akiket utánzott.
1830-Ban, Rizs volt, senki sem színész, 20-as éveiben járó, touring egy színházi társulat a Cincinnati (vagy Louisville; a történészek nem tudom biztosan), ha a sztori, látta, hogy egy elaggott, esetleg eltorzult régi fekete ember énekel, miközben ápolás egy ló a tulajdonában egy fehér ember, akinek a neve volt Varjú. Tovább ment a villanykörte. Rice vette a dallamot és a mozdulatokat, de nem sikerült, úgy tűnik, hogy vegye le az öreg nevét., Így a lovász című dalában átnevezte őt: “Weel about and turn about jus so / Ebery time I weel about, I jump Jim Crow. Rice feltalálta azt a fickót, aki két évszázadon át a legalizált rasszizmus kabalája lett.
aznap este Rice úgy állította be magát, hogy úgy néz ki, mint az öreg fekete ember — vagy valami hasonló, mert Rice felkelése valószínűleg feketébb bőr, mint bármely valódi fekete emberé, és egy halandzsa dialektus azt jelentette, hogy fekete beszédet jelent., Rice az öregember dallamát és mozdulatait olyan dal-és táncprodukcióvá változtatta, amelyet még soha nem tapasztalt fehér közönség. Amit láttak, állandó érzést okozott. Állítólag 20 ráadást nyert.
Rice ismét megismételte a cselekményt, éjjel-nappal, olyan mélyen megrázta a közönséget, hogy az előadások során gyakran mobbed. Az Ohio folyón túl, nem nehéz távolság az összes adulációtól, Boone megye volt, Ky., amelynek lakossága nagyrészt rabszolgává vált volna afrikaiak., Ahogy dolgoztak, néha halálra, a várakozással kétségbeesett fehér emberek fizettek, hogy láthassák őket a játékban.
más előadók jöttek és hódítottak, különösen az 1843-ban felrobbant Virginia Minstrels, akik fényesen égtek, majd csak hónapok után kiégtek. Ezek után P. T. Barnum szokása volt, hogy más társulatokat foglal az amerikai Múzeumába; amikor hiányzott az előadóművészekből, elsötétítette magát. Az 1840-es évekre a minstrel acts átvette a koncerttermeket, a bostoni, A New York-i és a Philadelphiai rezidenciák számára.,
egy feketefejű minstrel énekelt, táncolt,zenélt, beszédeket tartott és a fehér közönségnek vágott, szinte kizárólag északon, legalábbis kezdetben. Fekete használták ál operák politikai monológ (hívják őket csonk beszédek), kabaré, a nemek közötti paródiák, táncol. Mielőtt a minstrel show adott neki egy megbízható otthon, blackface volt a szórakozás között cselekmények hagyományos játszik. Csillagai az Elvis, a Beatles, a 19.századi NSync voltak. Az előadókat szerették, így különösen a dalaik voltak.,
alatt mindstrelsy fénykorában, fehér dalszerzők, mint Stephen Foster írta a dallamok, hogy minstrels énekelt, dallamok továbbra is énekelni. Edwin Pearce Christy csoportja A Christy Minstrels zenekart hozott létre-bendzsó, hegedű, csont castanets, tamburin—, amely megalapozta az amerikai népszerű zenét, a bluegrasstól a Motownig., Néhány ilyen eszköz Afrikából származott; egy ültetvényen a bendzsó teste kiszáradt tök lett volna. A ” Doo-Dah!”a könyv Nevelő munkáját, életét, Ken Emerson írja, hogy a hegedűvel, bendzsó volt párosítva a dallam, a csontok “csevegett”, valamint a tambura “erősen dobog, majd jingled egy ütemet, hogy még híre bejárta a világot.”
de az ezekkel az eszközökkel készített hangokat csak feketének lehetett elképzelni, mert a minstrels első hulláma olyan északiak voltak, akik soha nem voltak értelmesen délre., Ír dallamokat játszottak és nyugati kórusharmóniákat használtak, nem a proto-gospel call-and-response zenét, amely sokkal elviselhetőbbé tenné az életet egy ültetvényen. Fekete művészek voltak a helyszínen, mint a pioneer bandleader Frank Johnson és a borderline-mitikus Old Corn Meal, aki utcai eladóként kezdte, és felszámolta az első fekete embert, aki maga is fellépett egy fehér New Orleans-i színpadon. A cuccát George Nichols másolta, aki a blackface-t a sima öreg bohóckodás kezdete után vette fel., De amilyen gyakran nem, a fekete arcú minstrelsy a fekete embereket és a fekete életet a fehér zenei struktúrákhoz kötötte, mint például a polka, amely 1848-ban volt. A keverés már jól halad: Európa plusz a rabszolgaság plusz a cirkusz, az idők harmóniája, a komédia és a dráma egyenlő az Americanával.
és a sok dal múzsái rabszolgák voltak, akiket a dalszerzők soha nem találkoztak, akiknek rabszolgaságát ritkán ellenezték, ehelyett szentimentalizálták., Foster dalnok-show-vágott a “Régi Ned Bácsi”, például, melegen, ha tiszteletlenül dicséri a rabszolgává így lehet, hogy egy fizetett munkás vagy egy bácsi:
Den feküdt le, de shubble, de kapa,
a kagylót de a hegedűs de bow:
Nincs több kemény munka a szegény Ned —
elment, valóban, de jó Niggerek menni,
Nincs több kemény munka a szegény Ned —
elment, valóban, de jó a négerek menjenek.,
egy Ilyen gyengéd bemutassa a szegény öreg (rabszolgává, hamarosan halott -) Ned Bácsi volt olyan fontos, mint a “levegő” a fehér kritikus Bayard Taylor 1850 értékelése; dalok, mint a “valódi kifejezések a népszerű oldalon, a nemzeti karakter” egy erő, amely követi “az Amerikai mind a emigrations, colonizations, valamint hódítások, ahogy a Negyedik július Hálaadás Napja.”Nem téved., A zenélés ‘ s peak feszített az 1840-es években, hogy az 1870-es évek, amikor az ország a legtöbb hevesen, majd jogerősen ambivalens a rabszolgaság, Feketék; év, amely tartalmazza a polgárháború, az Újjáépítés, a vad költői feljutás Frederick Douglass, John Brown elfuserált kezdeményezésére egy fekete lázadás a jászapáti pedig az Abraham Lincoln elleni merényletet.,
Minstrelsy felemelkedése egybeesett a “Tom bácsi kabinja” 1852-es kiadásával is, amely egy polarizáló mérföldkő, amelyet minstrels a színpadra adaptált, azzal érvelve, hogy egyszerűen hű marad Harriet Beecher Stowe regényéhez, a rabszolgaság ellen. Ezek az adaptációk, az úgynevezett U. T. C. s, a polgárháború végéig átvették a művészeti formát. Talán minstrelsy népszerűsége lehet (nagylelkűen) olvasni, mint a késztetés, hogy elkerülje a leszámolás. De a jó idő arra utal, hogy más emberek Ostobának, engedékenynek, veszélyesnek mutatkoznak a vágytól, és szeretik a rabságukat?, Ez egy menekülés volt a rabszolgaság szórakoztató házába.
amit ebben az időszakban a feketefejű minstrelsy adott az országnak, az a szakértelem, a ribaldika és a polemika szórakoztatása volt. De a rasszizmust is olyan szakasznak kölcsönözte, amelyen az egzisztenciális félelem jubilálássá válhat, a megvetés fantáziává válhat. Paradox módon, a dehumanizáló hajlított hagyja fehér közönség úgy érzi, több ember. Úgy érezhették az utálatot, mint a vágyat, a megvetést, mint az imádatot, a visszataszítást, mint a vágyat. Sírhattak a túlhajszolt Ned bácsi miatt, olyan biztosan, ahogy figyelmen kívül hagyhatják a szaggatott hátát vagy a testét, amikor egy fáról csapódott.,
de hol hagyott ez fekete előadót? Ha a blackface lenne az ország kulturális juggernaut, aki fizetne négerek pénzt, hogy végre, mint maguk? Amikor felvették őket, csak egy csipetnyi volt. Egyszer P. T. Barnumnak szüksége volt John Diamond, a csillag fehér minstrel helyettesítésére., Egy New York-i táncteremben Barnum talált egy fiút, aki-mint arról akkor beszámoltunk-felülmúlhatta a gyémántot (és a gyémánt is jó volt). A fiú természetesen valóban fekete volt. És az, hogy valójában fekete volt, felháborítóvá tette volna egy fehér fogyasztó szűk feltételezéseit. Ahogy Thomas Alacsony Nichols volna írni az 1864 kivonat, “Negyven Év Amerikai Élet”, az “nem volt közönség Amerikában, hogy nem neheztelt, egy nagyon energikus divat, a sértés, hogy kérte, hogy nézd meg a tánc egy igazi néger.,”Tehát Barnum” bekentette a kis “nigger” arcát, majd egy új, kiégett parafával dörzsölte át, vastag ajkait festette, gyapjas parókát tett szűk, hullámos záraira,és a világ bajnok Nigger-táncosaként hozta ki.””Ez a gyerek lehetett William Henry Lane, akinek a művészneve Juba volt. És mint Juba, Lane elég meggyőző volt ahhoz, hogy Barnum fehér emberként, feketearcúként vezesse. Ő már nem egy igazi fekete fiú, hogy legyen Barnum minstrel Pinocchio.,
A polgárháború után a fekete előadók is felvették a minstrelsy-t, mind a fehér, mind a fekete közönség számára-egyenes arccal vagy kacsintással, attól függően, hogy ki nézett. A fekete csapatok fontos új táncokat találtak fel kékszalagú nevekkel (a buck-and-wing, a Virginia essence, a stop-time). De ezek boldogtalan újítások voltak. Egyéni köteles fekete előadók teljesíteni a közönség elvárásait, elvárások, hogy a fehér előadók hoztak létre. Egy fekete minstrel megszemélyesítette magát., Gondolj egy pillanatra a tehetség szükséges, hogy húzza le. Henry T. Sampson könyve szerint, “feketék Feketearcban”, nem voltak készletek vagy hatások, így a fekete feketearcú minstrel show “a képesség fejlesztője volt, mert a művészt egyedül helyezték el.”Hogy lehet, hogy kétszer olyan jó? Mégis, hogy a semmirekellő kiválóság egy teljesen más, teljesen megalázó kettős tudattá válhat, amely megelőzi, megjósolja és valószínűleg tájékoztatja W. E. B. DuBois öntudatosabb méltóságteljes megjelenítését.,
Az Amerikai népkultúra nemcsak a megkérdőjelezett tulajdonjog, a megkérdőjelezett hitelesség, a kétes tisztesség és a legitim kulturális önfenntartás, hanem a fekete tisztelet börtönére is volt ítélve, amely brutális iróniával maga is egyfajta kisajátítást vonhat maga után. Ez azt jelentette, hogy a választék kevésbé fekete-fehérnek tűnt. Ez a finomítás és a lengyel megjelenését jelentette., Nat King Cole kognitív disszonanciáját jelentette, hogy nagyon fekete és hangzatos fehér Amerikában, egyébként is, a súrlódásmentes baritonjával és a dikciójával olyan éles, mint egy kórházi sarok-megfelelő fehér. Tökéletes volt a rádióhoz, de amikor saját tévéműsort kapott, hirtelen törölték, barna bőre túl sok volt még egy 1955-ös televízió fekete-fehéréhez is. Talán nem volt olyan fehér közönség Amerikában, különösen délen, amely nagyon energikus módon nem neheztelt volna arra, hogy felkérjék, hogy nézzen meg egy igazi Néger fenséges énekét.,
a modern talány a fekete előadóművész látszólagos tiszteletre méltó, a fekete emberek között, részben a fehér fekete arcú minstrels tiszteletlen feketeségének problémájaként kezdődött. Frederick Douglass azt írta ,hogy ” a fehér társadalom mocskos söpredéke.”Ez az a söpredék, ami mindenkit megállított Bert Williamstől és Bill “Bojangles” Robinsontól Flavig és Kanye Westig. Színjáték a feketeségük? A törvény fehér ellenőrzés alatt áll? Csak ebben az évben, Harold E. Doley Jr.,, egy gazdag fekete Republikánus a 70-es években, idézték a The Times siránkozó Nyugat és az ő összehangolása Donald Trump, mint egy “rossz és kínos minstrel show”, hogy “szolgált, hogy csak vezetni a fekete emberek el a G. O. P.”
de ez a söpredék, hogy egy robusztus, post-minstrel fekete amerikai színház sprung, mint egy új, fekete közönség éhezett tényleges, uncorked fekete emberek. E nélkül a söpredék nélkül nem biztos, hogy olyan megrendítően korszakos eseményt kapunk, mint a Motown Records uralkodása., A Motown a nyugati, klasszikus zenekari ötletek (húrok, szarvak, fafúvósok) teljes körű integrációja volt mind a fekete egyház ösztöneivel (ritmusszekció, evangéliumi harmóniák, kézi tapsok), mind a juke közös szombat éjszaka (ritmusszekció, gitár, vigor). Tiszta, mégis ” zajos.”Fekete férfiak Armani-ban. Fekete nők golyóruhában. Fekete írók, producerek és zenészek istállója. Backup énekesek megoldása társadalmi egyenletek geometriai koreográfia. Éppen időben az amerikai tinédzser hegemóniájához.
még most is úgy érzi, mint egy támadás a zene tette száz évvel azelőtt., A Motown szerelmi dalokra szakosodott. De a sztárok, azok a dalok és azok előadása hadüzenetet jelentett a múlt és a jelen sértegetése ellen. A karcos piccolo elején egy négy felsők hit volt, a maga módján, emelt ököl. A tisztesség nem volt probléma a Motownnal; a tiszteletesség volt a lényeg. Hogy mennyire radikálisan optimista az antiminstrelsy akciója, hiszen ugyanolyan Elbűvölő a feketeség, mint amit ez az ország valaha tömeggyártott és felfalt.,
a fekete zene elterjedése az egész bolygón — oly sok értelemben, hogy fekete-csodálatos vicc az amerikai rasszizmusról. Azt is megerősíti a vonzás, hogy valaki, mint a rizs kellett, hogy a fekete ember ápolás a ló. De van valami ebben a vágyban, ami a forrását, a lampoonjait és még az imádatban is olcsóbbá teszi. A fekete kultúra szeretése soha nem jelentette a fekete emberek szeretését, is. Szerető fekete kultúra kockázatok szerető az élet belőle.
és ennek a vonzalomnak nincs értelme?, Ez egy olyan ember zenéje, aki túlélte, aki nemcsak nem áll meg,hanem nem is állítható meg. A zene által egy ember, akinek a legfontosabb újítások — jazz, funk, hip-hop — volna arról, hogy a haladás, a jövőről, arról, hogy olyan messze, nosztalgia, mint az idő lehetővé teszi, zene hittem, mélyen a varázsa, a külső tér, valamint a robotika, zene, akinek az ígéretét, lehetőségét, kinek nyers stílusát, humor, érzékiség, valamint hívd mindenki — más fekete emberek, hogy a gyerekek a munkásosztály angol középosztálybeli Indonézia. Ha a szabadság cseng, ki a fene nem akarná a harangot is?,
1845-ben J. K. Kennard, a The Knickerbocker című újság kritikusa, hiperventillált az amerikai feketeségről. Kivéve, hogy a feketefejű minstrelekről beszélt, akik a feketítést végzik. Ennek ellenére Kennard láthatta a dolgokat, amik voltak:
” kik az igazi uralkodóink? A néger költők, az biztos! Nem szabják meg a divatot, és nem adnak törvényeket a közízlésnek?, Hagyja, hogy az egyikük Carolina mocsaraiban új dalt komponáljon, és ez hamarosan eléri a fehér Amatőr fülét, mint amit leírtak, módosítottak (vagyis majdnem elrontottak), kinyomtatták, majd gyors terjesztést tettek, hogy csak az angolszász, talán a világ legnagyobb határaival szűnjenek meg.”
micsoda pánikba esett Tisztánlátó! A fekete kultúra félelme — vagy a “fekete kultúra” – több volt, mint maguk a fekete emberek félelme. Aggodalom volt a fehér elavulás miatt.,ch, gyémánt az időmérő
repülő, szigetek, tigris, egy arany póráz
nem érdekel, nem fogott fel a szerelmi ügy
Alatt Kennard figyelmeztetése kell bujkált a figyelmet, hogy a fehér testvéreim már alá esett ez a varázslat a sötétség, hogy semmi sem megállítani a vírus terjedését, hogy a tini lányok a 21-században Auckland, hogy a férfiak, akik “elárasztják a sétautak, valamint a koncerttermek, mint a kolónia, a bogarak” (ahogy egy kortárs a Kennard tette) nem feketék, de fehér ember, mint ő. — bogarak, idővel pedig Beatles-t., Az első legeredetibb Művészeti formánk az eredeti bűnünkből eredt, és néhány fehér ember mindig is aggódott, hogy a fekete zene elsőbbsége egyfajta Karmikus büntetés lenne e bűnért. A munka az volt, hogy megszabadítsuk az országot a paranoia rabságától, hogy valóban átfogja az integráció amplitúdóját. Nem tudom, hogy állunk.
tavaly tavasszal, “Old Town Road”, egy buta, álmos ditty az Atlanta dalszerző Lil NAS X, lényegében száműzték ország rádió. Lil Nas feketén hangzik, csakúgy, mint a csapda verte ő droning felett. De biztosan van benne egy twang, ami a halvány bendzsó és Lil Nas lil’ cowboy fantáziájának nyitódeszkáival jár. A dal snowballed egy jelenség. Mindenféle ember-rendőrök, katonák, több tucat dapper fekete promgoers — írt táncokat, hogy a YouTube-on, TikTok. Aztán egy őrült dolog történt., Ez feltérképezte — nem csak a Billboard Hot 100 singles chart, bármelyik. Áprilisban megjelent mind a Hot R&B / Hip-Hop Songs chart, mind a Hot Country Songs chart. Első. És most legalább egy utolsó.
a Country rádió kapuőrei megtagadták a dal lejátszását; nem magyarázták meg, miért. Azután, Billboard megállapította, hogy a dal nem “ölelés elég eleme a mai country zene diagram a jelenlegi verzió.”Ez nem indokolja a fordítást, de legyünk alaposak: a dal túl fekete bizonyos fehér emberek számára.,
de addigra már megragadta a nemzet képzeletét, és belekapaszkodott az integrált kultúra zavaros izgalmába. Egy fekete gyerek nem igazán egyesítette a fehér zenét a feketével, csak felvette a kulturális szintézis amerikai születési jogát. A keverés történelmi érzés. Itt, például, a dal minta egy Nine Inch Nails pálya egy bendzsó, a zenei gerince a minstrel korszak. Talán Lil Nas túl Amerikai volt. A műfaj más művészei ezt érezték., A White singers a pretty tributes-t vette fel, az egyik Billy Ray Cyrus pedig egy remixben adta elő Lil NAS X-szel.
az újabb verzió Cyrus alkalmi finomságát Lil Nas lackadaisical csodája mellett határozza meg. Április óta a Billboard all-genre Hot 100 singles chart listáján az 1. helyen áll, rekordot állítva. És a feneketlen vidámság az egész dolog felett engem is megnevettet – nem meglepő módon, hanem bizonyítékként arra, hogy milyen jó rendetlenség ez a hely. Az egyik ember előrehaladásának jele továbbra is a másik beavatkozásának szimbóluma. Cseszd meg a történelmet. Takarodj a földemről.,
négyszáz évvel ezelőtt több mint 20 elrabolt afrikai érkezett Virginiába. Munkába álltak, és pokollá tették őket. Húszból milliók lettek, és némelyikük — valahogy — megszabadult a zene erejétől. Lil NAS X a milliók leszármazottja, és úgy tűnik, a szabadulás híve. Dalának versei a nyugati giccsekkel flörtölnek, amit a fiatal fekete internetterek imádnivaló idioszinkráziával és mély történelmi érzékkel, a ” yee-haw napirend.,”De amint a dal eléri a kórust (“elviszem a lovamat az Óvárosi útra, és addig lovagolok, amíg nem tudok többé”), nem hallom a kölyköt ruhában. Az ősök kiáltását hallom. Nyugat felé tartó menekült, Exoduster. És Cyrus már úton van. Zeneileg mindketten tudják: ez a föld az ő földjük.