Bár ő már nem él, a Bay Area, Carlos Santana őrzi a régi emlékeket, az idő itt—beleértve az élő Aptos, hová költözött, első feleségével, a korai ’70-es években.
“itt volt Az ideje családot alapítani” – mondta Santana, aki most él, Las Vegas, telefonon. “És az a ház Aptosban olyan lett, mint egy fészek.”A pár három gyermeke közül az első, Salvador, ott született., “Nagyon hálás vagyok és nagyon világos, hogy mit adott nekünk minden olyan hely, ahol éltem” – mondja.
Az a zenekar, amelyhez Santana kölcsönadta vezetéknevét—először a 60-as évek végén a Santana Blues Band-ként, majd egyszerűen Santanaként -, elsősorban egy helyhez kapcsolódik: San Francisco, ahol a helyi zenei jelenetből emelkedett ki. Még akkor is, ha a csoport 1969-es Woodstock-i fellépése után áttörte a nemzetközi sikert, a gitáros kapcsolata a Bay Area-val fennmaradt., Ő hozza Santana vissza NorCal június 26, összeállt egy koncert Shoreline amfiteátrum a Doobie Brothers, egy másik klasszikus zenekar egy érdekes kapcsolat Santa Cruz.
amikor Santana Aptos-ban élt, az indiai spirituális vezető, Sri Chinmoy követője volt, zenekarának zenéje mindig is kissé misztikus volt.
“Santana zenéje nagyon spirituális és érzéki” – mondja zenekaráról., Felfedezte, milyen hatással volt a közönségre, mielőtt még lemezszerződést kötött volna, még akkor is, amikor ő és csapata klubokba és campusokba vitte a zenéjüket Az öböl környékén. “Az első dolog, amit észrevettünk, az, hogy a nők másképp mozognak.”
míg a mai pop szabadon ötvözi a globális zenei textúrákat a hagyományos amerikai formákkal-a rocktól az R &B a bluesig—érdemes megjegyezni, hogy Santana önálló debütálása nem úgy hangzott, mint kortársai.,
zenekarvezető korától kezdve a Santana A Karibi és afrikai hagyományokban gyökerező ütőhangszerekkel keverte a gitár-led-et. Kombinálásával nagy nyereség erősítők, valamint improvizációs instrumentális egy ismétlődő Nigériai ének által Babatunde Olatunji Latin virágzik, Santana 1969 vezető egyetlen “Jingo” bevezetett egy új fajta fusion, így befolyásolja a generációs zenész.,
ütőhangszerek ajtaja
“megtanultam, hogyan kell ezt az alkímiát csinálni a blues és az afrikai ritmusok között” – mondja Santana, elmagyarázva, hogyan jött össze a különféle zenei idiómák, amelyek megkülönböztető hangját alkotják. “Tanultunk Willie Bobo-tól, Jack McDuff-tól és mindenkitől, akinek volt congája és timbales-je. Elektromos gitárt tettünk bele, és valami megváltozott.”
a világzene kifejezés a 60-as évek elejére vezethető vissza, de csak az 1980-as évekig terjedt el széles körben., Addigra, Santana már több mint egy évtizede olyan zenét készített, amely az Európai hagyományokon kívüli stílusokból származik.
Mexikói öröksége-Santana 1947—ben született Autlán városában, ifjúságának nagy részét Tijuanában töltötte-mindig is tájékoztatta zenéjét. Más korai hatások, mint a magyar jazz gitáros, Szabó Gábor, szélesítették látókörét. Santana érdeklődési körébe már korán beletartoztak a folk és főleg a blues gitárosok, B. B. King és John Lee Hooker.
de mindig volt valami az afrikai zenei ritmusokról, ami mozgatta., Mind a nyers formában, mind a Latin, mind az Afro-karibi hagyományokon keresztül szűrve a Santana hang kulcsfontosságú részét képeznék. “A Santana zenekar kezdete óta ez egy globális tudatzene” – mondja.
az idei turné nyitó fellépéseként egy másik mélyen gyökerező Észak—Kaliforniai rock ‘N’ roll intézmény-a Doobie Brothers., Az 1970-ben San Jose-ban kezdődött, a Doobies Santa Cruz története kevésbé ismert: rendszeres fellépéseik a legendás motoros bárban, a Chateau Liberté-ben, a Santa Cruz-hegységben az 1970-es években kemény rajongókat szereztek nekik a Pokol Angyalai és más motoros bandák között. A Multi-instrumentalista John McFee, aki 1979-ben csatlakozott a Doobie Brothers-hez, Santa Cruzban született és nőtt fel.
a Doobies gitáros, Pat Simmons szerint a csoport az évek során többször játszott Santanával, többek között egy 2017-es swing Ausztráliában és Japánban., “Zeneileg és történelmileg is kiegészítjük egymást” – mondja. “Mindig is jó műsor volt.”
testvéri szeretet Doobie Brothers gitáros Pat Simmons szerint a Bay Area zenekar mindig zeneileg kiegészítette egy másik régi helyi, Carlos Santana-t.
“mindig nagyszerű volt számunkra, hogy más zenekarokkal—Journey, Chicago, Eagles-játsszunk” – mondja Simmons. A Sep. 20 koncert az Eagles-szel San Franciscóban a&T Park előtt 40.000 rajongó volt az egyik tavalyi nagy show.,
“már régóta itt vagyunk, és bármikor lehetőségünk nyílik új rajongók előtt játszani, ez jót tesz nekünk” – mondta. “Egyenként készíted a rajongóidat.”
mindkét sáv még mindig új anyagot hoz létre. “Csak öt számot vágtunk le” – mondja Simmons a John Shanks producerrel készített legutóbbi felvételekről, amelyeket jövő tavasszal adnak ki, valószínűleg EP-ként. “Mindenesetre minden online lesz” – mondja, felismerve, hogy az ipar sokat változott fél évszázad alatt. “Egy olyan zenekar számára, mint a miénk, inkább arról szól, hogy tudatjuk az emberekkel, hogy még mindig dolgozunk., Nem vagyok benne biztos, hogy van értelme, hogy egy teljes album.”
azt is felfedi, hogy a Doobie testvérek az 1973-as the Captain and Me különleges showját mutatják be a San Francisco-i Szabadkőművesben. Az album és 1972-es elődje, a Toulouse Street A New York-i Beacon Theatre-ben játszódik, amely hamarosan élő albumként jelenik meg.
Santana legújabb törekvése az Africa Speaks (Out Jun. 7 a Concord Records)., Az album tele van a védjegy Santana gitár stílus, de a ritmusok még hangsúlyosabb és előre, mint sok a zenekar korábbi anyag.
” minden, amit valaha tanultam, Afrikából származott. Coltrane, Chuck Berry és Cream kapta Robert Johnsontól, Robert Johnson pedig Charlie Pattontól. Charlie Patton kapta meg Timbuktu Afrikában, ” Santana mondja. “Nem számít, hogyan szeleteljük, vagy összekeverjük, még mindig afrikai zenét játszik. Amikor ezt mondom, nagyon isteni módon mondom: ugyanaz. Még mindig afrikai nyelv.,”
és a gitáros az afrikai hangsúlyokkal őszintén jön. “A Santana egyike azon kevés zenekaroknak, amelyek globálisak, a világ mind a négy sarkába” – mondja. “És nem vagyunk turisták. A család tagjai vagyunk.”
Mallorcai énekes és előadó Buika veszi át az album vezető énekét, amelynek nagy részét anyanyelvén, spanyolul éneklik. Rick Rubin producere, a sessions for Africa Speaks csaknem 40 dalt adott elő, és tucatnyi a vágószoba padlóján kötött ki, vagy ahogy Santana fogalmaz: “inkubátorban vannak.,”
névrokonságban áll az általa barátoknak tartott magas rangú művészekkel-Mick Jagger, Lenny Kravitz és Sting -, a kiadatlan zeneszámok potenciálját kihasználja. “Végül talán találok olyan művészeket, akik bejöhetnek és énekelhetnek rajtuk.”
helyi bennszülöttek
ahogy a 2014-es the Universal Tone című memoárjában szerepel, a Santana Blues Band 1966-ban alakult, miután a gitáros családja Tijuanából San Franciscóba költözött. Miután letelepedett az öböl területén, teljesen elmerült a növekvő kultúrájában.
ugyanebben az évben Bill Graham promoter elkezdte a Santana zenekarát helyi koncertekre foglalni., Graham, aki pincérként kezdett a Catskills – ben, majd feltalálta a modern koncert promóciós ipart, akkor jön fel, amikor Santanát megkérdezik a Bay Area zenei életének korai napjairól. “Ő volt a Legfelsőbb maitre’ D, ” Santana mondja. “Apámhoz és anyámhoz hasonlóan ő is belém öntötte, hogyan mutassam be magam oly módon, hogy nem fogok önmegsemmisülni. Azt mondaná: “a víz tiszta, a virágok frissek, a kötény tiszta, az étel finom. Remélem éhes vagy, örömömre szolgál. Ez volt az elbeszélése.,”
ahogy Santana zenekara egyre népszerűbbé vált, a csoport rendszeres lámpatest lett Graham Fillmore Westnél. A zenekar debütáló albumának megjelenése előtt Santana a Bay Area egész területén játszott, többek között a Vallejo-I Dream Bowl, A San Francisco Avalon Ballroom és a Winterland dátumait.
WOODSTOCK
Az Africa Speaks megjelenése előtt a legfrissebb Santana-rekord a 2013-as Santana IV., Az album jelölt a régóta esedékes (ha ideiglenes) összejövetel majdnem minden tagja Santana 1970-es évek elején felállás, a zenekar felelős találat beleértve a “Jingo,” a “Gonosz Módon, a “Black Magic Woman” “Oye Como Va,” “Mindenki Mindent”, de “Senki sem Függ.”Az első három Santana album mindegyike elérte a Billboard listákon a Top 10-et, a kislemezek pedig mind a progresszív rádió, majd az AOR lejátszási listák, végül a klasszikus rock rádió staples-jévé váltak.,
hogy ünnepelt felállás is az egyik, hogy játszott a Woodstock Zene & Art Fair délután szombat, augusztus. 16, 1969. A Country Joe McDonald és az egykori szerelmes Kanálgitáros, John Sebastian rögtönzött előadása között Santana a Max Yasgur ‘ s Farmban egy 45 perces készlettel örvendeztette meg a tömeget, amelyben Olatunji “Jin-go-lo-ba” (ma jobban ismert “Jingo”) és egy eredeti, “Soul Sacrifice.”A zenekar debütáló albuma még két hétig nem érte el a lemezboltok polcait.,
memoárjában Santana azt mondja, hogy magasan volt a Woodstocki meszkalinon; azt írja, hogy a készlet emléke “elmosódott.”De a fesztivál általános hangulata vele maradt. “Amire emlékszem, az energia” – mondja a vízválasztó kulturális pillanatról, amely idén ünnepli 50.évfordulóját. “Az emberek energiája három napig a granolán és a jó hangulaton osztozik: mindaz, ami bosszantja az arrogáns, cinikus, Rabszolga embereket., Megrémíti őket, ha látják, hogy az egység és a harmónia valóban megtörténhet a szemetek előtt; az embereknek nincs szükségük fegyverekre, vallásra vagy politikára, és valójában megoszthatjuk egymás reményét és ünnepelhetjük egymást. Woodstock nagyon, nagyon befolyásolta az életem hátralévő részét, a tudatomat.”
CELEBRATION DAY
bár Santana számos díjat szerzett saját zenekarával—köztük 10 Grammy—t és három Latin Grammy-t -, és több mint 100 millió lemezt adott el szerte a világon, kereskedelmi népszerűsége sok hosszú és száraz völgyet tett meg a csúcsok között.,
Santana egy különösen kiszáradt völgy közepén volt az 1990-es évek végén; úgy nézett ki, mintha saláta napjai mögötte lennének. Ezt a perspektívát hangsúlyozta, hogy 1998-ban elnyerte az életműdíjat, amely a Rock and Roll Hírességek Csarnokába került. “Általában-mondja nevetve -, amikor odaadják neked ezt a díjat, akkor vége az Ön számára.”
nem sokkal az ünnepség után a gitárost Clive Davis iparági mogul közelítette meg. A végrehajtó-akkor az Arista Records vezetője-azt javasolta, hogy Santana működjön együtt a jelenlegi forró művészek sorával., Az eredmény az Supernatural juggernaut album volt, amelynek középpontjában a “Smooth” (a Matchbox 20 énekese, Rob Thomas énekelte) szerepelt.
a Santana-val Az Supernatural-on dolgozó művészek látszólag valószínűtlen névsora olyan, mint a who ‘ s who of 20th-century fin de siècle: Thomas mellett a Supernatural húzza Dave Matthews-t, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green, and Eagle-Eye Cherry. Az album még egy bólintást is tartalmazott a rocktörténetre Santana zenei társával, Eric Clapton gitárossal való együttműködés útján.,
Santana főénekese a Supernatural időszakban Tony Lindsay volt a South Bay jazz, soul és R&B közösség horgonya az elmúlt négy évtizedben. 25 éves pályafutását négy éve fejezte be Santanával, és még nem látta az új felállást, mondván, ápolja a zenekarok emlékeit, akikkel fellépett. Még mindig, azt mondja, “Lehet, hogy csak megy”, amikor Santana játszik partvonal június 26. “Mivel olyan közel van, valószínűleg ott leszek” – mondja a félsziget lakosa.,
A Supernatural 20. évfordulójával ebben a hónapban úgy tűnik, hogy egy retrospektív túra formájában egy győzelmi kör rendben lesz. Ehelyett a kreatívan nyugtalan Santana megfigyeli a ‘ 99-es albumot egy turné keretében, amely bemutatja legújabb anyagát is. Mind a” Candomble Cumbele”, mind az” Breaking Down the Door ” Afrikából gyakran jelenik meg a zenekar jelenlegi készletében.
PASSION PROJECTS
az egyik tartós tulajdonság, amely összeköti minden olyan projektet, amelyben Carlos Santana részt vett, szándék., Santana sikeres albuma (Santana, Abraxas és Santana III) csúcsán áttért a fogaskerekekre, és elkészítette az 1972-es, kifejezetten szokatlan Caravanserai-t. Ez az album új játékosokat hozott, és feltárta Santana növekvő érdeklődését az improvizációs jazz iránt.
Santana számára-aki John McLaughlin virtuóz gitárossal, Alice Coltrane—nal és testvérével, Jorge-val is közös albumot készített-minden munkája összeillik. Ő hozza ugyanazt az elkötelezettséget projektek, amelyek nem szánt a grafikonok, mint ő, hogy elérje kislemez, mint a ” sima.,”
“a kapcsolat minden olyan album között, amit valaha csináltam és fogok csinálni, szenvedély, érzelem és érzések” – mondja. Egy mélyen spirituális ember, Santana azt mondja, hogy a zene ” van rendelve, és célja, hogy vegye ki a nyomorúság. Ez bizonyos elemek gyakorisága, ami az embereket otthon érzi.”
miközben szabadon idézheti a nagy filozófusokat, Santana ehelyett a lélek keresztapjától választja a szavakat, hogy kifejtse véleményét: “ahogy James Brown mondta:” ugorj vissza, és csókold meg magad.”Amikor valaki ezt teszi—szó szerint vagy metaforikusan -, valójában érvényesíti a fényét” – mondja Santana., “A szellemedet ünnepeled. Erre születtünk. Az egyetlen módja annak, hogy felemeljünk valakit, hogy segítsünk nekik tisztában lenni a saját fényükkel, a saját csodálatosságukkal.”
béke, szerelem & zene
a sajtó időben Santana a Woodstock 50-ben játszott, fél évszázaddal a zenekar eredeti készletét követő napig., A mai esemény jövője erősen kétséges, és egyáltalán nem világos, hogy a Woodstock 50 egyáltalán megtörténik—ezen a héten az esemény elvesztette helyszínét, amikor a Watkins Glen International úgy döntött, hogy nem rendezi meg, majd látta (sajtóidő szerint) két producerét. Igaz, hogy a forma, Carlos Santana hozza keveréke éberség, szándék, hogy a kérdés, hogy egy ébredés az ikonikus fesztivál még egy jó ötlet.
“Ez a művészek tudatától függ” – mondja. “Miért jössz játszani? Azért jössz, hogy eladj több lemezt?, Azért jöttél, hogy hegyi harmatot, tacót vagy marihuánát árulj? Vagy csak azért jöttél ide, hogy megünnepeld az emberek jó tulajdonságait?”
Santana azt mondja, hogy azok, akik a megfelelő szándékkal érkeztek az első Woodstockba, még mindig itt vannak: “ugyanazokat a dalokat énekeljük, másképp. Újra feltaláljuk magunkat, de a dal az egység, a harmónia, a gyógyítás, az összetartás és az együttlét, végül a hazaszeretet, ami őskori. Bármi, ami a falak, a hazafiság az arrogancia, hogy Mi vagyunk az elsők, hogy egy osztály között ego, szellem. Lélekkel mindannyian egyek vagyunk.,
“Woodstock—az igazi Woodstock-a félelem és a kapzsiság ellentéte” – mondja Santana. És ha ettől úgy hangzik, mint egy hippi, nem bánja. “Nem egy hamis hippi hamis bajuszokkal, hamis parókákkal és hamis értékekkel” – mondja. “Nem az a hippi; az igazi hippi.”Számára ez magában foglalja azokat a figurákat is, akik “törődnek a környezettel, akik egyenlőséget, méltányosságot és igazságosságot akarnak. Dolores Huerta, Cesar Chavez, a Fekete Párducok; ilyen hippik.”
Santana számára a zene szándékos készítése része ennek a keveréknek, amely a hippi célok elérésére szolgál. “Ez egy művészet” – mondja., “Ezt tesszük, hogy meg tudjuk csinálni.”
Dan Pulcrano és Nick Veronin is közreműködött ebben a történetben.
Santana és a Doobie testvérek június 26-án, szerdán este 7 órakor lépnek fel a Shoreline amfiteátrumban a Mountain View-ban. 35 dollár és fel. livenation.com.