Pop art, művészet, amelyben a hétköznapi tárgyakat (például képregényeket, levesdobozokat, útjelző táblákat és hamburgereket) használták tárgyként, és gyakran fizikailag beépítették a munkába.
© Alain Lacroix / Dreamstime.,com
a Pop art mozgalom nagyrészt az 1950-es évek és a 60-as évek brit és amerikai kulturális jelensége volt, és Lawrence Alloway műkritikus nevezte el festményének és szobrának prózai ikonográfiájára hivatkozva., Olyan Popművészek munkáit, mint az amerikaiak Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, Robert Indiana, valamint a brit David Hockney és Peter Blake, többek között a népszerű kultúra minden olyan aspektusának ábrázolása jellemezte, amely nagy hatással volt a kortárs életre., Ikonográfia—vett televíziós, képregény, film, magazin, minden formája reklám—bemutatták határozottan, tárgyilagosan, anélkül, hogy dicséret, vagy elítéli, de a túlnyomó azonnaliságát, illetve a pontos kereskedelmi technikák által használt, a média, amely a ikonográfia maga volt kölcsön. A Pop art kísérletet tett arra, hogy visszatérjen egy objektívebb, egyetemesen elfogadható Művészeti formához, miután mind az Egyesült Államokban, mind Európában a rendkívül személyes absztrakt expresszionizmus dominált., Szintén ikonoklasztikus volt, elutasítva mind a múlt “magas művészetének” felsőbbrendűségét, mind más kortárs avantgárd művészet igényét. A Pop art kulturális esemény lett, mert egy adott társadalmi helyzet szoros tükröződése miatt, valamint azért, mert könnyen érthető képeit a tömegtájékoztatás azonnal kihasználta. Bár a Pop art kritikusai vulgárisnak, szenzációsnak, nem esztétikusnak és viccnek írták le, támogatói (a művészeti világ kisebbsége) demokratikus és nem diszkriminatív művészetnek tekintették, összehozva mind az ínyenceket, mind a képzetlen nézőket.,
Christie ‘ s/AP Images
div > spoonbridge and cherry, szobor Claes Oldenburg and coosje van Bruggen, 1985-88; a Minneapolis szoborkert a Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
© Michael Rubin/.,com
a Pop art a Dada leszármazottja volt, az 1920-as években nihilista mozgalom, amely nevetségessé tette a kortárs párizsi művészet komolyságát és tágabb értelemben a politikai és kulturális helyzetet, amely háborút hozott Európába. Marcel Duchamp, az Egyesült Államok Dada bajnoka, aki megpróbálta szűkíteni a művészet és az élet közötti távolságot korának tömegtermelő tárgyainak ünneplésével, a Popművészet fejlődésének legbefolyásosabb alakja volt., A Popművészetet befolyásoló 20. századi művészek között volt Stuart Davis, Gerard Murphy és Fernand Léger, akik mind a Gépipari korszak precizitását, tömeggyártását és kereskedelmi anyagait ábrázolták festészetükben. A Popművészek közvetlen elődei Jasper Johns, Larry Rivers és Robert Rauschenberg amerikai művészek voltak, akik az 1950-es években festettek zászlókat, sörösdobozokat és más, hasonló tárgyakat, bár festői, kifejező technikával.,rms, hogy a Pop-art vett Roy Lichtenstein stilizált reprodukciók képregény segítségével a színes pontok, sima hangok a kereskedelmi nyomtatás; Andy Warhol aprólékosan szó festmények, selyem-képernyő nyomatok leves-lehet, címkék, szappan db, valamint sor üdítő-üveg; Claes Oldenburg puha műanyag szobrokat a tárgyak, mint például a fürdőszoba berendezési tárgyak, írógépek, valamint hatalmas hamburgert; Tom Wesselman a “Nagy Amerikai Aktok,” lapos, közvetlen festmények arctalan szex-szimbólum; George Segal épített történet benne, mely életnagyságú gipsz-gipsz adatok elhelyezni, általában a környezetben (e.,g., ebédszámlálók és buszok).
Courtesy of the trustees of the Tate, London
a legtöbb popművész személytelen, urbánus hozzáállásra törekedett műveiben., Néhány példa a Pop art, azonban, finoman kifejező társadalomkritika—például Oldenburg lelógó tárgyak és Warhol monoton ismétlések ugyanazon banális kép tagadhatatlanul zavaró hatása—és néhány, mint például Segal titokzatos, magányos tableaux, nyíltan expresszionista.
© Arnold Newman
az Amerikai Pop art többnyire emblematikus, névtelen, agresszív; angol Pop, több szubjektív, referenciális, kifejezve egy kissé romantikus kilátás nyílik a Pop kultúra segítette elő, talán Anglia relatív távolságban. Az angol Popművészek elsősorban témaként, sőt metaforaként foglalkoztak a technológiával és a popkultúrával; úgy tűnt, hogy néhány amerikai popművész éli ezeket az ötleteket., Warhol mottója például az volt, hogy” szerintem mindenkinek gépnek kellene lennie”, és művészetében olyan műveket próbált előállítani, amelyeket egy gép készített volna.
a Pop art a nyugati országok rendkívül technológiai, tömegkommunikáció-orientált társadalmának megfelelő művészeti formaként találta meg a kritikus elfogadást. Bár a közönség kezdetben nem vette komolyan, a 20.század végére az egyik legismertebb Művészeti mozgalommá vált.