19 s 20 Század Kárpit
Anglia: Művészetek & Crafts Mozgalom
a Legtöbb 19. századi faliszőnyeg volt reprodukciók festmények, vagy korábban szőtt terveket. Az ipari forradalom hatása természetesen nemcsak a szerszámokban, az anyagokban és a festékekben volt jelentős, hanem egy új középosztálybeli piac megjelenésében és igényeiben is., Az érkezés a gobelin-készítés gépek, gépi szövés lett nyilvánvaló veszély, hogy a túlélés az eredeti kézműves, kéri sok vita művészek által tartozó, az Arts and Crafts Mozgalom késő 19. századi Angliában, aki felismerte, hogy szükség van egy reneszánsz díszítő művészet általános, gobelin művészet különösen. Az egyéni kreativitás elvesztésével szemben rendkívül kritikus művészek újjáélesztették a középkori kézművesség hagyományait annak érdekében, hogy ellensúlyozzák az iparosítás dekoratív és Iparművészeti hatásait., A mozgalmat William Morris (1834-96) művész vezette, aki a London melletti Surrey-i Merton Abbey-ben kárpitgyárat hozott létre. Maga Morris, Walter Crane (1845-1915) festő-illusztrátorral együtt rajzfilmeket készített, de a Mertonban szőtt kárpitok nagy részét Sir Edward Burne-Jones (1833-98) Pre-Raphaelite festő tervezte. Az 1880-as években az Artist Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) alapította a Century Guildot, amely az első a sok kézműves-tervező és művészcsoport közül, akik William Morris tanításait követik., Ez utóbbi számos progresszív művészt is befolyásolt a 19. század végén Franciaországban. Például Paul Gauguin (1848-1903) és Emile Bernard (1868-1941) több festő között volt, akik érdeklődtek a gobelin szövés iránt, bár valójában nem készítettek gobelin rajzfilmeket, mint Aristide Maillol (1861-1944). Vitathatatlanul a 20. század legmerészebb Brit tervezésű kárpitja a hatalmas “Apokalipszis Krisztus” (1962), amelyet Graham Sutherland (1903-80) a Coventry-székesegyházhoz tervezett, Franciaországban az Aubusson szövőszékén szőtt.,
Skandinávia és Közép-Európa
a 19. század végén a népi hagyományokon alapuló kárpit újjáéledt Európában. Ez a tendencia már nyilvánvaló, Norvégia, amikor nagy erőfeszítéseket tettek, hogy a bázis egy modern gobelin művészet natív középkori szövés hagyományok, vezette Gerhard Munthe (1849-1929), egy jól ismert festő, s Frida Hansen (1855-1931), egy hagyományos weaver., Az elmúlt 20. századi fejlemények Svédországban és Finnországban történtek, Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), az egyik legismertebb svéd kárpit művész, valamint a szabadabb, színesebb kárpit művészet Finnország példázza Martta Taipale, Laila Karttunen, és Dora Jung. A skandináv vallási hatóságok szokatlanul fogékonyak erre a művészetre., A hagyományos népi szövés is felkeltette vetítik a gobelin, hogy a közép-Európai országok, mint Csehszlovákia, Magyarország, különösen Lengyelországban, ahol a közép-20-század tervező-pályán, mint Magdalena Abakanowicz, valamint Wojciech Sadley foglalkoztatott, nem hagyományos anyagok, mint a szizál, juta, lószőr, valamint raffia, hogy hangsúlyozzák a természet, az anyag, a tapintható plaszticitás.
Németország
Németország is megtapasztalta a századforduló körüli gobelin szövés újjáéledését., Scherrebekben, Schleswig-Holstein államban 1896 és 1904 között kis kárpitipar alakult. Ezt követték a közeli Kiel és Meldorf hasonló vállalkozásai. A német textilművészet (valamint a legtöbb más alkalmazott művészet) legjelentősebb fejlődése azonban a Bauhaus design Schoolban történt, ahol 1919-1933 között gobelin készült. Absztrakt az összetételben a Bauhaus-tervek abban a gondolatban gyökereztek, hogy a kézműves technológiát fel kell tárni a felhasznált anyagok munkájában és természetében., Anni Albers (1899-1994), az absztrakt festő, az ólomüveg művész és a Bauhaus-oktató Josef Albers (1888-1976) felesége volt a vezető Bauhaus-gobelin-szövő. A második világháborút követően Münchenben és Nürnbergben gobelin műhelyeket nyitottak, míg Németországban és Bécsben egyéni szövők dolgoztak. De ellentétben Franciaországban, a német kézművesek inkább az ólomüveg felé fordultak, nem pedig a gobelin.,
Amerika
bár az Egyesült Államokban és Kanadában kevés egyéni tervező dolgozik saját szövőszékén, a legtöbb nagyszabású amerikai faliszőnyeg európai import. Latin-Amerikában az őslakos népi kézművesség újjáéledése felkeltette az érdeklődést a kárpit készítés iránt Mexikóban és Panamában, míg Brazíliában, Chilében és Kolumbiában más kárpittervezési központok is megjelentek.,
20. századi kárpit-ébredés
Az első világháború után, egybeesett a német Bauhausból, Franciaországból származó avantgárd ötletekkel, majd a 20. századi kárpit mint művészet újjáélesztését vezette. Sok nagy modern művész – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), és Joan Miro (1893-1983) -, hogy megnevezzék, de néhány-engedélyt adott műveik reprodukálására 1932-ben. Ezeket a reprodukciókat kivételes hűséggel hajtották végre Marie Cuttoli irányítása alatt., Az Aubusson kárpitgyár, amelyet erre a fontos szövésre választottak, ismét nagy tevékenységi központtá vált. A francia festő és kárpittervező, Jean Lurcat (1892-1966) – a gótikus gobelin hatása alatt, különösen a 14.századi “Angers Apocalypse”, Francois Tabarddal, az Aubusson mesterével együtt-megfogalmazta azokat az alapelveket, amelyek szerint a gobelin saját jogán kollaboratív művészet legyen., A Lurcat alatt a gobelin újra felfedezte a durvább textúrát és merészebb, ha korlátozottabb színpalettát, amely az eredeti középkori kárpitokat jellemezte.
valamivel később, 1947-ben Lurcat megalapította a fontos szövetséget des Peintures Cartonniers de Tapisserie (a kárpit Rajzfilmfestőinek Szövetsége), amelyben számos Lucat tanítványa, például Marc Saint-Saens francia kárpittervező és Jean Picart le Doux is aktív volt., Dom Robert, egy bencés szerzetes, akinek fantasztikus faliszőnyegeit elsősorban a perzsa és középkori európai kézirat ihlette, Lurcat másik követője volt. További fontos francia tervezők voltak Henri Matisse (1869-1954) és Marcel Gromaire (1892-1971) művészek, valamint Le Corbusier (1887-1965) építész.
Az 1950-es évekre a kárpittervezés egyre elvontabbá vált. A legkiválóbb díszletek között volt Henri-Georges Adam (1904-67) szobrászművész és vésnök által tervezett monokróm tonális absztrakció., A háború utáni Akasztások egyéb absztrakt textiltervezői közé tartozott Jean Arp (1887-1966) szobrász és a festő, később Victor Vasarely (1908-97) festőművész.
a háború utáni Belgium tanúja volt a kárpit művészetének saját mini-újjáéledésének. 1945-ben a Forces Murales mozgalmat Tournai-ban olyan rajzfilmfestők hozták létre, mint Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut és Roger Somville, akik a belga kárpitipar legfontosabb tervezői lettek. Aztán 1947-ben megjelent és 1951-ig virágzott a Centre de Renovation de la Tapisserie néven ismert Tournai kollektíva kárpitműhely., Kisebb műhelyek működtek tovább Belgiumban, különösen Brüsszel, Tournai és Malines városaiban.
Ez a reneszánsz az Európai kárpitban a modern építészet megszorításával járhat. Nem ellentétben a középkori várak, a gyakran hatalmas kiterjedésű csupasz falfelület kortárs épületek rendkívül alkalmas beállításokat nagyszabású fali akasztók. A modernista svájci születésű építész, Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), Le Corbusier néven ismert, gyakran “nomád falfestményeknek” írta le a faliszőnyegeket, kiemelve jelentőségüket mozgatható dekorációként.,
1962-ben a svájci Lausanne-ban rendezték meg az első nemzetközi kárpitkiállítást, amely 1965 után jelentős kétéves esemény lett. A kortárs textilművészet ezen bemutatója egyértelműen bizonyítja a 20. század közepén keletkezett médium iránti óriási világméretű érdeklődést, valamint a kapcsolódó minták, anyagok és technikák hatalmas változatosságát.
Az 1990-es évek óta a gobelin megerősítette a képzőművészet egyik formájának státuszát, miután a Jacquard-folyamatot olyan művészek számítógépesítették, mint az innovatív portréfestő Chuck Close.,
gobelin-készítés
gobelin különbözik minden más formája mintás szövés, hogy nem vetülékszálak veszik a teljes szélessége a szövet web. Minden egység a minta szőtt egy vetülékfonallal, vagy a szál, a szükséges színt, hogy kerül oda-vissza, csak a rész, ahol az adott szín jelenik meg, a design vagy rajzfilm. Mint a hagyományos szövet szövésénél, a vetülékszálak váltakozva haladnak át a láncfonalak alatt, a visszatéréskor pedig oda mennek, ahol korábban vége volt, és fordítva., Minden átjárót csákánynak neveznek, és amikor befejezték, a szövedékeket különböző módszerekkel vagy eszközökkel szorosan egymáshoz nyomják (minden, olvasás, batten, fésű, serated finger nails).
a warp vastagsága határozza meg a gobelin szövet vastagságát. A Középkori Európában, a vastagsága, a gobelin, gyapjú szövet működik, mint a 14-ik század ‘Angers Apokalipszis’ gobelin nagyjából 10 12 szálak a hüvelyk (5 cm). A 16. századra a gobelin gabona finomabbá vált, amikor a gobelin utánozni kezdte a festést., A 17. században a párizsi királyi gobelin gyár hüvelykenként 15-18 szálat, a 18.században pedig 18-20 szálat használt. A másik királyi kárpit műhely Beauvais volt, mint 25 vagy akár 40 szálak per hüvelyk a 19.században. Ezek a kivételesen finom szemek a szövetet nagyon lapossá teszik, mint egy festmény felülete. Összehasonlításképpen, a 20. századi kárpit gabonája megközelíti a 14.és 15. századi kárpitot. A Gobelins gyár például most 12 vagy 15 szálat használ hüvelykenként. A selyemszem természetesen sokkal finomabb, mint a gyapjúból készült., Néhány kínai selyem kárpitok több mint 60 láncfonal per inch.
Az Európai kárpitot függőleges szövőszéken (magas láncú, vagy haute-lisse) vagy vízszintes szövőszéken (alacsony láncú, vagy basse-lisse) szövik. A két módszer közül az alacsony láncot gyakrabban használják. A nagy európai kárpitgyárak közül csak a gobelin hagyományosan magas láncfonalakat használt. Több szövőszék egyszerre szövhet mindkét szövőszéken. A tervezés bonyolultsága, valamint a gobelin szemcséje vagy vastagsága alapján a gobelin szövője évente 32-75 négyzetméter szövött textíliát képes előállítani.,
gobelin minták& Rajzfilmek
Az Európai gobelin-készítés a középkori rajzfilm, vagy prepartory rajz, általában nyomon követhető, és színes egy vászon nagyjából akkora, mint a gobelin kell szőni. 1500-ra a szövő általában közvetlenül egy modellből, például egy festményből szőtt, ezért nem diagramatikus mintát, hanem a festő eredeti kész munkáját másolta. A 17. század elején egyértelmű különbség volt a modell és a rajzfilm között: a modell volt az eredeti hivatkozás, amelyen a rajzfilm alapult., A rajzfilmeket szabadon használták, gyakran másolták.
egynél több gobelin is szőtt egy rajzfilm. A párizsi Gobelingyárban például a híres 17. századi “Indies gobelin” szettet 8-szor szőtték át, majd Francois Desportes barokk festő (1661-1743) kissé megváltoztatta.
a rajzfilm határát gyakran újratervezték minden megrendeléskor, mivel minden ügyfél más személyes preferenciát élvezne a díszítő motívumokkal szemben. Gyakran előfordul, hogy a határokat egy másik művész tervezte, aki a rajzot tervezte., A tervezés elemeként azonban a határok vagy keretek csak a 16.századtól a 19. századig voltak fontosak. A középkori és a 20. századi faliszőnyegek ritkán használtak határvonalat, mivel ez utóbbi csupán arra szolgál, hogy a gobelin egy festményhez hasonlítson.
mivel egy teljesen festett rajzfilm nagyon időigényes, a 20.századi tervezők számos alternatív módszert fogadtak el. A rajzfilm néha egy teljesen festett modell fényképészeti kibővítése, vagy csupán számozott rajz., Ez utóbbi típus, amelyet a híres francia kárpittervező, Jean Lurcat (1892-1966) fogant a második világháború alatt, egy számozott rendszer, ahol minden szám pontos színnek felel meg, és minden karikaturistának saját színválasztéka van. A szövő a festő által biztosított kis színmodellre utal, majd gyapjúmintákat választ.
ahol magas láncot használnak, a szövő teljes méretű rajzfilm lóg mellette vagy mögött. Míg az alacsony warp weaver a karikatúrát a warps alá helyezi, így felülről követheti., Mindkét esetben a tervezés fő körvonalait tintával rögzítik a csavarokon, miután csatolták őket a szövőszékhez.
Materials
a gyapjú a legszélesebb körben használt anyag a lánc készítéséhez, vagy a párhuzamos szálak sorozata, amelyek hossz-bölcsen futnak a kárpit szövetében. A szélességben futó vetülék vagy töltőszálak szintén leggyakrabban gyapjúból készülnek. A gyapjú előnyei széles körűek. Ez több rendelkezésre álló, több működőképes, tartósabb, mint más anyagok, továbbá könnyen festhető., A gyapjút gyakran használják vászon, selyem vagy pamut szálakkal kombinálva a vetülékhez. Ez az anyagkeverék ideális a részletes szövéshez, valamint a finom hatások létrehozásához. A világos színű selymet gyakran alkalmazták a tonális gradáció és a térbeli recesszió képi hatásainak megteremtésére. A selyemfonal ragyogása gyakran hasznos volt a kiemelésekhez, vagy világító hatás létrehozásához, ha ellentétben áll a tompább gyapjúszálakkal. A selymet egyre inkább használták a 18. században, különösen a franciaországi Beavais gyárban, hogy finom tonális hatásokat érjenek el., A kínai és Japán faliszőnyegek többsége mind lánc -, mind vetülékszálból készült. A középkori időkben a Bizánci (konstantinápolyi) és a Közel-Kelet egyes részein is készítettek tiszta selyem kárpitokat. Az ókori Egyiptomban tiszta vászon kárpitokat szőttek, míg az egyiptomi keresztények és a középkori európaiak néha vászonot használtak a lánchoz. Mind a gyapotot, mind a gyapotot a Kolumbusz előtti művészetben használták Perui faliszőnyegek, valamint néhány iszlám faliszőnyeg készítéséhez a középkorban., A 14.század óta a gyapjú és a selyem mellett az Európai szövők arany és ezüst vetülékszálakat is használtak, hogy pazar hatást fejtsenek ki.
gobelin festékek
az Európában általánosan használt festékek közé tartoznak: (1) Woad, az indigóhoz hasonló növény, amely jó blues tartományt eredményez. (2)Madder, egy gyökér, amelyből vörös, narancs és rózsaszín nyerhető. (3) Weld, egy angol növény, amelynek levelei sárga színűek. (4) hegesztés (sárga) és indigó (kék) keverékét használták a zöld előállítására. További információ a színről: színes pigmentek.