Temetés Blues W. H. Auden

a vers egy morózus, szomorú elegy, amely csodálatosan leírja a gyászolással kapcsolatos érzéseket. Tele van okos csavarokkal és szívszorító kijelentésekkel, amelyek valódi hangulatot adnak neki, olyan jellemzők, amelyek magyarázhatják a vers tartós népszerűségét. Bemutatja Auden költői képességét az emberi érzelmekhez való kapcsolódásra.,

Összefoglalás

valaki számára, mint a beszélő, aki veszteséget szenvedett, a világ átalakul. De mindenki más számára semmi sem változik. Az idő nem lassul le, és senkit sem érdekel, mi történik., A világ közömbössége sújtja a felszólalót ebben a versben. Könyörögnek a világnak, hogy úgy érezzék magukat, mint ők, megértsék a bánatát, sőt részt vegyenek benne.

további verseket a W. H. Audenről itt olvashat.

témák

számos fontos téma van a W. H. Auden’Funeral Blues’ – ban. Ezek közé tartozik a gyász / csend, az elszigeteltség és a halál. Mindhárom téma össze van kötve a szövegben, mivel a beszélő azt tárgyalja, hogy milyen a bánat egy szeretett ember halála felett, és hogyan választja el az egyiket a világ többi részétől., Az első sorokban a szónok azt követeli, hogy minden nyugodjon meg, és minden” gyászoló ” gyászoljon. A felszólaló a világ átalakulását keresi, de nem találja meg. Elszigeteltek a veszteségükben, és senki sem tartja tiszteletben megfelelően ezt a tényt.

Form and Tone

“Funeral Blues,” egy klasszikus elegy. Míg az elbeszélő nem részletezi az elszenvedett veszteséget, a veszteség érzései nagyon jelen vannak. A szöveg gyakran szerepel a filmben és a TV-ben (például négy esküvőn és egy temetésen, valamint Gavin és Stacey)., Auden strukturált a vers négy, négysoros Stanzák néven quatrains. Ezek quatrains kövesse AABB rímelő minta, változó végén hangzik, mint a költő jónak látta. Ez egy atipikusan komor vers, ezért népszerű olvasás a temetéseken. A vers nagy részét egy mindentudó, névtelen narrátor adja át. De ahogy a vonalak folytatódnak, az amorf veszteség személyesebbé válik, a beszélő az első személyű névmásokat használja.

Poetic Techniques

a “Funeral Blues” – on belül Auden számos költői technikát alkalmaz., Ezek közé tartozik a caesura, anaphora, alliteration, enjambment és hyperbole. Az első, caesura, akkor fordul elő, amikor egy vonalat felére osztanak, néha írásjelekkel, néha nem. Például az első stanza negyedik sora, valamint a harmadik stanza negyedik sora.

alliteráció, egy másik fontos és közös technika Auden művein belül, akkor fordul elő, amikor a szavakat egymás után használják, vagy legalább együtt jelennek meg, és ugyanazzal a betűvel kezdődnek. Például az első versszak első sorában:” az órák, levágva “vagy” munkanap ” a harmadik versszak második sorában.,

Auden az anaphorát is használja, vagy egy szó vagy kifejezés ismétlését több sor elején, általában egymás után. Ez szórványosan jelenik meg a szövegben, például a “Let” a második versszak első és negyedik sorának elején, az “én” pedig a harmadik sor második és harmadik sorának elején.

a vers vége felé a hiperbol nagyon fontos lesz. Ez egy szándékosan eltúlzott leírás, összehasonlítás vagy felkiáltás célja, hogy tovább az író fontos témák, vagy hogy egy adott hatást gyakorol az olvasó., az utolsó sorok a lehetetlent kérik, hogy “pakoljunk össze a Holdat, szedjük szét a napot”, és oltsuk ki a csillagokat.

a költészetben általánosan használt másik fontos technika az enjambment. Ez akkor fordul elő, amikor egy vonalat levágnak a természetes megállási pont előtt. Az Enjambment az olvasót a következő sorra kényszeríti, a következő pedig gyorsan. Az egyik, hogy előre annak érdekében, hogy kényelmesen megoldani egy mondat vagy mondat. Az egész versben látható, de néhány példa az első versszak három és négy sora közötti átmenet, valamint a második versszak egy és két sora.,

A temetési Blues elemzése

Stanza One

állítsa le az összes órát, vágja le a telefont,
megakadályozza, hogy a kutya lédús csonttal ugatjon,
Csendesítse a zongorákat és tompa dobot
hozza ki a koporsót, hagyja, hogy a gyászolók jöjjenek.

milyen hatékony módja a vers elindításának. Az órák leállításának ötlete itt két célt szolgál. Először is megállítja a potenciálisan fellépő zajt, a bosszantó ketyegő hangot, de azt is jelenti, hogy az idő megáll., Ha valaki meghal, azt mondják, hogy lejárt az ideje, és ez azt jelenti. Ezt követi a telefon “levágása”, a költő használhatta volna a disconnect szót, de a” levágás ” gondolata finom kettős entender.

a hangok megállításának és a csend előmozdításának mindig aktuális témája van, ami megakadályozza a kutya ugatását. Valójában úgy tűnik, hogy ez az első stanza átfogó témája. A csend a nap rendje. Érdekes az a gondolat, hogy a zongorát elfojtott dobral hangolják el. Azt hiszem, az itt hivatkozott dob nem valódi dob., Inkább a pólushordozók lépéseinek ábrázolása, mivel a következő sor a stanza-BAN utal a koporsó érkezésére. Megvalósítható, hogy ezek a férfiak által végzett menetelő fellépés kiválthatja a Dobverés tapasztalatait. Érdekes módon a stanza a “hadd jöjjenek a gyászolók” kifejezéssel ér véget, egyfajta meghívás.

Stanza Two

Lines 1-2

hagyja, hogy a repülőgépek körbejárják a felsőt
Az égre írva az üzenetet: “halott”.

Auden aprólékosan okos az általa használt nyelven., Ebben a stanzában ismét utal a zajokra. Ezúttal azonban úgy írja le a repülőgépeket, mint”nyögés”. Az első dolog, amit fontos megjegyezni, hogy a “nyögés” szó hangja nagyon hasonlít a gyász szóra. De ez is a halálhoz vagy a haldokláshoz kapcsolódó zaj. Ez az okos szó választás Auden költészetének egyik jellemzője, amely a “temetési Blues” alatt látható.

a következő sorban van egy eleme a szürreális róla. Ami arra utal, hogy egy repülőgép használhatja a kémiai nyomvonalait, hogy bármi olyan bonyolultat írjon, mint ez elég irreális., Azt hiszem, ez a vonal inkább a narrátor érzéseinek megjelenítéséről szól. Van egy eleme a” for all I care ” ezt a sort, mintha a narrátor nem akar foglalkozni semmit, csak mindent, hogy menjen el a lehető leggyorsabban.

3-4

helyezze a krepp íjakat a nyilvános galambok fehér nyakára,
hagyja, hogy a közlekedési rendőrök fekete pamutkesztyűt viseljenek.

a”temetési Blues” következő sorában a narrátor a “galamb” képét idézi. A galamb erőteljes ikon, különösen vallási szempontból., A tisztaságot és a békét jelképezi, visszaidézve a narrátor csendes vágyát. Ami figyelemre méltó, bár ez kissé felforgatott. Auden “nyilvános galambokat” használ.”Lehet, hogy a közönséges galambra utal ezzel a kifejezéssel? Az a javaslat itt, hogy azt akarja, hogy egy közhelyes állat formálisan öltözzön fel, és tisztelje meg magát, jelezve, hogy ennek a személynek a elvesztése mindenki számára veszteség. A következő sor azt javasolja, hogy még a közlekedési rendőröknek is gyászolniuk kell. Fekete kesztyű viselése az eltávozott tisztelet jele lenne.,

Stanza Three

ő volt az északi, déli, keleti és nyugati,
a munkahétem és a vasárnapi pihenőm,
a déli, az éjféli, a beszédem, a dalom;
azt hittem, hogy a szerelem örökké tart: tévedtem.

Ez a “temetkezési Blues” szó kifejezetten arról szól, hogy mit jelent számukra a gyászoló személy. A nyitóvonal egy iránytű pontjaira utal, és az irányvesztésre utal. A beszélő elvész, fizikailag és érzelmileg, partnerük nélkül.,

a következő sor növeli az elhunyt fontosságát. Ez az elbeszélő módja annak, hogy azt mondja, hogy ez a személy mindent jelentett nekik. A harmadik sor hangsúlyozza ezt. Azzal, hogy kijelentették, hogy elvesztették a “talk” – ot és a “song” – ot, ismét visszahozzák a verset a csend témájához, amely az egész versben megismétlődött. A versszak utolsó sorából kitűnik, hogy a narrátor szerette azt a személyt, akit drágán emlegetnek, és azt gondolták, hogy az érzelem örökké fog tartani. Ezt egyértelműen a gyászolás váltotta fel.,

Stanza Four

a csillagokat most nem akarják; tegyen ki mindenkit,
csomagolja fel a Holdat és szedje le a napot,
öntse el az óceánt, és söpörje fel a fát;
mert most semmi sem jöhet jóra.

a “Funeral Blues” utolsó versszakának nyitóvonala az egész versben szembetűnőbb. Leírja azt a gátlástalan érzést, amikor minden értelmetlennek és idegesítőnek tűnik. A csillagok a reményt és a szeretetet jelképezik, és a narrátor ezen a ponton nem érdekli ezeket a dolgokat., A gyászoló tette őket egy, képletesen, nagyon sötét helyen. A sötétség témája folytatódik, amikor az ég lebontásáról beszélnek. Valóban úgy érzik, hogy nem folytathatják most, hogy elvesztették szeretteiket.

az elbeszélő érzelmeinek melodráma a “temetkezési Blues” csúcsokban az utolsó előtti sorral, mivel azt javasolják, hogy távolítsák el az óceánokat. Nyilvánvaló, hogy úgy érzik, hogy most az a személy, akit gyászolnak, eltávolították az életükből, hogy soha többé nem fogják élvezni a boldogságot., Ez rendkívül erős és érzelmi anyag, és bárki, aki tragikus veszteséget szenvedett, kétségtelenül képes lesz kapcsolódni a vers tartalmához.

körülbelül W. H. Auden

Wystan Hugh Auden Angliában született, de később az Egyesült Államok állampolgára lett. Megosztó személyiség, bár a legtöbb tudós a huszadik század egyik legismertebb költőjeként ismeri el jelentőségét, gyakran kritizálják stílusát és jelentőségét. Auden versei a politika, a vallás,a szeretet és a társadalmi kérdések széles skáláját fedik le., Nagy háttértárával rendelkezik, emellett színdarabokat/filmeket, verseket is írt. Ő is termékeny esszéista volt.