kik minden idők legjobb klasszikus zeneszerzői? A három, az első három helyen következetesen megjelenő zeneszerző Bach, Mozart és Beethoven-véleménye a többitől eltérő. Megvitattuk és megvitattuk és összeállítottuk a legnagyobb és legbefolyásosabb klasszikus zeneszerzők listáját. Lapozzunk lefelé, hogy vizsgálja meg a válogatás a top 20 legjobb klasszikus zeneszerzők minden idők.,
Hallgassa meg Bach legjobbjait az Apple Music-on és a Spotify-on, majd görgessen lefelé, hogy felfedezze a legjobb klasszikus zeneszerzők kiválasztását.,v>
Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, “the refreshment of the soul.,”Orgonazene, egyházi kantáták és alkalmi zene volt a napi kenyere. Bach, az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző szüntelenül írta: érdekes, hogy minden idők legkeményebb zeneszerzőjének is a zenei tökéletességhez legközelebb kell lennie. Sokak számára JS Bach végtelen vonalai, bonyolult ellenpontjai és áramló harmóniái valahogy minden zene ideális állapotát fejezik ki-ami túlmutat az emberi élet rövidségén és vészhelyzetén. Bach zenéjének billentyűzeten vagy szólóhangszeren történő lejátszása szintén csodálatos formája az elme kiegyensúlyozó terápiájának., Figyelj, hogy Bach ‘Bevezetés A C-Dúr’ A Jól Edzett Clavier – gyűjteménye, prelúdium, valamint fugues minden 24 dúr-moll, amely általánosságban úgy tartják, hogy a legfontosabb, hogy működik a klasszikus zene története.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
felejtsd el azokat a dolgokat, hogy Isten diktál. Mozart mindig is dolgozott, jobb zeneszerzőnek tanította magát, és nem csak a zene alkotója akart lenni., Filozófus volt, akinek a nyelve a zene volt, a megvilágosodás tiszta terméke, aki azt hitte, hogy a világot meg lehet gyógyítani a hatalma révén. Megpróbálta mindezt oly módon, hogy a fülünkbe csapjon, mint a legtisztább valaha fogant. Ez arra késztethet bennünket, hogy alulértékeljük annak szellemi és politikai súlyát, amit Mozart, az egyik legjobb klasszikus zeneszerző mondott. Hallgassa meg Mozart egyik legnagyobb operájának, a Figaro házasságának nyitányát.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
nem csak a dallamok, a lángoló diadalok, a mennydörgő kiemelések vagy a szemlélődő himnuszok és a rapszódiák. Mindannyian szeretjük Beethoven-t, mert annak ellenére, hogy a világ, az érzelmei és a süketsége ellen harcoltak, soha nem veszítette el idealizmusát vagy hitét. Beethoven, az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző, a zeneszerző, mint hős, egyedül az univerzummal szemben, arra törekszik, hogy megértse, kifejezze, imádja és javítsa zenéjével., Ez a titanic-küzdelem szinte mindenben benne van, amit írt, a nagy lírai gyengédség és a zene túlerőben lévő érzése mellett, amelyet egy új korszakba vonszolnak. Hallgassa meg Beethoven 3. szimfóniáját E Flat-ban, op. 55 (Eroica), amelyet Napóleon tiszteletére írtak, és rendszeresen minden idők legnagyobb szimfóniájává választják.
Pjotr Iljics Csajkovszkij (1840 – 1893)
a romantikus zeneszerző, Csajkovszkij beau idéalja orosz zenét tett az Európai térképre., A Mozart, Bellini és Donizetti iránti odaadás a saját végtelen dallamos ajándékait tükrözi, amelyeket ragyogó zenekari érzésre, valamint saját nagyon intenzív érzelmességére késztetett. Ez a zene viseli a szívét a hüvelyén, és megszállottan koncentrál a szerelemre, a halálra és a sorsra. Csajkovszkij, az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző, a legismertebb a bájos és lelkes ballettjeiről és zongoraversenyéről, de szimfóniái sokkal nagyobb érzelmi mélységgel rendelkeznek., Operái, különösen Eugene Onegin, mélyen megható személyes minőséggel rendelkeznek, ami a repertoár legszerethetőbbek közé teszi őket. Hallgassa meg a “Dance Of The Reed Pipes” – t Csajkovszkij egyik legnépszerűbb ballettájából, a Diótörőből.
Richard Wagner (1813 – 1883)
más zeneszerzőket jobban szerethet, de nehéz azt állítani, hogy Wagner, az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző, nem volt minden idők legbefolyásosabb zenei képzelőereje., Minden korábbi határon túlra kiterjesztette a nyelvet, hogy teljesen új kifejező szerepet hozzon létre a zenekar számára, figyelembe véve a Beethoven óta létező formákat és harmonikus struktúrákat, és rendkívüli stressznek vetve őket alá annak érdekében, hogy az érzés és a motiváció rejtélyes mélységét közvetítsék. Wagner zenekara, aki mindörökre kommentálja operai karaktereinek kijelentéseit és tapasztalatait, feltűnően hat a tudatalattira. Ez a zene birtokba vehet téged, mint senki más. A történetek is szórakoztatóak., Hallgassa meg Georg Solti felvételét Wagner epikus Gyűrűciklusáról, amelyet a BBC Music Magazine “a valaha készült legjobb felvétel” – ként írt le.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
mivel úgy döntött, hogy olyan formákban és idiómákban dolgozik, amelyek látszólag egy generációval korábban elérték zenitjüket, Brahmst (tévesen) tudományosnak és unalmasnak tartották. Lehet, hogy egy szigorú, szakállas pátriárkát is elképzelsz, de a fiatalabb Brahms szenvedélyes romantikus Adonis volt, akit mentora, Robert Schumann felesége iránti szeretettel kínoztak., A szimfónia, versenymű Brahms megtalálta az ideális jármű a ötvözi a szellemi odaadásra, hogy ezek a formák alapján ellenpont-fejlesztés, a lírai, mind a lelki dimenzió szentelt a gondolat, a tiszta zene, hogy nagyon szokatlan volt a normális, vadul szubjektív Romantikus zeneszerző. Az 1. szimfónia idején Brahms helye a zenei életben biztosított volt.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert volt az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző, és van egy derű, hogy sok munkája, amely, ha nem tudja jobban, lehet tulajdonítani az ötlet, hogy minden könnyen jött neki. Zenéje mégis különleges minőséget képvisel, a dallam iránti szinte olasz odaadással, a harmónia és fejlődés néhány szigorúan német eszméjével kombinálva. Schubert zenekari műveinek nagy része a szemlélődés sugárzó levegőjével és a lassan mozgó szépség örömével rendelkezik., De több száz dalában és kamaraműművében a legpontosabban fejezi ki magát, hibátlanul megtalálva minden emberi élmény forrását és kifejezését – az örömtől a legmocskosabb bánatig. Hallgassa meg Schubert remekmű beállítás Ave Maria.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann a romantikus korszak egyik legnagyobb zeneszerzője. Különösen híres zongoraműveiről, dalairól (lieder) és zenekari zenéjéről. Munkásságának eredetisége érzelmi, strukturális és filozófiai határokat feszegetett., Schumann zenéje nagyrészt programozható, ami azt jelenti, hogy történetet mesél el (zenén keresztül, nem kifejezetten szavakkal). Zenei hatása évtizedekkel hosszabbodott meg a jövőben – hatása Brahms-re, lisztre, Wagnerre, Elgarra és Fauréra, és azon túl is mérhetetlen. És továbbra is a 19.századi zeneszerzők közül a legkedveltebbek közé tartozik. Hallgassa meg Schumann Carnaval-válogatott zongora miniatúrák képviselő maszkos revellerek karneválon.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
a 19.század közepének olasz operája szinte túlságosan megalapozatlannak tűnik ahhoz, hogy nagy zeneszerzőt állítson elő., Mégis során 50 évek, Verdi fordult egyenesen poundings egy jármű közvetíti a legtöbb könnyezés érzelmek hihetetlenül erős módon. Az olasz zene mindig a dallam erejére támaszkodott,különösen a hangon keresztül. Verdi, az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző, hozzá egy növekvő harmonikus és zenekari kifinomultság. A mély együttérzést ötvözi az emberi magány és képmutatás általában fekete nézetével, hogy intenzív személyes drámákat hozzon létre a szerelemről és a halálról, amelyet a nagy szomorú hatalom dallamos zsenialitása közvetít., Hallgassa meg Verdi massa da Requiem, az egyik leghíresebb és lenyűgöző beállításokat a Requiem Mass.
George Frideric Handel (1685 – 1759)
lehet, hogy ő volt Bach pontos kortársa, DE Handel és Bach aligha lehetett volna másabb. Handel aggályai erősen emberi-valódi, fájó szívek -, és ő a mestere a hatalmas hatások révén a látszólag egyszerű zenei nyelv., De ne tévesszen meg a nagy ünnepi cucc, valamint azok a hatalmas refrének: lehet, keverés, örömteli, de az igazi ember található, a szerelmi dalok, áriák, hogy a szívfájdalomra, erkölcsi választás az operákat, oratorios. Az ő precizitása – az erősen érezhető, elszigetelt pillanatok és érzések pontos zenei kifejeződésének megtalálása – teszi Handel-t, az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerzőt, különbözővé. És senki sem tudott olyan zenei szünetet tartani, mint ő., Hallgassa meg Handel Messiását-egy oratóriumot, amely Jézus Krisztus történetét követi, és minden idők egyik legnagyobb kórusműve.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn a klasszikus korszak egyik legjobb zeneszerzője volt. Szinte egymaga Haydn létrehozta azokat a formátumokat, amelyeken a klasszikus zene több mint egy évszázada alapul. Rendszeresen két címet adományoz neki: “a szimfónia atyja “és”a vonósnégyes atyja”. De hatása a concerto, a zongoraszonáta és a zongoratrió esetében is fontos volt., Haydn leghíresebb tanítványa Ludwig van Beethoven volt, zenei formája hatalmas árnyékot vet a későbbi zeneszerzők, köztük Schubert, Mendelssohn és Brahms zenéjére. Hallgassa meg Haydn vonósnégyesét D-dúrban, Op 76, Haydn egyik legismertebb vonósnégyese.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Vivaldi nagy hatással volt a barokk zene fejlődésére. A templom, Az Operaház és a koncertterem zenei átalakításait gyújtotta fel. De legfontosabb eredménye a húrok zenéje volt., Számos új stílust és technikát vezetett be a húrjátékhoz, és egyesítette egyik legfontosabb műfaját, a concerto-t. Vivaldi versenyművei kortársainak modelljévé váltak, a forma hamarosan az egyik legfontosabb volt a tizennyolcadik századi Európában. Vivaldi a négy évszak, egy sor négy hegedűversenyek, az egyik legnépszerűbb darab a klasszikus zenei repertoár.
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Stravinsky a 20.század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb zeneszerzője., Bár szinte minden műfajhoz remekműveket komponált, különösen jól ismert a Diaghilev Balettzenéjéről, beleértve a Firebird-t, Petrushka-t, valamint a tavaszi rítust, amely híresen lázadást okozott párizsi premierjén. A hosszú karrier során Stravinsky meglepően sokféle zenét komponált. Munkája olyan változatos stílusokat ölelt fel, mint a romantika, a neoklasszicizmus és a szerializmus. Stílusjegyei közé tartozik az orosz Népfront, a Ritmikus energia és a zenekari virtuozitás., Hallgassa meg a tavaszi szertartást, amely 1913-as premierjén botrányt okozott, de ma már széles körben tekintik a 20.század egyik legbefolyásosabb zenei alkotásának.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin A Román korszak egyik legnagyobb zeneszerzője volt. Zongoraművészként és zeneszerzőként zenei felfogása és látnoki képzelőereje továbbra is utánozhatatlan. A kompozíció stílusára gyakorolt hatások között szerepelt a lengyel népzene, a JS Bach, Mozart és Schubert klasszikus hagyománya, valamint a párizsi szalonok hangulata, amelyeknek gyakori vendége volt., A stílus, a harmónia és a zenei forma újításai, valamint a nacionalizmussal való zenei kapcsolata a késő romantikus korszakban és után is befolyásos volt. Egyetlen más zeneszerző sem járult hozzá annyi jelentős művet a zongora repertoárjához. Hallgassa meg Chopin Nocturne-ját E lapos majorban, a legismertebb Nocturne-ban.
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Mendelssohn német zeneszerző, zongoraművész, zenei karmester és tanár volt, a korai romantikus korszak egyik legismertebb alakja., Robert Schumann, egy közeli barát, érzékelhetően úgy jellemezte őt, mint “a 19.század Mozartja”. Zenéjében Mendelssohn nagyrészt a klasszikus modelleket és gyakorlatokat figyelte meg, miközben a romantika kulcsfontosságú aspektusait kezdeményezte. A Hebridák nyitánya, valamint a skót és olasz szimfóniák A musical és a vizuális műfaj kvintesszenciálisan Romantikus fusionjai. Tehát az F sharp minor “Barcarolle” is a második Dalkönyvből szavak nélkül op.30/6. Hallgassa meg a Hebridák nyitányát, amelyet a zeneszerző látogatása inspirált a Skócia nyugati partjainál fekvő Hebrides-szigeteken.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy a 19.század végén és a 20. század elején az egyik legbefolyásosabb zeneszerző volt, és a zenei impresszionizmus alapítójának tekintik. A germán zene domináns befolyása ellen reagálva, logikus formavilágával és fejlődésével, új, színes, szenzációs, múló hangulatú, nyugodt formát keresett, amely megkülönböztethetően Francia, valamint saját maga is., Rendkívül eredeti harmóniarendszert és zenei struktúrát alakított ki, zenéjét úgy érzékelték, hogy bizonyos jellemzőket megoszt az impresszionista festőkkel. Hallgassa meg a “Clair De Lune” -t, talán Debussy legkedveltebb zongoradarabját, a Suite Bergamasque-ből.
Liszt Ferenc (1811 – 1886)
Liszt a romantikus korszak egyik legfontosabb zeneszerzője volt, és széles körben minden idők egyik legnagyobb zongoristájának tartják. Ő készítette a zenekari szimfonikus költeményt, és kidolgozta azt a leitmotif technikát, amelyet Wagner használt epikus operáiban., Zongoraművei, mint például az Études, a Magyar rapszódiák és a Mephisto Waltzes, briliáns show-darabok, amelyek mind technikai, mind expresszivitást igényelnek. Számos zongorakompozíciója a repertoár legnagyobb technikai kihívásai közé tartozik, ismert volt, hogy Zongoraművei révén népszerűsítette más zeneszerzők zenéjét. Hallgassa meg a b-moll zongoraszonátát, amelyet általában Liszt mesterművének tartanak.
Szergej Rachmaninov (1873 – 1943)
Rachmaninov legendás romantikus orosz zeneszerző, zongorista és karmester volt., Zenéjét elsöprő dallamok, virtuóz pianizmus és heves hangszerelés jellemzi. Műveinek nagy része Csajkovszkijhoz hasonló, késő romantikus stílusban készült, bár Chopin és Liszt erőteljes hatása nyilvánvaló. Rachmaninov 2. zongoraversenye a zongora repertoár egyik legnagyobb műve.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák volt az egyik legnagyobb klasszikus zeneszerző és az első cseh zeneszerző, aki világszerte elismerést ért el. Zenéjébe gyakran illesztett be Cseh hazájából származó népi elemeket., Miután Brahms kiadásra ajánlotta zenéjét, teljes munkaidőben a legkülönbözőbb formákban komponált, de leginkább a zenekarnak és a kamarazenének. Kilenc szimfóniája közül a leghíresebb, az Új Világból, a New York-i Nemzeti Zenei Konzervatórium igazgatójaként írta.
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Mahler romantikus stílusát nagyban befolyásolta Brahms, Wagner és Bruckner., Mahler szimfóniái gyakran hatalmas léptékben születtek, hatalmas filozófiai témákkal: szeretet és gyűlölet, öröm az életben és a halálfélelem, a természet szépsége, ártatlanság és keserű tapasztalat. Nagy zeneszerzője volt a daloknak is, és ezekben a kisebb formákban az intenzív emberi érzelmek esszenciáját dolgozta fel, finom dallamos adottságait fejlesztette és gazdagította a folyamat során. Hallgassa meg Mahler 5. szimfóniáját-a negyedik tétel, az “Adagietto” lehet Mahler leghíresebb kompozíciója, amely művei közül a leggyakrabban előadott.