Robindro Shankar Chowdhury, einer der größten Vertreter von Sitar, der indische klassische Musik in die Welt brachte, wäre am 7.April 100 geworden
- Geschrieben von Suanshu Khurana |
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Pandit Ravi Shankar mit Beatle George Harrison., (Express-Archivfoto)
Am Abend des 4.November 2012 betrat ein gebrechlicher Pandit Ravi Shankar die Bühne des Terrace Theatre in Long Beach, Kalifornien, in das er sich wegen seiner gemäßigten Temperatur und seiner üppigen Räume verliebt hatte. Er trug eine Nasenkanüle, einen Sandelholz-Tilak auf der Stirn und kam im Rollstuhl an. Einmal sitzend, nahm er eine kleinere Sitar, die speziell für ihn von Meister Sitar Maker Rikhi Ram Enkel geschaffen worden war, Sanjay Sharma, als er sich beschwert hatte, dass sein älterer „zu schwer zu handhaben“geworden war., An diesem Abend entschied er sich, Pancham se Gara zu spielen, einen Raga, den er wie fast 30 andere kreierte. Nachdem er jede Note mit Zärtlichkeit berührt hatte und mit einem Tihaai endete, der von Tochter Anoushka auf ihrer Sitar unterstützt wurde, winkte er dem Publikum zu — das unermüdlich applaudierte — und brach in Tränen aus und schluchzte wie ein Kind. Als der Applaus donnerte, stand Shankar dort, von seinen Schülern festgehalten, Tränen strömten aus seinen Augen. Es war, als wüsste er, dass dies der letzte Abschied war. Er starb etwas mehr als einen Monat später, am 12. Er hat nie über den Ruhestand nachgedacht. Er war 92.,
Der mit dem Grammy ausgezeichnete Cellist Barry Phillips war einer der Studenten, die Shankar an diesem Abend am Bass Tanpura begleitet hatten. „Es bleibt ein äußerst trauriger Moment meines Lebens. Er liebte Musik, er liebte Menschen, er liebte Konzerte, er liebte das Leben durch und durch. Er gab so viel zu anderen in seinem Leben. Ich glaube, bei diesen Tränen ging es darum, dass alles enden musste“, sagt Phillips. Pandit Ravi Shankar wäre am 7. April 100 geworden.
“ Es sind genau sieben Jahre, zwei Monate und 16 Tage vergangen. Ich habe gezählt“, sagt seine Frau Sukanya Shankar, 66., „Ich hatte die Wahl, völlig gebrochen zu sein, aber ich habe beschlossen zu denken, dass er immer noch da ist, und hier bekomme ich meine Kraft“, sagt sie über einen Künstler, der mehr als ein halbes Jahrhundert Indiens größter Kulturbotschafter blieb und einen Entwurf für diejenigen entwarf, die nach ihm kamen.,
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Am 7. April, Anoushka, und Phillips zusammen mit Shankar Studenten aus der ganzen Welt — Pt “ Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) kamen zusammen und brütete über Ihren guru ist eine andere Schöpfung, raag Sandhya, und präsentiert es in einer knapp drei-minütige Präsentation. So viele Fäden aus so vielen Klängen zusammenzustellen, ist eine komplexe Angelegenheit in der indischen klassischen Musik., „Ich konnte den Gedanken nicht ertragen, dass wir heute Abend nichts davon spielen würden, also habe ich viele Schüler meines Vaters gebeten, von zu Hause aus aufzunehmen, damit wir für Sie spielen können“, schrieb Anoushka, die das Video auf ihren Social-Media-Plattformen aufstellte. Alle Konzerte rund um die Feier, einschließlich ihres allerersten Konzerts mit Halbschwester Norah Jones, wurden jetzt aufgrund der anhaltenden Pandemie verschoben.
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„Ein Labyrinth von Geräuschen“, schrieb EM Forster in einer Passage nach Indien (1924), während er indische klassische Musik beschrieb., Pt Ravi Shankar, dessen Virtuosität und Brillanz die Art und Weise verändern würde, wie die Welt Indien und den Einfallsreichtum seiner Musik verstand, war noch nicht in die internationale Musikszene eingedrungen. Vor Shankar war die indische Musik für den Westen exotisch, eintönig und galt nie als reich oder auf Augenhöhe mit ihren klassischen Größen. Aber Shankar und sein Werkkörper, so der legendäre Geiger Yehudi Menuhin, boten „ein Gefühl der heiteren Erhöhung“ und wie wir es durch die Werke von Bach, Mozart und Beethoven verehrten., „In ihm erkennen sie (Menschen) eine Synthese der Unmittelbarkeit des Ausdrucks, der Spontaneität, Wahrheit und Integrität des Handelns, die für den Moment geeignet ist, und das ist eine Form der Ehrlichkeit, die sowohl für das unschuldige Kind als auch für den großen Künstler charakteristisch ist. In ihm sehen sie die Beherrschung und Hingabe einer Disziplin, die aus unendlicher Erfahrung und konzentrierter Anstrengung hervorgeht und nicht nur das eigene Wesen, sondern auch die Generationen vor ihm widerspiegelt“, schrieb Menuhin über Shankar im Vorwort zu einer von Shankars Autobiographien Meine Musik, mein Leben (Mandala Publishing, 2009).,
Laut dem in Los Angeles lebenden Musiker Som Shankar, 45, Shankars Enkel und Sohn von Sitarist Shubho Shankar, schien Shankars Leidenschaft für seine Kunst dem Leben selbst gleichzusetzen. „Aus diesem Grund habe ich das Gefühl, dass er so viele Völkerherzen berühren konnte. Es erstaunt mich immer wieder, dass er diese beiden unverwechselbar unterschiedlichen musikalischen Welten nahtlos miteinander verschmelzen konnte. Die künstlerische Stimme war so ehrlich und wahr, dass sie es ihm ermöglichte, ein weltweites Publikum zu erreichen, das sich nach einer solchen künstlerischen Authentizität sehnte“, sagt er.,
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Geboren 1920 in Banaras als Robindro Shankar Chowdhury, war Shankar der jüngste von fünf Brüdern in einer bengalischen Brahmanenfamilie. (Foto mit freundlicher Genehmigung: Meine Musik, mein Leben-Mandala Publishing)
Geboren 1920 in Banaras als Robindro Shankar Chowdhury, Shankar war der jüngste von fünf Brüdern in einer bengalischen Brahmanenfamilie. Sein Vater, ein Sanskrit-Gelehrter und Anwalt, war ein Diwan (Minister) im Dienst des Maharadschas von Jhalawar. Er ging bald nach London, um Jura zu praktizieren, und ließ seine Familie zurück. Eine magere Rente wurde vom Maharadscha für ihren Lebensunterhalt arrangiert., Shankar, ein neugieriges Kind, hatte immer ein Ohr für Musik. Banaras war voller Sehenswürdigkeiten und Klänge und ein junger Robu war in alles verliebt. Eine herausragende Figur in seinem Leben war sein viel älterer Bruder Uday, der nach seinem Studium an der JJ School of Art in Mumbai nach London gezogen war, um Malerei am Royal College of Art zu studieren. Dort traf er 1923 die begehrte Ballerina Anna Pavlova., Das Treffen wurde zu einer Zusammenarbeit, die den Londonern einen Einblick in den indischen Tanz gab und zu einer einjährigen Verbindung zwischen Pavlova und Uday führte, der von der Erfahrung so begeistert war, dass er mit dem Malen aufhörte und Vollzeittänzer wurde. Er tourte mit Pavlovas Kompanie und wurde später ein Pionier im modernen indischen Tanz.
Shankar lernte unterdessen, Rabindranath Tagores Lieder zu singen und jeden Abend die Kadenzen des Ganga und die musikalischen Beschwörungen der Aarti entlang seiner Ghats zu durchdringen., Im Jahr 1929 kehrte Uday mit einem Traum zurück, mit einer indischen Truppe, bestehend aus Musikern und Tänzern, durch Europa zu touren. Im Herbst 1930 war die Familie auf dem Weg nach Paris auf dem Seeweg. In Paris begann ein junger Shankar mit dem Esraj, Sitar und der Tabla zu basteln. „Für mich war er (Uday) ein Übermensch, und diese Tage mit ihm haben viel dazu beigetragen, nicht nur meine künstlerische und kreative Persönlichkeit zu formen, sondern mich auch als totalen Menschen zu formen…“, sagt Shankar in meiner Musik, meinem Leben. Seine Ausbildung bei Uday in den Bereichen Bühnenbild, Licht, Bühnenbild und allgemeine Showkunst war für ihn von großem Wert.,
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Zu einer dieser internationalen Tourneen lud Uday Ustad Alauddin Khan ein, den Sarod-Spieler, der der Gründer des Maihar Gharana war und den er 1934 in Kalkutta bei einer Aufführung getroffen hatte. Der Musiker stimmte zu, als Musikdirektor seiner Truppe in Europa beizutreten. Hier stieß er auf einen hübschen 14-jährigen Shankar, der „immer Mädchen jagt“., Wie die Legende sagt, sagte er Uday, dass er dem begabten Jungen beibringen würde, „mindestens ein Instrument“ zu spielen und ihn in sein Haus zu schicken. Uday stimmte zu. Einige Jahre später wurde Shankar nach Khan in Maihar geschickt.
Vom schillernden Paris zum strengen Maihar war eine lange Reise. Die siebenjährige Ausbildung, die er dort erhielt, sollte den Verlauf von Shankars Leben bestimmen. Jeden Tag um 6 Uhr morgens saß er zusammen mit seinem Sohn Ali Akbar und manchmal Tochter Annapurna zu Khans Füßen und lernte, die Sitar zum Leben zu erwecken. Es war ein hartes Leben für den Jungen Mann., Khan, liebevoll Baba genannt, war eher ein Taskmaster als ein Doting Vater oder Guru. Die Geschichte, wie er Ali Akbar an einen Baum bindet und ihn schwarz und blau schlägt, weil er kein Taan richtig machen konnte, wird in Musikkreisen immer noch erzählt. Aber Shankar verstand schon früh, dass das, was er lernte, privilegiertes Wissen war; es musste emotional und intellektuell durchdrungen werden. „Sie können die Technik, die Geschwindigkeit lernen, aber um jede Note lebendig zu machen und mit Leben und Gefühlen zu pulsieren, damit sie Sie bewegen kann, kann nur ein Sa oder ein Gandhar dieses bestimmte Gefühl vermitteln., Dies ist nicht etwas, das in ein oder zwei Jahren gelernt werden kann. Ich bin streng, orthodox und traditionell, was die Musik angeht. Die völlige Hingabe an den Guru, für was auch immer Vidya, Kunst, Technik oder Handwerk, dieses Gefühl der Ehrfurcht und des Respekts hilft einem, das Sadhana zu lernen…“, hatte er in einem All India Radio (AIR) Dokumentarfilm gesagt.
In den nächsten sieben Jahren übte Shankar mit all dem Fleiß und der Entschlossenheit, die er aufbringen konnte, Mücken zu bekämpfen, unangenehme Lebensbedingungen und nur seine Sitar für Unternehmen., Khan hatte eine Vorliebe für die Herstellung individueller Stile für jeden der Musiker, die er unterrichtete. Also lehrte er Shankar auf eine bestimmte Weise. Dann gab es Shankars eigene Persönlichkeit — charismatisch, extravagant -, die zu seinem Stil beitrug. 1939 war er bereit für seinen ersten Auftritt auf einer Konferenz in Allahabad.
Shankars Sadhana hatte Khan unterdessen beeindruckt. Als Uday eine Allianz zwischen Shankar und Khans Tochter Annapurna vorschlug, stimmte er einer hindu-muslimischen Ehe zu-eine Seltenheit in jenen Tagen., Der Verdienst dieser Hochzeit ging auch an Baba, der viel mehr an die Menschen glaubte als an die Religion. Er las den Namaaz fünfmal am Tag und verehrte Göttin Sharda im selben Atemzug. Das paar hatte einen Sohn, Shubho. Die Familie zog 1944 nach Mumbai, wo Shankar sein Glück in der entstehenden Filmindustrie versuchen wollte. Sie gründeten sich in Malad und begannen bei kleineren Konzerten und in Musikkreisen in Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik und Baroda aufzutreten., Indien stand an der Schwelle zur Unabhängigkeit und Shankar trat der Indian People ‚ s Theatre Association bei, wo er die Melodie für Iqbals berühmtes Gedicht Saare jahan se achha komponierte und an einem Ballettprojekt für das Indian National Theatre mit dem Titel Discovery of India arbeitete, basierend auf Jawaharlal Nehrus gleichnamigem Buch. Nehru war bei seiner Premiere 1947 anwesend.
Ungefähr zur gleichen Zeit arbeitete Shankar als Musikkomponist für zwei Filme — Khwaja Ahmad Abbas ‚ Dharti ke Lal (1946) und Chetan Anands Neecha Nagar (1946)., Ein paar Jahre später bat ihn ein Freund der Familie, der Autor Satyajit Ray, die Musik für seinen Film zu komponieren, Pather Panchali (1955). Shankar war so bewegt von dem Film, dass er die Partitur in weniger als einem Tag komponiert haben soll. „Das war die Sache mit ihm. Die Tatsache, dass er so viel und in einem unglaublichen Tempo machen konnte“, sagt Pandit Hariprasad Chaurasia, 81, der auch versuchte, seine Füße als Flötenspieler in der Branche zu finden. Shankar komponierte Musik für die gesamte Apu-Trilogie., Ray war so beeindruckt von Shankars Arbeit, dass er das Storyboard eines Dokumentarfilms über Shankar erstellte, ein Projekt, das der Filmemacher nie beenden konnte.
1949 übernahm Shankar die musikalische Leitung von Vadya Vrind, dem Radioorchester von AIR, und zog nach Delhi in eine Wohnung in der Ferozeshah Road. Klassische Musik zog sich aus elitären Kreisen und auf die Proszeniumsbühne und das Radio. Das Orchester hatte junge Musiker wie Pt Shiv Kumar Sharma und Chaurasia neben Ustad Alla Rakha am Schlagzeug. In dieser Zeit wurde Robindro Shankar Chowdhury Ravi Shankar., „Ravi Shankar klang genau richtig, und so sagte ich den Ansagern, sie sollten mich im Radio vorstellen. All India Radio wurde in ganz Indien gehört, also lernten mich die Leute unter meinem neuen Namen kennen…ich bin stolz darauf, Bengali zu sein, aber es hat mich im indischen Sinne internationaler gemacht“, schreibt Shankar in seiner Autobiographie.
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Pandit Ravi Shankar beim Konzert zum Tag der Menschenrechte bei den Vereinten Nationen. (Foto mit freundlicher Genehmigung: My Music, My Life-Mandala Publishing)
In Delhi kam Shankar in engen Kontakt mit dem Geschäftsmann und Kunst Impresario Lala Shriram von den Delhi Cloth Mills., Die Familie Shriram-Shankarlal war ein Mäzen der Künste und ihr Haus an der Curzon Road war immer voller Schriftsteller, Musiker, Politiker und Philosophen. Sie veranstalteten oft Uday, die französische Tänzerin Madame Simkie, die mit Uday, Ustad Allauddin Khan und später Shankar auftrat. „Damals kamen Musiker nicht für ein oder zwei Tage, sie kamen und verbrachten Monate“, sagt Vinay Bharatram, 84, Shrirams Enkel, der klassische Vokalmusik von Shankar, Annapurna Devi und Ustad Ali Akbar Khan lernte., Bei einem solchen Besuch hatte sich Alauddin Khan gerade auf LUFT eingestellt, als der romantische Raga Pilu, der auf der Sitar gespielt wurde, das Herz des Sarodin bewegte. Er fragte Bharat Ram, Lala Shrirams Sohn, nach dem Namen des Musikers. Bharat Ram wusste es nicht, also schickte er jemanden zum Radiosender, um den Künstler nach Hause zu bringen. Ein gutaussehender junger Mann kam herein. Es war Ustad Vilayat Khan. „Baba sagte zu ihm,“ Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par main sikha sakta hoon tumhe“, erinnert Vinay, jetzt 84. Vilayat sagte ja, kehrte aber nie zurück., Was Khan nicht wusste, war, dass bald eine Rivalität zwischen einem seiner berühmtesten Schüler und diesem Jungen entstehen würde, über die jahrelang gesprochen werden würde.
Diese Rivalität trat 1952 bei einem von der Familie organisierten Konzert in den Vordergrund. Vilayat Khan ging in Shankars grünes Zimmer und fragte ihn, ob er ihn begleiten könne. Shankar spielte ein Duett mit Ali Akbar, stimmte aber widerwillig zu. Khan war nicht glücklich. Laut Vinay schleuderte er“ die erlesensten Missbräuche “ aus dem Publikum, das viele Kenner umfasste, darunter den legendären Sarod-Spieler Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal schreibt in der sechsten Saite von Vilayat Khan (2018), dass sich die Dinge beim Konzert immer wieder aufheizten und jeder Musiker alles daran setzte, den anderen zu verbessern. „Maar dala!“rief Haafiz Ali nach einer besonders spannenden Runde aus. Obwohl es nie ein Wettbewerb sein sollte, hatte Vilayat es gewonnen.
Sänger Mukesh, Playback-Sängerin Lata Mangeshkar, Musiker Pandit Ravi Shankar und Produzent Regisseur Trilok Jetly genießen einen Witz während der Proben bei der Songaufnahme des Films GO-DAAN. (Express-Archivfoto)
„Vilayat Khan spielte nicht nur seine Sitar. Er sang es durch., Es war diese unverwechselbare Qualität, die ihn wohl zu einem feineren Spieler machte als seinen lebenslangen Gegner — Ravi Shankar“, schreibt Namita Devidayal in der sechsten Saite.
„Pandit ji (Shankar) würde oft sagen, dass Vilayat Khans Musik der Inbegriff von Shringaar ras ist. Er selbst würde von der dhrupad ang spielen. Es war Meditation anderer Art“, sagt Vinay und weigert sich, in die Debatte darüber hineingezogen zu werden, wer ein besserer Künstler war. „Alles, was in meinem Vater war das Gegenteil von Pt Ravi Shankar — seine Musik, sein Umgang mit der Welt., Es ist aufregend zu sehen, wie diese beiden Musiker, die so hervorragende Künstler waren, dasselbe tun, aber ohne Ähnlichkeit miteinander. Eine Rivalität ist eine gute Sache. Es hält die Menschen auf Trab“, sagt der Sitar-Spieler und Grammy-nominierte Musiker Shujaat Khan, Ut Vilayat Khans Sohn.
Es gab auch Ut Halim Jaffer Khan, den dritten Stil, mit seinem berühmten Jafferkhaani Baaj. Und auch der unnachahmliche Nikhil Banerjee, eine brillante, warme Balance zwischen allem.
Einmal schaute sich ein Einwanderungsbeamter am Berliner Flughafen Vilayat Khans Sitar-Fall an und fragte, was darin sei., Der Musiker sagte, es sei seine Sitar. Der Typ sagte: „Einer, der von Ravi Shankar gespielt wird?““Nein, er ist vor fünf Tagen gestorben“, sagte ein wütender Vilayat.
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Die 60er Jahre waren der Sommer der Liebe in Amerika. Der Krieg, die Unzufriedenheit und der Verdacht hatten Blumenkinder mit ihrem Interesse an Kunst, Spiritualität, Drogen und dem Konzept der freien Liebe zur Welt gebracht. George Harrison, eines der Mitglieder der Musikband The Beatles, beschloss, die Sitar von Shankar zu lernen. Noch nie hatte ein paar Musikkurse etwas so Außergewöhnliches gezündet. Plötzlich war indische Musik „das Ding“., „Ich hätte nie gedacht, dass unser Treffen eine solche Explosion verursachen würde, dass indische Musik plötzlich in der Popszene auftauchen würde“, sagt Shankar in Raga (1971), einem Dokumentarfilm von Howard Worth über ihn.
Der Verein bekam Shankar zwei große Konzerte — Monterey Pop Festival (1967) und Woodstock (1969). Weitere Acts auf diesen Festivals waren Künstler wie The Who, der amerikanische Gitarrist Jimi Hendrix, Janis Joplin und die Rockgiganten The Grateful Dead. Bei ersteren fügte Shankar dem Raga melodische und rhythmische Improvisationen hinzu, während er Bhimpalasi spielte. Das Publikum war begeistert von der Wertschätzung., „Um diese Gelegenheit zu haben, bei der die größten Popstars der Welt all ihren Fans und der ganzen Welt sagen, dass Sie das hören, denke ich nicht, dass es eine bessere PR gibt, die Sie jemals auf dieser Erde für klassische Musik haben könnten“, sagt Sarod Spieler Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khans Sohn.
Vom schillernden Paris zum strengen Maihar war eine lange Reise. (Foto mit freundlicher Genehmigung: My Music, My Life-Mandala Publishing)
In den kommenden Jahren arbeitete Shankar unter anderem mit dem legendären amerikanischen Komponisten Phillip Glass, Menuhin und dem berühmten Jazzsaxophonisten John Coltrane zusammen., Er war glücklich mit seinem Ruhm, fragte sich aber oft, ob das Publikum seine Musik wirklich verstand. Er begann sich auch mit der Assoziation von Drogen mit klassischer Musik unwohl zu fühlen. Menuhin zufolge “ hat er den jungen Menschen, die Ravi Shankars Kunst Geist und Herz schenken, Sinn und Ordnung aus dem Chaos gebracht, denn er hat die grundlegenden und höchsten Werte der engagierten Arbeit, der Selbstbeherrschung, des Glaubens und des Wertes des Lebens wiederhergestellt.“
Die Reise nach Woodstock und Monterey erforderte, dass Shankar bestimmte Änderungen an seiner Musik vornahm., Er verkürzte seine Leistungen und konzentrierte sich mehr auf das Tempo. Es zog Kritik von den Puristen, sondern verbesserte seine Popularität unter seinem Publikum. „Es geht nur um den Kontext. Er las sein Publikum und versuchte ihnen zu geben, was sie wollten. Seine Verbindung zur kommerziellen Popkultur war einzigartig. Das prägte die Straße, die er hinunterging“, sagt Sarod Spieler Alam Khan, Ali Akbar Khans Sohn. Aber was Shankars Popularität im Westen auf lange Sicht wirklich tat, war, indische Musik als eine reiche Tradition zu etablieren, mit der man rechnen musste., Es war jetzt auf demselben Sockel, der Mozart, Bach und Beethoven vorbehalten war.
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1989 heiratete Shankar Sukanya Rajan, eine in London ansässige Bankerin. (Foto mit freundlicher Genehmigung: My Music, My Life-Mandala Publishing)
Zu dieser Zeit war Shankars Ehe mit Annapurna Devi auf den Felsen. Ihre meditative Musik, durchdrungen von den Erfahrungen ihres Gurus, stand in starkem Kontrast zu der von Shankar und den beiden trennten sich in den späten 50er Jahren, nachdem sie sich mit Shankars Beziehung zu Kamla Shastri, der Schwägerin seines Bruders Rajendra, unwohl gefühlt hatte., Sie spielt die Tanpura in allen Shankars Konzerten im Ausland in den 50er und 60er Jahren. Danach würde Shankar ein Superstar werden, eine ganze Reihe von Beziehungen haben, darunter mit Konzertveranstalter Sue Jones, mit dem er seit etwa sechs Jahren lebte. Die beiden hatten 1979 eine Tochter zusammen. Sie wurde Geethali genannt, jetzt bekannt als Norah Jones. Eine Beziehung mit Sukanya Rajan etwa zur gleichen Zeit führte zur Geburt von Anoushka 1981. Shankar heiratete 1989 Sukanya, einen in London ansässigen Bankier, in einem Tempel in Hyderabad. „Sie hat sich gut um ihn gekümmert., Er hat so lange gelebt, wie er es wegen ihr getan hat“, sagt Vinay. „Die Leute Sprachen über die vielen Frauen in seinem Leben. Es war mir wirklich egal. Als er bei mir war, war ich die Göttin und nichts anderes war wichtig“, sagt Sukanya.
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Pandit Ravi Shankar mit seiner Tochter Anoushka, Norah Jones und Ehefrau Sukanya. (Foto mit freundlicher Genehmigung: My Music, My Life-Mandala Publishing)
In einem Leben, das so von seiner Kunst durchdrungen war, war Shankars Durst nach Musik bis zu seinem Tod unersättlich. Sein letztes Werk, eine Oper mit dem Titel Sukanya, war seiner Frau von 22 Jahren und seinem Partner für 30 Jahre gewidmet., Er hatte seinen langjährigen Freund und Mitarbeiter David Murphy, einen walisischen Dirigenten, angerufen und ihm von seiner Vision erzählt, als er in das Scripps Memorial Hospital in San Diego eingeliefert wurde. Shankars Tochter Sitarist Anoushka hatte über die Idee gelacht, als sie 2010 zum ersten Mal davon gehört hatte, dass die Verschmelzung indischer Klänge mit Operntönen „seltsam“klingen würde. „Aber Shankar war sehr klar darüber, was er als sein letztes Stück bekannt machen wollte“, hatte Murphy 2017 zu diesem Reporter gesagt, als die Oper in Großbritannien uraufgeführt wurde., Murphy war fast jeden Tag im Krankenhaus, saß an Shankars Bett, diskutierte und schrieb seine Musik in westlicher Notation. Shankars Schwanenlied Sukanya, seine einzige Oper, feierte am Curve Theatre in Leicester, Großbritannien, Premiere. Es wurde später in der Symphony Hall in Birmingham und später in der renommierten Royal Festival Hall in London aufgeführt.
“ Es ist sehr schwierig für eine Person wie mich, die so viel vom Leben verlangt und so viel zurückgeben will. Ich bin euch allen so dankbar…dass ich noch etwas von euch fragen werde., Ich werde Sie bitten, mich zu segnen, damit ich bis zum letzten Tag meines Lebens aktiv und kreativ sein und versuchen kann, mindestens die Hälfte dessen zu erreichen, was ich möchte, und Sie alle sehr stolz auf mich machen kann“, hatte Shankar 1978 in einem Dokumentarfilm von All India Radio gesagt. Er bekam, wonach er gefragt hatte — die Sitar wird für immer als sein eigenes Instrument in Erinnerung bleiben.
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