Madonna (arte) (Italiano)

Le immagini della Madonna e della Madonna col Bambino sono tra le icone centrali del cristianesimo, rappresentando la Madonna o Maria, madre di Gesù, da sola o, più spesso, con suo figlio Gesù., La formula Theotokos (“Madre di Dio”) è stata adottata ufficialmente dalla Chiesa cristiana al Concilio di Efeso nel 431, dopo alcune resistenze iniziali e polemiche, iniziando il periodo di più di mille anni in cui le immagini di Maria erano al centro dell’arte occidentale.

Madonna, se usato per descrivere un’opera d’arte, piuttosto che una singola figura in una, si riferisce a un’immagine in stile ritratto di Maria, ma il termine è spesso usato vagamente anche per quelli della “Madonna con Bambino”. La presenza degli angeli non pregiudica l’uso del termine., Una pala d’altare della “Madonna e Santi”, o un dipinto narrativo di una scena della Vita della Vergine di solito avrà un titolo specifico per quella scena, come l’Annunciazione a Maria. Il più delle volte, e quasi sempre se tiene Gesù, Maria è seduta, e mostrato a mezza lunghezza o full-length. In vari tipi di immagini viene mostrata da sola, a figura intera e in piedi.

L’immagine della Madonna rimane una robusta sintesi di religione e arte e aiuta molti fedeli cristiani a focalizzare le preghiere e altre pratiche devozionali., Viene anche utilizzato come un’opportunità per gli artisti di esprimere, contemporaneamente, la loro creatività e la loro devozione religiosa.

Etimologia

Madonna è un termine italiano medievale per una donna nobile o comunque importante, ed è stato a lungo usato comunemente in riferimento alle immagini della Vergine Maria, la madre di Gesù. La parola è stata adottata anche dall’inglese e da altre lingue europee. “Madonna”, si traduce come ” Mia Signora.,”Pur sottolineando il rapporto personale, e allo stesso tempo riverente tra la Vergine e il cristiano devoto che si rivolge a lei in preghiera, è paragonabile al francese, “Notre Dame”, o “Nostra Signora.”Questi nomi segnalano sia la crescente importanza del culto della Vergine sia la preminenza dell’arte al servizio della devozione alla Vergine Maria durante il periodo tardo medievale. Nel corso del XIII secolo, in particolare, con la crescente influenza della cultura cavalleresca e aristocratica sulla poesia, il canto e le arti visive, la Madonna è rappresentata come la Regina del Cielo, spesso in trono., A rigor di termini, il termine “Madonna” dovrebbe essere usato esclusivamente per le opere italiane di arte sacra, ma questo spesso non viene seguito. Immagini di Maria creato da qualsiasi artista, dove Maria è raffigurato da solo o con il bambino Cristo e, eventualmente, alcuni angeli, possono essere tutti vagamente indicato come solo una ” Madonna.”

Panoramica

Forse la ragione per cui la Madonna è spesso raffigurata con Gesù bambino è perché il tema dell’amore materno, nella sua forma più pura, è abbastanza facile da relazionare. Pochi sono troppo ignoranti per capirlo o troppo saggi per essere al di là di esso. Si sono sviluppati diversi modi di raggruppare le Madonne, a causa del gran numero di esempi in circolazione. Possono essere organizzati in base al periodo di tempo dell’opera, alla struttura fisica dei dipinti o alla relazione e all’atteggiamento nei confronti del bambino che viene rappresentato., Osservando la struttura fisica del dipinto, la maggior parte del lavoro può essere separata in cinque classi:

1. Il Ritratto Madonna, le figure a mezza lunghezza su uno sfondo indefinito.
2. La Madonna in trono, dove l’ambientazione è una sorta di trono o pedana.
3. La Madonna in Cielo o la “Madonna in Gloria”, dove le figure sono poste nei cieli, come rappresentate da una gloria di luce, da nuvole, da una compagnia di cherubini, o da una semplice elevazione sopra la superficie terrestre.
4. La Madonna Pastorale, con sfondo paesaggistico.,
5. La Madonna in un Ambiente Domestico, dove l’ambientazione è un interno.

Guardando alla relazione tra Maria e il bambino, le opere possono essere suddivise in gruppi secondo i seguenti tre temi:

1. La Madonna dell’Amore (La Mater Amabilis), in cui la relazione è puramente materna. L’enfasi è sull’affetto naturale di una madre come mostrato verso il suo bambino.
2. La Madonna in Adorazione (La Madre Pia), in cui l’atteggiamento della madre è di umiltà, contemplando il suo bambino con timore reverenziale.,
3. La Madonna come Testimone, in cui la Madre è preminentemente la portatrice di Cristo, indossando gli onori della sua orgogliosa posizione di testimone del grande destino del figlio.

La Madonna ha una storia eccezionalmente lunga, soprattutto in Europa.,

Storia

Ci fu una grande espansione del culto di Maria dopo il Concilio di Efeso, nel 431, quando il suo stato di Theotokos, è stato confermato; questo era stato oggetto di qualche polemica, fino ad allora, anche se principalmente per motivi di argomenti sulla natura di Cristo., Nei mosaici di Santa Maria Maggiore a Roma, databili tra il 432 e il 440, subito dopo il concilio, non è ancora raffigurata con un’aureola, e a questa data non è raffigurata nei presepi, sebbene sia inclusa nell’Adorazione dei Magi.

La prima rappresentazione della Madonna col Bambino può essere il dipinto murale nella Catacomba di Priscilla, Roma, in cui la Madonna seduta allatta il Bambino, che gira la testa per guardare lo spettatore., Verso la metà del VI secolo, l’immagine familiare della Vergine in trono che porta il Cristo bambino fu stabilita, come nell’esempio dell’unico gruppo di icone sopravvissute a questo periodo, nel monastero di Santa Caterina, sul Monte Sinai. Questo tipo di raffigurazione, con sottilmente mutevoli differenze di enfasi, è rimasto il cardine delle raffigurazioni di Maria fino ai giorni nostri. L’immagine del Monte Sinai riesce a coniugare due aspetti di Maria descritti nel Magnificat, la sua umiltà e la sua esaltazione al di sopra degli altri esseri umani.,

Fu nell’Impero d’Oriente, una delle aree che più tardi divenne parte del dominio della Chiesa ortodossa orientale quando si separò dalla Chiesa cattolica nell’undicesimo secolo che si sviluppò il primo modello di rappresentazioni coerenti di Madre e Figlio, sviluppandosi nelle icone che ora sono ben note in tutta la Chiesa ortodossa.,

Durante l’Impero bizantino ci furono due periodi di iconoclastia, nell’OTTAVO e nel NONO secolo, quando i leader bizantini ordinarono la rimozione delle immagini sacre, comprese le immagini di Maria, preoccupati che le persone concentrassero il loro culto sulle immagini stesse, piuttosto che sulle figure sacre che rappresentavano. Più tardi i leader avevano atteggiamenti più accettanti e le immagini sacre, comprese le Madonne, cominciarono a fiorire ancora una volta. Alcuni esempi orientali mostrano la Madonna in trono, anche indossando la corona chiusa bizantina tempestata di perle con pendenti, con il Cristo Bambino sulle ginocchia.,

Le Madonne in Occidente, seguivano da vicino i modelli bizantini orientali dell’Alto Medioevo, ma con la crescente importanza del culto della Vergine nei secoli XII e XIII, si sviluppò un’ampia varietà di tipi per soddisfare un diluvio di forme di pietà più intensamente personali. Nelle solite formule gotiche e rinascimentali, la Vergine Maria siede con il Bambino Gesù in grembo, o avvolta tra le braccia. Nelle rappresentazioni precedenti la Vergine è in trono, e il Bambino può essere pienamente consapevole, alzando la mano per offrire la benedizione., In una variante italiana del XV secolo, un bambino Giovanni Battista guarda su.

La Madonna continua ad essere un soggetto popolare nell’arte moderna.

influenza Bizantina in Occidente

La tradizione italiana, centrale per la storia di Madonne in occidente è stata fortemente influenzata dalle icone Bizantine, in particolare quelli creati a Costantinopoli (Istanbul), la capitale del più lunga, duratura civiltà medievale, le cui icone sono state celebrate per la loro proprietà miracolose.,

Bisanzio (324-1453) si considerava il centro dell’impero cristiano e aveva colonie di italiani che vivevano tra i suoi cittadini, partecipando alle crociate ai confini della sua terra e, infine, saccheggiando le sue chiese, i suoi monasteri e molti dei suoi tesori. Più tardi nel Medioevo, la scuola cretese era la principale fonte di icone per l’Occidente, e gli artisti lì potevano adattare il loro stile all’iconografia occidentale quando richiesto.,

Mentre il furto è un modo per Bizantino immagini Occidente per l’Italia, il rapporto tra icone Bizantine e italiana, le immagini della Madonna è molto più ricca e complessa. L’arte bizantina ha svolto un ruolo lungo e critico nell’Europa occidentale, specialmente quando i territori bizantini includevano parti dell’Europa orientale, la Grecia e gran parte dell’Italia stessa., Manoscritti bizantini, avori, oro, argento e tessuti di lusso furono distribuiti in tutto l’Occidente. A Bisanzio, il solito titolo di Maria era la Theotokos o Madre di Dio, piuttosto che la Vergine Maria e si credeva che la salvezza fosse consegnata ai fedeli al momento dell’incarnazione di Dio. Quel concetto teologico prende forma pittorica nell’immagine di Maria che tiene il suo figlio neonato.

Tuttavia, ciò che è più rilevante per il patrimonio bizantino della Madonna è duplice., In primo luogo, le prime immagini indipendenti sopravvissute della Vergine Maria si trovano a Roma, il centro del cristianesimo nell’Occidente medievale. Uno è un prezioso possedimento di Santa Maria in Trastevere, una delle tante chiese romane dedicate alla Vergine Maria. Un altro, un fantasma scheggiato e ridipinto del suo sé precedente, è venerato al Pantheon, quella grande meraviglia architettonica dell’antico Impero romano, che fu ridedicata a Maria come espressione del trionfo della Chiesa., Entrambi evocano la tradizione bizantina per il loro mezzo, cioè la tecnica e i materiali dei dipinti, in quanto originariamente erano dipinti a tempera (tuorlo d’uovo e pigmenti macinati) su pannelli di legno. A questo proposito, condividono l’antica eredità romana delle icone bizantine. In secondo luogo, condividono l’argomento. Ogni immagine sottolinea il ruolo materno che Maria svolge, rappresentandola in relazione al figlio neonato. È difficile valutare le date di queste immagini precedenti, tuttavia, sembrano essere principalmente opere del settimo e ottavo secolo.,

Espandendosi oltre Roma

Non fu fino alla rinascita della pittura monumentale su tavola in Italia durante il XII e XIII secolo, che l’immagine della Madonna ha guadagnato risalto al di fuori di Roma, in particolare in tutta la Toscana., Mentre i membri degli ordini mendicanti degli Ordini francescani e domenicani sono alcuni dei primi a commissionare pannelli che rappresentano questo argomento, tali opere divennero rapidamente popolari nei monasteri, nelle chiese parrocchiali e nelle case. Alcune immagini della Madonna erano pagate da organizzazioni laiche chiamate confraternite, che si riunivano per cantare le lodi della Vergine nelle cappelle che si trovavano all’interno delle ampie chiese appena ricostruite, a volte a lei dedicate. Pagare per un tale lavoro potrebbe anche essere visto come una forma di devozione., Le sue spese si registrano nell’uso di sottili fogli di vera foglia d’oro in tutte le parti del pannello che non sono coperte di vernice, un analogo visivo non solo alle costose guaine che gli orafi medievali usavano per decorare gli altari, ma anche un mezzo per circondare l’immagine della Madonna con l’illuminazione di lampade ad olio e candele. Ancora più prezioso è il manto blu brillante colorato con lapislazzuli, una pietra importata dall’Afghanistan.,

Mentre il focus di queste opere ha sottolineato la raffigurazione della Madonna nella pittura su tavola, va notato che la sua immagine appare anche nella decorazione murale, se mosaici o pittura ad affresco sugli esterni e interni di edifici sacri. Si trova in alto sopra l’abside, o estremità orientale della chiesa dove si celebra la liturgia in Occidente. Si trova anche in forma scolpita, sia piccoli avori per devozione privata, o grandi rilievi scultorei e scultura free-standing., Come partecipante al dramma sacro, la sua immagine ispira uno dei più importanti cicli di affreschi di tutta la pittura italiana: il ciclo narrativo di Giotto nella Cappella dell’Arena, accanto al palazzo della famiglia Scrovegni a Padova. Questo programma risale al primo decennio del XIV secolo.

Gli artisti italiani del XV secolo in poi sono debitori alle tradizioni stabilite nei secoli XIII e XIV nella loro rappresentazione della Madonna.

Rinascimento

Mentre i secoli XV e XVI furono un periodo in cui i pittori italiani ampliarono il loro repertorio per includere eventi storici, ritratti indipendenti e soggetti mitologici, il cristianesimo mantenne una forte presa sulle loro carriere. La maggior parte delle opere d’arte di quest’epoca sono sacre. Mentre la gamma di soggetti religiosi comprendeva soggetti dell’Antico Testamento e immagini di santi i cui culti risalgono dopo la codificazione della Bibbia, la Madonna rimase un soggetto dominante nell’iconografia del Rinascimento.,

Alcuni dei più famosi pittori italiani a rivolgersi a questo argomento sono da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Giorgione, Giovanni Bellini e Tiziano, nel XVI secolo. Si svilupparono sulle fondamenta delle immagini mariane quattrocentesche di Fra Angelico, fra Filippo Lippi, Mantegna e Piero della Francesca in particolare, tra innumerevoli altri. Il soggetto era ugualmente popolare nei primi Paesi Bassi pittura e quella del resto del Nord Europa.,

Il soggetto mantenendo il più grande potere su tutti questi uomini è rimasto il legame materno, anche se di altri soggetti, in particolare l’Annunciazione e, successivamente, l’Immacolata Concezione, portato a un maggior numero di dipinti che rappresentavano Maria da solo, senza di lei figlio., Come immagine commemorativa, la Pietà, dove Maria tiene il corpo senza vita di Gesù crocifisso, divenne un soggetto importante, appena liberato dal suo ruolo precedente nei cicli narrativi, in parte, una conseguenza delle statue devozionali popolari nel Nord Europa. Tradizionalmente, Maria è raffigurato esprimendo compassione, dolore, e l “amore, di solito in altamente carica, opere d” arte emozionale, anche se il più famoso, primi lavori di Michelangelo soffoca segni di lutto. La tenerezza che una madre ordinaria potrebbe provare verso il suo amato figlio viene catturata, evocando il momento in cui ha tenuto per la prima volta il suo figlio neonato Cristo., Lo spettatore, dopo tutto, ha lo scopo di simpatizzare, di condividere la disperazione della madre che tiene il corpo del suo figlio crocifisso.

Madonna in polemica

La Madonna non è sempre stata accettata come una forma di arte mainstream e continua ad affrontare sfide nei tempi moderni., Poiché si sa così poco della donna storica di Maria, e non si sa nulla del suo aspetto, i primi oppositori cristiani dell’arte religiosa scoprirono che qualsiasi immagine di “Maria” non aveva alcuna relazione con la persona in realtà, e assomigliava invece a un idolo pagano. Uno scrittore alla corte di Carlo Magno attaccò l’adorazione delle immagini indicando il problema di identificare una statua di una donna con un bambino in grembo. Potrebbe essere Venere e Cupido, Alcmeme ed Ercole, o la Vergine Maria e Gesù bambino., Che ha portato alla luce il conflitto: venerare l’immagine come sacra e cristiana, o trattarla come un idolo e distruggerla.

Nel 1605-1606, Caravaggio dipinse la Morte della Vergine, e sebbene sia stata respinta per la sua mancanza di decoro, si dice che Caravaggio abbia basato la sua figura di Maria su una prostituta, che potrebbe essere stata l’amante dell’artista.

Ancora più recentemente, il collage di Chris Ofili del 1996, The Holy Virgin Mary, ha suscitato un enorme scalpore a New York City, dove è stato esposto al Brooklyn Art Museum., Il collage presentava una rappresentazione della Vergine Maria (che assomigliava molto a Ingrid Bergman) coperta di sterco di elefante. Mentre l’intenzione del dipinto era di essere scioccante, era infatti così infiammatoria che l’allora sindaco Rudy Giuliani ha minacciato di tagliare i finanziamenti al Brooklyn Art Museum a meno che il lavoro è stato abbattuto. Giuliani ha detto: “L’idea di avere le cosiddette opere d’arte in cui le persone stanno gettando sterco di elefante su una foto della Vergine Maria è malata.”E mentre la maggior parte dei critici d’arte non era d’accordo con il sindaco di New York, il museo alla fine cedette.,na di Częstochowa: Czarna Madonna o Matka Boska Częstochowska in polacco, icona, che fu, secondo la leggenda, dipinta da San Luca Evangelista su un cipresso, tavolo da la casa della Santa Famiglia

Madonna con il Bambino e i Fiori, Altrimenti conosciuta come la Madonna Benois, forse uno dei due opere, intrapreso dall’artista, come documentato nel mese di ottobre 1478

Madonna del seguente Procedura: Un rilievo di Michelangelo

La Madonna di Port Lligat: Il nome di due dipinti di Salvador Dalí, creata nel 1949 e 1950

La Caduta di Madonna: Un fittizio dipinto della serie, Allo!, Allo!

Conclusione

Maria, madre di Gesù, è stata una figura importante in tutta la storia del cristianesimo. Fin dagli inizi della storia cristiana, gli artisti hanno creato immagini di Maria, o Madonne, che sono stati utilizzati nelle chiese come un focus per le pratiche devozionali da molti cristiani. Queste Madonne, sia rese come icone, mosaico, pittura, scultura o altre forme sono state la fonte di forza, conforto e ispirazione per i cristiani attraverso i secoli., Oltre alle Madonne che si trovano in chiese, santuari, grotte e altre aree pubbliche, molti fedeli hanno anche icone più piccole, sculture, ciondoli e altre Madonne che usano nelle loro pratiche devozionali personali.,

Vedi anche

• Maria (madre di Gesù)
• Icona
• Assunzione di Maria
• Arte Cristiana
• l’Arte nel Cattolicesimo Romano

Note

• Davis, Michael, 8 ottobre 1999, Sterco di Coperte di Madonna Scintille Polemiche, College Street Journal 13 (6), il Mount Holyoke College, Consultato il 28 settembre 2008
• Dobell, Steve. Maria: La Madonna nell’arte. Londra: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• Hurll, Estelle M. La Madonna in Arte. La nostra azienda, 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, “Studies in the Iconography of the Virgin,” The Art Bulletin 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri, Ornella Casazza. La vita della Madonna nell’arte. Boston: Figlie di St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

Tutti i link recuperati 6 agosto 2018.

• Metropolitan Museum: Il culto della Vergine Maria nel Medioevo
• Vergine Maria alla Galleria di Olga
• La Madonna in Arte, disponibile gratuitamente tramite Project Gutenberg di Estelle M., Hurll (Prima stampa 1897)
• Madonna e Bambino Pittura ad olio dell’artista Mark Sanislo