Lost worksEdit
Im Oktober und November 1944 stellte das MOMA von allen 60 Migrationstafeln plus 8 von Gemälden aus, die Lawrence an Bord der Sea Cloud schuf. Er stellte, noch in seiner uniform, vor der ein Schild mit der Aufschrift: Jacob Lawrence, The Migration Series und Werke Geschaffen, die in der US Coast Guard“. Die Küstenwache schickte die acht Gemälde zu Exponaten in den Vereinigten Staaten. In der Unordnung und den personellen Veränderungen, die mit der Demobilisierung am Ende des Krieges einhergingen, wurden sie vermisst.,
Postwahrnehmung
1945 erhielt er vom Guggenheim ein Stipendium der bildenden Künste Foundation.In 1946 rekrutierte Josef Albers Lawrence für die Fakultät des Sommerkunstprogramms am Black Mountain College.
Lawrence kehrte nach New York zurück und malte weiter, wurde aber depressiv; 1949 checkte er sich in das Hillside Hospital in Queens ein, wo er elf Monate blieb. Dort malte er seine Krankenhausreihe, Arbeiten, die für ihn untypisch waren, im Fokus der emotionalen Zustände seiner Probanden als stationär.,
Zwischen 1954 und 1956 produzierte Lawrence eine 30-minütige Serie mit dem Titel „Struggle: From the History of the American People“, in der historische Szenen von 1775 bis 1817 dargestellt wurden. Die Serie, ursprünglich geplant, sechzig Tafeln enthalten, enthält Hinweise auf aktuelle Ereignisse wie die 1954 Army-McCarthy Hearings, und sie erforschen manchmal relativ obskure oder vernachlässigte Aspekte der amerikanischen Geschichte, wie eine Frau, Margaret Cochran Corbin, im Kampf oder die Mauer von unsichtbaren versklavten Schwarzen gebaut, die die amerikanischen Streitkräfte in der Schlacht von New Orleans geschützt., Anstelle traditioneller Titel beschriftete Lawrence jedes Panel mit einem Zitat, um seiner Arbeit entweder eine individuelle Stimme hinzuzufügen oder gewichteten Wortschatz zu injizieren. Patrick Henrys Rede, berühmt für den Satz „Gib mir Freiheit oder gib mir den Tod“, betitelte er mit einer anderen Passage: „Ist das Leben so lieb oder der Frieden so süß, dass es zum Preis von Ketten und Sklaverei gekauft werden kann.“Eine Tafel mit Schwarzen, die gegen die Briten kämpfen, ist mit den Worten eines Mannes beschriftet, der 1773 die Emanzipation von der Sklaverei verklagte: „Wir haben kein Eigentum! Wir haben keine Frauen! Keine Kinder! Wir haben keine Stadt! Kein Land!,“Vier Paneele gehen verloren, zwei weitere wurden erst 2017 und 2020 gefunden. Die angespannte Politik der Mitte der 1950er Jahre hinderte die Serie daran, einen Museumskäufer zu finden, und die Tafeln waren an einen privaten Sammler verkauft worden, der sie als Einzelwerke weiterverkaufte.
Das Brooklyn Museum of Art stellte 1960 eine Retrospektive seines Werkes aus.
Publicationedit
Lawrence illustrierte mehrere Werke für Kinder. Harriet und das gelobte Land erschienen 1968 und verwendeten die Gemäldeserie, die die Geschichte von Harriet Tubman erzählte., Es wurde von der New York Times als eines der besten illustrierten Bücher des Jahres aufgeführt und von der Boston Globe gelobt: „Das künstlerische Talent, die Sensibilität und der Einblick des Autors in die schwarze Erfahrung haben zu einem Buch geführt, das tatsächlich schafft, innerhalb des Lesers, eine spirituelle Erfahrung.“Es folgten zwei ähnliche Bände, die auf seinen Serien John Brown und Great Migration basierten. Lawrence schuf Illustrationen für eine Auswahl von 18 Fabeln von Aesop für Windmill Press in 1970, und die University of Washington Press veröffentlichte den vollständigen Satz von 23 Geschichten in 1998.,
Lehr-und Spätwerkedit
Lawrence unterrichtete an mehreren Schulen nach seinem ersten Aufenthalt am Black Mountain College, darunter die New School for Social Research, die Art Students League, das Pratt Institute und die Skowhegan School. 1970 wurde er Gastkünstler an der University of Washington und war dort von 1971 bis 1986 Professor für Kunst., Er war dort Diplom-Berater des Lithographen und abstrakten Malers James Claussen
Kurz nachdem Lawrence nach Washington State gezogen war, machte er eine Reihe von fünf Gemälden über die westliche Reise des afroamerikanischen Pioniers George Washington Bush. Diese Gemälde befinden sich jetzt in der Sammlung des State of Washington History Museum.
Er unternahm in diesem Teil seiner Karriere mehrere große Aufträge. 1980 schloss er Exploration ab, ein 40 Fuß langes Wandbild aus Porzellan auf Stahl, das aus einem Dutzend Tafeln bestand, die akademischen Bemühungen gewidmet waren., Es wurde im Blackburn Center der Howard University installiert. Die Washington Post beschrieb es als „enorm raffiniert und doch völlig unprätentiös“und sagte:
Die Farben sind nicht flach, sondern weil das Porzellan geschichtet ist und weil Lawrence hier und da in kräftigen schwarzen Shawdows malt, hat sein Wandbild das Aussehen eines reichen Reliefs. Es ist voll von visuellen Reimen., Die kleine Szene von John Henry, The Steel Drivin ‚ Man, in der letzten Platte wird von einem Bild eines Bildhauers in der Kunstszene widergespiegelt: Er hämmert aus ganz anderen Gründen einen weiteren Spike in einen Steinblock. Das ist keine Kunst, von der man müde wird, denn es ist nicht die Art von Arbeit, die man auf einmal lesen kann.
Lawrence produzierte 1983 eine weitere Serie, acht Siebdrucke namens Hiroshima Series. Lawrence wurde beauftragt, ganzseitige Illustrationen für eine neue Ausgabe eines Werkes seiner Wahl bereitzustellen, und wählte John Hersheys Hiroshima (1946)., Er stellte in abstrakter Bildsprache mehrere Überlebende im Moment der Bombardierung inmitten physischer und emotionaler Zerstörung dar.
Lawrence ‚ s painting Theatre wurde 1985 von der University of Washington in Auftrag gegeben und in der Hauptlobby der Meany Hall for the Performing Arts installiert.
Letztes Jahredit
Das Whitney Museum of American Art produzierte 1974 eine Ausstellung über Lawrence ‚ gesamte Karriere, ebenso wie das Seattle Art Museum 1986.,
1999 gründeten er und seine Frau die Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation for the creation, presentation and study of American art, mit besonderem Schwerpunkt auf Arbeiten afroamerikanischer Künstler. Es repräsentiert ihre Nachlässe und unterhält ein durchsuchbares Archiv mit fast tausend Bildern ihrer Arbeit.
Lawrence malte bis wenige Wochen vor seinem Tod an Lungenkrebs am 9.Juni 2000 im Alter von 82 Jahren weiter., Die New York Times beschrieb ihn als „einen der führenden modernen figurativen Maler Amerikas“ und “ unter den leidenschaftlichsten visuellen Chronisten der afroamerikanischen Erfahrung.“Kurz vor seinem Tod erklärte er: „…für mich sollte ein Gemälde drei Dinge haben: Universalität, Klarheit und Stärke. Klarheit und Stärke, damit es ästhetisch gut sein kann. Universalität, damit sie von allen Menschen verstanden werden kann.,“
Eine retrospektive Ausstellung von Lawrence ‚ Arbeiten, die vor seinem Tod geplant war, wurde im Mai 2001 in der Phillips Collection eröffnet und reiste zum Whitney Museum of American Art, zum Detroit Institute of Fine Arts, zum Los Angeles County Museum of Art und zum Museum of Fine Arts, Houston. Die Ausstellung sollte mit der Veröffentlichung von Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murals (1935-1999), A Catalogue Raisonne, zusammenfallen., Sein letztes öffentliches Auftragswerk, das mosaic mural New York in Transit aus Muranoglas, wurde im Oktober 2001 in der U-Bahn-Station Times Square in New York City installiert.
Seine Frau Gwendolyn Knight überlebte ihn und starb 2005 im Alter von 91 Jahren.