Janis Joplin starb vor 50 Jahren an diesem Sonntag im Alter von nur 27 Jahren, aber ihre Lieder gehen über die Zeit hinaus. Ihr dauerhafter Einfluss und ihre Popularität sind auf ihre rohen, unverfälschten, furchtlosen Auftritte zurückzuführen.
Wir reagieren auf Sänger, die Emotionen wie Schmerz, Angst und Befreiung ausdrücken können. Joplin gab uns alle in Pik, geliefert mit einer kraftvollen, hemmungslosen raspy Stimme.,
Beeinflusst von Künstlern wie Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner und Aretha Franklin beherrschte sie Blues-Styling, Phraseologie und Melodie. Sie wurde 1995 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und 2008 zur Nummer 28 in Rolling Stones Greatest Singers of all Time gewählt.
Aber wenn wir einen Sänger wie Joplin hören, der etwas tief in uns rührt, was passiert eigentlich?
In command of her voice
Die Ursprünge der Musik wurzeln im emotionalen Ausdruck der menschlichen Stimme., Expressive musikalische Darbietungen haben gezeigt, dass sie die emotionalen Zentren unseres Gehirns aktivieren.
Joplin hatte eine kraftvolle und befehlende Stimme. In ihren Live-Auftritten war sie konzentriert und hemmungslos und zeigte eine breite Palette unverwechselbarer Stimmfarben gepaart mit einem schnellen Vibrato. Mit ihrem Drei-Oktaven-Bereich benutzte sie Raspy Growls, Wails und Screams, um rohe Emotionen auszudrücken.
Rock singen verwendet oft eine reiche brust stimme, erfordern große körperlichkeit und energie. Blues – und Rocksänger könnten auch eine eingeschränkte Qualität in ihre Stimmen integrieren: den Kehlkopf straffen und den Luftdruck manipulieren, mit dem sie singen.
Joplins Stimme wurde als Verzerrung und Kante beschrieben, eine Mischung aus Rauschen und Ton.
Dies zeigt sich vielleicht am besten in ihrem 1968 erschienenen Song Piece of my Heart. Dieser verengte Klang vermittelt direkt Intensität — er ist sehr aufregend, erzeugt aber auch Spannung., Diese Verengung kommt auf der Zeile „you know you got it“ zu einem Höhepunkt: Sie improvisiert auf der Melodie, ändert die Phrasierung auf Blues-Licks und schreit dann vor dem letzten Chor.
Diese Verwendung der Verengung im Gesang bringt eine Vielzahl von Herausforderungen und erheblichen Risiken mit sich, die sich auf die Kontrolle der Sänger auswirken. Aber das Publikum ist begeistert von den hochkarätigen Künstlern. Hier ist Joplins Technik im Dienst der Kommunikation von Emotionen, gleichzeitig aufregend und verheerend.,
Die tiefsten Emotionen
In der Aufführung war Joplin sofort verletzlich und furchtlos, sehnte sich danach, sich zu befreien, Grenzen zu überschreiten und bereit zu sein, ihr authentisches Selbst zu offenbaren. Sie war unapologetisch.
Während Joplin die Protestlieder ihrer Zeitgenossen wie Bob Dylan und Phil Ochs nicht sang, kommt in ihrem Ausdruck, ihrer Repertoire-Wahl und der Art und Weise, wie sie sich weigerte, in einer „hübschen“ Stimme zu singen, ein Gefühl des Protests durch von Frauen zu der Zeit akzeptiert.,
Wie ihre Biografin Alice Echols sagte:
Janis war gewissermaßen die große unerkannte Protestsängerin der 1960er Jahre. Nein, Janis sang keine expliziten Protestlieder. Aber in ihrer Stimme, was die Leute hörten, war jemand, der den Status quo ablehnte.
Joplins letztes aufgenommenes Werk, posthum als Pearl veröffentlicht, zeigt die fortschreitende Entwicklung in ihrem Gesangsgebrauch. Ihre Stimme hat eine Verfeinerung erfahren, immer noch mit gutsy und rohen Momenten, hier ist es kontrollierter, ohne Verlust des Ausdrucks.,
Bei der Eröffnung von Cry Baby singt Joplin zwei Noten gleichzeitig in einem verengten Ton und rülpst dann laut den Refrain. Sie reduziert dann die Lautstärke und erklärt leise ihren Verrat in den Versen.
Es gibt klare Einflüsse in ihrer Verwendung von Call and Response aus Gospelmusik, insbesondere der Originalaufnahme und den Gesangsstilen von Garnet Mimms.
Diese Raffinesse zeigt sich auch in einer ihrer letzten gefilmten Performances. Auf This is Tom Jones im Jahr 1969 verwandelte sie den berührenden Jazz-Standard Little Girl Blue in ein Rhythmus-und Blues-Epos.,
Es ist erbaulich, ihre Leistung mit Aufführungen desselben Songs einiger ihrer Einflüsse Nina Simone und Nancy Wilson zu vergleichen. Simone ‚ s Texte auf Klavier und Stimme sind ausdrucksstark zart und unterstreichen eine raffinierte Musikalität mit subtilen Verzierungen der Melodie. Wilsons Version besticht durch rhythmische Präzision gepaart mit üppiger Orchestrierung.,
Im Gegensatz dazu bietet Joplins Ansatz einen Wechsel von Rhythmus und Tempo während des gesamten Songs, der regelmäßig Phrasen erweitert und lange gehaltene Noten singt, die stark mit kiesigen Sehnsuchtsanrufen und stimmlichen Wendungen, Wendungen und Klangfarben verziert sind.
Joplin sticht als Sänger mit großem Einfluss hervor. Sie war bereit, die tiefsten menschlichen Emotionen auszudrücken – Emotionen, die in der westlichen Gesellschaft nicht leicht erlaubt oder ausgedrückt werden konnten. Sie vermittelte ihrem Publikum ein stellvertretendes Verständnis ihrer Gefühle, ein Verständnis, das auch heute noch widerhallt.