John Cage – Biographie und Legacy

Biographie von John Cage

Kindheit

John Cage wurde in Los Angeles geboren John Milton Cage Sr., ein Erfinder, und Lucretia (‚Kreta‘) Harvey, ein amateur-Künstler und gelegentlich journalist für Die Los Angeles Times. Die Bandbreite der Erfindungen seines Vaters (einschließlich eines mit Diesel betriebenen U-Bootes und der elektrostatischen Feldtheorie) konnte sowohl als revolutionär als auch als exzentrisch bezeichnet werden und hinterließ sicherlich einen Eindruck auf den jungen Käfig.,

Cage nahm als Kind Klavierunterricht, beginnend im Alter von etwa zehn Jahren, und obwohl er Musik genoss und großen akademischen Stand zeigte, war seine erste echte Leidenschaft das Schreiben. Nach seinem Abschluss an der Los Angeles High School als Valedictorian seiner Klasse schrieb er sich am Pomona College ein, brach jedoch weniger als zwei Jahre in seinem Studium ab und fühlte sich als aufstrebender Schriftsteller nicht genug herausgefordert.

1930 reiste Cage nach Europa, verbrachte mehrere Monate in Paris und besuchte Städte in Deutschland, Spanien, Capri und Mallorca., Im Ausland experimentierte er mit einer Reihe von Medien, darunter Malerei, Architektur und Poesie, aber nichts bewegte ihn, innovative Werke zu schaffen. Während des letzten Teils seiner großen Tournee begegnete Cage jedoch zunächst der Musik von Johann Sebastian Bach, zusätzlich zu zeitgenössischen Komponisten wie Igor Strawinsky, und wurde inspiriert, seine eigenen Kompositionen zu schaffen.

Early Training

Bis 1931 war Cage in die USA zurückgekehrt und ließ sich zunächst in Santa Monica unweit seines Kinderheims nieder., Er experimentierte weiter mit Komposition (oft versuchte er Dinge, die weit über seine Ausbildung und Fähigkeiten hinausgingen) und arbeitete an Gelegenheitsjobs, um über die Runden zu kommen. Cage wünschte sich ein verfeinertes Verständnis der Musikkomposition, war aber noch nicht vollständig einer einzigartigen künstlerischen Berufung verpflichtet. Während dieser Zeit reiste er nach New York und begann an der New School Unterricht zu nehmen, wo sein Lehrer und Freund Henry Cowell Cage empfahl, den avantgardistischen Komponisten Arnold Schönberg zu suchen, von dem Cowell glaubte, dass er die Art von Unterricht geben könnte, die Cage brauchte., Nach Monaten eines anstrengenden Zeitplans, der seine Kompositionsfähigkeiten verfeinerte, war Cage sicher genug in seiner Fähigkeit, sich Schönberg zu nähern, der sich bereit erklärte, ihn – kostenlos – als Schüler aufzunehmen, unter der Bedingung, dass er sein Leben der Musik widmen würde.

Cage verbrachte zwei Jahre bei Schönberg an der USC und der UCLA, und obwohl Schönbergs Vormund fruchtbar war und er einen lebenslangen Einfluss auf den jungen Komponisten hatte, musste er sich von seinem Mentor trennen, um einen völlig neuen und innovativen Musikstil zu entwickeln., Ein oft erzählter Austausch zwischen Cage und Schönberg beschreibt den Anstoß für ihren Abschied: „Nachdem ich zwei Jahre bei ihm studiert hatte, sagte Schönberg: ‚Um Musik zu schreiben, musst du ein Gefühl für Harmonie haben.“Ich erklärte ihm, dass ich kein Gefühl für Harmonie habe. Er sagte dann, dass ich immer auf ein Hindernis stoßen würde, dass es so wäre, als ob ich zu einer Mauer käme, durch die ich nicht hindurchgehen könnte. Ich sagte: „In diesem Fall werde ich mein Leben darauf verwenden, meinen Kopf gegen diese Wand zu schlagen.,‘

Während seines Studiums an der UCLA und seiner Arbeit in der Werkstatt seiner Mutter lernte Cage Xenia Kashevaroff kennen, eine amerikanisch-russische Künstlerin, die er 1935 heiratete. Nach dem Wirbelwind Romantik und Ehe, Cage fand Arbeit Komponieren Musik für verschiedene Choreographien an der UCLA, und begann die Praxis der Einbeziehung nicht-musikalische Elemente in seine Arbeit wie Küchenutensilien, Bleche, und Haushaltsgegenstände., Trotz mehrerer Lehraufträge in den 1940er Jahren, darunter Stellen am Mills College in Oakland und am Cornish College of the Arts in Seattle, erlitt das junge Paar immer noch regelmäßige finanzielle Schwierigkeiten. Es war jedoch am Cornish College of the Arts, wo Cage zuerst die Tänzerin und Choreografin Merce Cunningham traf – die schließlich seine lebenslange Mitarbeiterin und Partnerin werden würde. Während seines Studiums erlangte Cage Bekanntheit für sein vorbereitetes Klavier – ein traditionelles Klavier mit Objekten, die sich unter, unter und über den Saiten befinden, um den Klang zu verändern -, das er 1940 erfand.,

Die Käfige zogen 1941 nach Chicago. Ein Jahr später, nachdem er eine Provision von CBS erhalten hatte, suchte Cage weitere Provisionen und zog mit Xenia nach New York. Bei der Ankunft in New York blieben die Käfige bei Max Ernst und Peggy Guggenheim. Guggenheim bot großzügig an, das Paar so lange wie nötig zu unterstützen und bot Cage ein Konzert in ihrer Galerie an. Ihm wurde jedoch bereits eine Aufführung im Museum of Modern Art angeboten, und als Guggenheim von dieser Aufführung erfuhr, fühlte sie sich betrogen und zog ihre Unterstützung zurück, so dass das Paar obdachlos und ohne sofortiges Einkommen blieb., Die Ehe der Cages war auf den Felsen und endete 1945 mit der Scheidung, nachdem Cage sich romantisch mit Merce Cunningham beschäftigt hatte, die ebenfalls nach New York gezogen war.

Reife Periode

1946 begann Cage, indische Musik und Philosophie bei Gita Sarabhai zu studieren – einem indischen Musiker, den er in westlicher Musik unterrichtete. In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren besuchte Cage mehrere Vorträge des berühmten Zen-Buddhisten D. T. Suzuki, der auch einen großen Einfluss auf seine Arbeit haben würde., 1951 erhielt er von seinem Schüler eine neu übersetzte Kopie des I-Ching – des alten chinesischen „Buches der Veränderungen“ – und war fasziniert von dem Symbolsystem des Textes, mit dem die Reihenfolge bei zufälligen Ereignissen identifiziert wurde. Dies war ein großer Durchbruch für Cage und inspirierte ihn, Musik zu komponieren, die die Elemente Zufall und Zufälligkeit enthielt, wie sie vom alten chinesischen Text geleitet wurden. Zum Beispiel würde er eine Tonbandaufnahme einer Musikperformance aufnehmen, sie zufällig abschneiden und dann das I-Ching konsultieren, wie das Band für eine neue, endgültige Komposition neu zusammengesetzt werden kann.,

In den 1950er Jahren verbrachte Cage zwei Sommer als Lehrer am Black Mountain College in North Carolina und war dort 1952 zusammen mit Merce Cunningham und Robert Rauschenberg zu Hause. Diese radikale Institution bot das Umfeld für die Entwicklung der jungen Neo-Dada-Bewegung sowie einige der experimentellsten und avantgardistischsten Werke von Cage, darunter das Theaterstück No. 1(1952) und 4′ 33″(1952). Beide Werke verwendeten Standardmusikinstrumente in unorthodoxer Manier und stützten sich stark auf Aspekte des Zufalls, um die Musik zu schaffen., Cage begann, mehr nichtmusikalische Elemente wie Radios, Muscheln und Aufnahmen zufälliger Ereignisse in seine Arbeit zu integrieren. Bei einigen Aufführungen fehlte der eigens geschaffene Sound.

Cages enge Beziehung zu Cunningham – bis 1954 lebten die beiden zusammen in Stony Point, NY-erlaubte es den beiden, oft zusammenzuarbeiten, indem sie Cages Partituren mit Cunninghams Choreografie kombinierten und oft Robert Rauschenberg oder Jasper Johns für das Bühnenbild forderten. Cage begann experimentelle Komposition an der New School in New York zu unterrichten, wo einer seiner Schüler Allan Kaprow war., Kaprow wandte Cages Anweisung in der Bedeutung des Zufalls auf eine neue Form der Performancekunst an, die er „Happenings“nannte.

Späte Jahre und Tod

Cage war von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod mit der Wesleyan University verbunden. Zusätzlich zu seinen künstlerischen und musikalischen Aktivitäten war Cage sein ganzes Leben lang begeisterter Mykologe und gründete 1962 die New York Mycological Society-eine Gruppe, die sich der wissenschaftlichen Erforschung und Wertschätzung von Pilzen widmete., Bis Anfang der 1990er Jahre komponierte Cage weiter, aber aufgrund der zunehmenden Arthritis in seinen Händen dirigierte er immer weniger Live-Auftritte. Die kreative Leistung von Cage verlangsamte sich jedoch nicht, obwohl er sich bei der Ausführung seiner Arbeit auf andere Darsteller verlassen musste. In seinen letzten Jahren war seine Arbeit gewissermaßen zu der vielfältigen multimedialen Praxis zurückgekehrt, die ihn als junger Mann in Europa verzehrt hatte; Neben der Arbeit an einer Reihe von Opern und anderen Partituren praktizierte Cage Druckgrafik und Aquarelle., In den letzten fünf Jahren seines Lebens, fast gelähmt von Arthritis, einem kürzlichen Schlaganfall und anderen Beschwerden, schuf er seine gelobten Werke, die Number Pieces, die viele als die letzten Meisterwerke eines der größten Avantgardisten des 20. Im Spätsommer 1992 erlitt John Cage einen zweiten Schlaganfall und erlag am folgenden Tag, weniger als einen Monat vor seinem 80.,

Das Vermächtnis von John Cage

Cages Innovationen mit Klang, Instrumentierung, Performance und Komposition haben dazu beigetragen, die Musik im 20. Genauer gesagt, seine Nutzung des Zufalls und die kreative Art und Weise, wie er Künstler in seinen Werken einsetzte, trugen dazu bei, avantgardistische Bewegungen wie Neo-Dada, Fluxus und Konzeptkunst zu informieren und zu gestalten. Jahrhunderts in der Klang-und Performancekunst, die sich zunehmend auf Kontext und Variabilität konzentrierte., Durch seine Zusammenarbeit am Black Mountain College ermutigte Cage auch Künstler wie Rauschenberg, visuelle Kunst zu erforschen, die den Zufall einbezog, ein Element, das einen großen Einfluss auf den Verlauf der modernen Kunst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts haben würde.

Cages radikales Werk hat viele Komponisten nach ihm ermutigt, den Zufall auch in ihrer Arbeit zu nutzen, darunter Künstler wie Witold Lutoslawski und Mauricio Kagel., Durch seine einzigartigen Entwicklungen in Rhythmus-und Klangelementen beeinflusste Cage Musiker wie Philip Glass, La Monte Young und Steve Reich, die inspiriert wurden, ähnliche nicht-traditionelle Instrumente in ihren Kompositionen zu verfolgen. Jahrhunderts wie Stereolab, Radiohead und Sonic Youth, während Aphex Twin 2001 sogar das vorbereitete Klavier auf einem ihrer Alben vorstellte.