von Chris Skinker 9/12/2003
Die Musikwelt trauert um den Tod eines der einflussreichsten Künstler Amerikas, Johnny Cash. Der 71-jährige Mitglied der Country Music und Rock and Roll Hall of Fame starb am frühen Freitagmorgen (Sept. 12) im Nashville Baptist Hospital.
„Johnny starb an Komplikationen durch Diabetes, die zu Atemversagen führten“, sagte der langjährige Manager Lou Robin in einer Erklärung des Krankenhauses., „Ich hoffe, dass Freunde und Fans von Johnny dafür beten, dass die Cash-Familie in dieser sehr schwierigen Zeit Trost findet.“
Cash war in den letzten Jahren häufig wegen einer Vielzahl von Krankheiten ins Krankenhaus eingeliefert worden, darunter Lungenentzündung und autonome Neuropathie, eine Erkrankung des Nervensystems. Seine Frau, June Carter Cash, starb Mai 15 im Alter von 73 von Komplikationen aus einer Herzoperation.
Bargeld kehrte nach seiner Freilassung am Dienstag (Sept. 9) nach einem dreiwöchigen Aufenthalt zur Behandlung einer Magenerkrankung., Der Krankenhausaufenthalt zwang ihn, einen Auftritt bei den MTV Video Music Awards in New York abzusagen. Robin erzählte CMT News diese Woche, dass Cash plante, nach Kalifornien zu reisen, um mit dem Produzenten Rick Rubin an einem Album mit dem vorläufigen Titel American V zu arbeiten, das Follow-up zu seinem preisgekrönten amerikanischen IV: The Man Comes Around. Cash hatte auch geplant, im November in Nashville für die CMA Awards zu sein, wo er in vier Kategorien nominiert ist.
In einer fast fünf Jahrzehnte währenden Karriere war Cash als Songwriter, Performer, Schauspieler und Autor erfolgreich., Cash war ein Mann, der sich so leicht mit seinen Fans unterhalten konnte wie mit US-Präsidenten und Weltfiguren. Er zählte Rev. Billy Graham zu seinen engsten Freunden, und er war ein Gast im Weißen Haus während der Verwaltungen der Präsidenten Nixon, Carter und Clinton. Cashs jüngster Besuch im Weißen Haus sollte eine Ehrung des Kennedy Centers erhalten, die Clinton 1996 erhielt.
Während seiner Karriere platzierte Cash als Aufnahmekünstler fast 140 Singles in den Country-Charts von Billboard. Nur die anderen Hall of Fame-Mitglieder Eddy Arnold und George Jones übertreffen Cashs Chart-Erfolg., Seine Reihe von Hit-Aufnahmen, von denen viele von Cash geschrieben wurden, ist beeindruckend, gelinde gesagt. „Ring of Fire“, „Folsom Prison Blues“, „Home of the Blues,“ „I Got Stripes,“ „Big River,“ „ich Schätze Dinge Passieren auf diese Weise“ und „Don‘ T Take your Guns to Town“ sind in das repertoire jeden ernsthaften fan von klassischen country-Musik. Fast alle tragen den knappen, unverwechselbaren Klang von Luther Perkins‘ Gitarre und Cashs unglaubliche Fähigkeit, eine Geschichte-oder Emotion-durch Lieder zu vermitteln.,
Cashs Aufnahmekarriere, die von Country -, Folk-und Rockfans gleichermaßen geschätzt wurde, wurde 1994 wiederbelebt, als er bei Rubins American Records Label unterschrieb. Cash veröffentlichte ein Paar von der Kritik gefeierte Alben, American Recordings und Unchained, die ihm 1995 und 1997 ein Paar Grammys in den Kategorien Folk und Country einbrachten.
Cash war eine charismatische Person, die eine befehlende Präsenz besaß. Als er einen Raum betrat, verlagerte sich sofort alle Aufmerksamkeit auf den Sänger., Seine Unterschrift schwarze Bühnenkleidung und Top-5-Single „Man in Black“ brachte ihm den Spitznamen „The Man in Black“ in den frühen 1970er Jahren. Kris Kristofferson, Autor eines der beliebtesten Songs von Cash, „Sunday Morning Coming Down“, sagte einmal von seinem Kollegen Highwayman: „Sie müssen ihn nicht sehen, um zu wissen, dass er da ist. Leute, die Country nicht aus Cornflakes kennen, kennen Johnny Cash.“Kristoffersons Beobachtung über seinen langjährigen Freund ist keine Übertreibung, denn Cashs resonante tiefe Bassstimme könnte leicht als eine der bekanntesten-wenn nicht die bekannteste-Stimme in der populären Musik angesehen werden.,
Bar wurde geboren Feb. 26, 1932, in Kingsland, Ark. = = Leben = = Cash wurde als eines von sieben Kindern von Ray und Carrie Rivers Cash zur Welt gebracht. Im Alter von 3 Jahren zog Cash mit seiner Familie in die Dyess Colony im Nordosten von Arkansas im Rahmen eines Roosevelt Farm-Programms. Als Jugendlicher arbeitete Cash mit seiner Familie auf den Baumwollfeldern auf der 20 Hektar großen Fläche und sang oft, während sie arbeiteten, um die Zeit schneller vergehen zu lassen.
Cashs Lebensader nach außen war das batteriebetriebene Radio im Wohnzimmer der Familie., Nachdem die Aufgaben erledigt waren, hörte Cash nachts Programme von WLS in Chicago, WSM in Nashville und WLW in Cincinnati. Näher am Cash Home war die High Noon-Runde aus WMPS in Memphis, Tenn., das kennzeichnete „Smilin'“ Eddie Hill und die Louvin Brothers. Von diesen Zeiten schrieb Cash 1975 in seiner Autobiografie Man in Black: „Nichts auf der Welt war mir so wichtig wie das Hören dieser Songs in diesem Radio. Die Musik trug mich über den Schlamm, die Arbeit und die heiße Sonne.,“
Die Kirche Christi in Dyess Colony lieferte Cash auch einige seiner ersten musikalischen Expositionen, ebenso wie die Hymnen und Volkslieder, die er von seiner Mutter lernte. Als er seine Teenager erreicht hatte, verfeinerte Cash seine Schreibfähigkeiten und sang bei Schulversammlungen und kirchlichen Specials. Nach dem Abitur 1950 arbeitete Cash kurz im Automobilgeschäft in Detroit, bevor er sich bei der U. S. Air Force einschrieb. Cash diente ein Jahr lang in den Usa und war in Deutschland als Funkabfangjäger mit Sicherheitsdienst stationiert.,
In Deutschland erwarb Cash eine Gitarre und organisierte seine erste Band, die Landsberg Barbarians. Im Juli 1954 wurde Cash ehrenvoll aus dem Dienst im Rang eines Staff Sergeant entlassen und kehrte in den Bundesstaat zurück. Später in diesem Sommer heiratete er Vivian Liberto, die er während seiner Grundausbildung in Texas kennengelernt hatte (das Paar ließ sich später scheiden). Das Brautpaar ließ sich in Memphis nieder und Cash versuchte, seinen Lebensunterhalt als Tür-zu-Tür-Geräteverkäufer zu verdienen. Er besuchte auch Keegans School of Broadcasting mit Blick auf einen Job im Radio.,
Während dieser Zeit stellte Cashs älterer Bruder Roy ihn einem Mechanikerpaar namens Luther Perkins und Marshall Grant vor, das auch Cashs Leidenschaft für Musik teilte. Nachdem sie sich zusammengetan hatten, um informell für Freunde und Nachbarn zu spielen, Der Dreier spielte ihren ersten öffentlichen Auftritt in einer Kirche in North Memphis. Und für diesen ersten Auftritt übernahm Cash das komplett schwarze Bühnenkostüm. „Wir sprachen über Kleidung und dachten, wir sollten versuchen, uns gleich anzuziehen, aber niemand hatte einen schönen Anzug, und die einzigen farbigen Hemden, die wir hatten, waren schwarz“, schrieb Cash in seiner Autobiographie., Daher die Anfänge des Signature Stage-Images, das Cash während seiner gesamten Karriere tragen würde.
Angetrieben durch den Erfolg von Elvis Presley bei Sun Records, sprach Cash 1954 für Sam Phillips vor. Er wandte sich ursprünglich an den legendären Plattenproduzenten, um Gospelmusik aufzunehmen, aber Phillips stellte schnell ein Veto gegen diese Idee ein. Im folgenden Jahr kehrte Cash mit weltlicher Musik — seinen eigenen Kompositionen — zu Phillips zurück und wurde beim Label unter Vertrag genommen., März 1955 statt und ergab „Hey Porter“ und enthielt die spärliche Instrumentalbegleitung von Perkins und Grant auf E-Gitarre und Kontrabass. Das Lied konnte unerklärlicherweise keine Delle in den Charts machen. Phillips sah anscheinend das Potenzial in bar und nahm ihn zwei Monate später für eine weitere Sitzung ins Studio zurück. „Cry, Cry, Cry“, das im Mai 1955 aufgenommen wurde, erreichte seinen Höhepunkt auf Platz 14 und Cash war auf dem Weg., Basierend auf der Stärke der Single begann Cash mit seinem Label-Kollegen Elvis Presley zu touren und trat bei der legendären Show des King of Rock ’n‘ Roll im Overton Park Shell in Memphis auf. Im selben Jahr lernte Cash seinen Künstlerkollegen Carl Perkins kennen, mit dem er lebenslange Freunde werden und später in den 1960er Jahren als Mitglied seiner Roadshow rekrutieren sollte.
Cashs Follow-up-Singles „So Doggone Lonesome“ und „Folsom Prison Blues“ liefen noch besser als „Cry, Cry, Cry“, die beide die Top 10 erreichten, aber es war Cashs vierte Chart-Single „I Walk the Line“, die sich als sein Karrieresong erwies., Aufgenommen am 2. April 1956, verkaufte sich „I Walk the Line“ über 2 Millionen Mal und verbrachte sechs Wochen an der Spitze der Billboard Country Chart aus einem beeindruckenden 43-Wochen-Lauf. Der Song landete auf Platz 17 der Pop-Charts der Fachpublikation und war der erste von mehreren Cash-Songs, der in dieses Feld überging.
Von diesem Zeitpunkt an etablierte sich Cash als vitale Kraft in der Musik und als bankfähiger Aufnahmekünstler. Nachfolgende trifft, „There you Go,“ „Next in Line“, „Home of the Blues“, „Ballad of a Teenage Queen“ und „Big River“ alle erreicht den oberen Registern in den charts., Bis 1957 erschien Cash sowohl auf der Louisiana Hayride aus Shreveport, La., und Nashville Grand Ole Opry, und sein persönlicher Auftritt Zeitplan nummeriert mehr als 200 Termine pro Jahr. Im selben Jahr veranstaltete er auch sein erstes Konzert in einem Gefängnis, als er für die Insassen im Texas State Prison in Huntsville, Texas, auftrat.
1958 verließ Cash Sun und unterschrieb bei Columbia Records. Obwohl er mit Phillips einen enormen Charterfolg erzielt hatte, Cash wollte immer noch Gospelmusik aufnehmen und glaubte, dass seine Chancen besser waren, dies mit Columbia zu tun., Seine erste Chart-Single für das Label „All Over Again“, unterstützt von „What Do I Care“, war ein doppelseitiger Hit, wobei beide Songs die Top 10 erreichten.
Cash veröffentlichte ein paar Alben für Columbia, den fabelhaften Johnny Cash und sein erstes Gospelprojekt Hymns by Johnny Cash. Seine Singles, von denen viele Cash geschrieben, weiterhin konsequent einschließlich Chart “ Don ‚t Take Your Guns to Town“, „I Got Stripes“ und “ Verstehen Sie Ihren Mann.,“Auftritte in großen Netzwerkprogrammen wie der Tonight Show, der Ed Sullivan Show und dem Ozark Jubilee erweiterten Cashs Popularität außerhalb des Mainstream-Country-Publikums weiter. In den frühen 60er Jahren gab Cash auch sein Filmdebüt mit einem Auftritt in Five Minutes to Live, einem Low-Budget-Thriller mit Cay Forrester.
1960 veröffentlichte Cash Ride This Train, das erste in einer Reihe von Konzeptalben. Aufnahmen wie diese brachten Bargeld vor die Volksmusik-Menge und gipfelten 1964 in einem Auftritt beim renommierten Newport Folk Festival auf derselben Rechnung mit Bob Dylan., Cash, der sich zu diesem Zeitpunkt der politischen und sozialen Themen immer bewusster wurde, schloss Peter Lafarges „The Ballad of Ira Hayes“ auf dem Album Bitter Tears von 1964 ein. Anfangs zögerte Radio, das Lied über den tragischen Tod des Helden des Zweiten Weltkriegs zu spielen, also nahm Cash eine ganzseitige Anzeige im Billboard Magazine heraus und fragte die Programmierer: „Wo sind deine Eingeweide?“Der Song erhielt schließlich Airplay und schaffte es, die Top 5 der Charts zu knacken. Cash begann auch seine musikalische Partnerschaft mit seiner Frau von 33 Jahren, June Carter., Das Paar nahm eine Reihe von Duetten für Columbia mit einigen Singles, die eine sehr respektable Tabelle, die enthalten „Jackson“, „Es ist nicht ich, Babe“, „Long-Legged Guitar Pickin‘ Man „und“Wenn ich ein Zimmermann.“
Mitte der 1960er Jahre war Cashs persönliches Leben in Trümmern, und sein Gebrauch von Pep-Pillen begann seine Karriere zu beeinflussen. Um mit den Anforderungen und langen Stunden der Straße Schritt zu halten, entwickelte Cash, wie viele Musiker damals, eine Abhängigkeit von Amphetaminen, die sein Leben für den größten Teil eines Jahrzehnts plagen und teilweise zur Auflösung seiner Ehe in 1966 beitragen würde., Er vermisste Shows und Aufnahmesitzungen aufgrund einer chronischen Laryngitis (hervorgerufen durch die Pillen), und unter seinen Freunden und seiner Familie wuchs die Besorgnis über sein knappes Aussehen.
Er wurde 1965 aus dem Opry-Kader gestrichen, als er in einem Anfall von Frustration und Wut die Scheinwerfer auf der Opry-Bühne mit einem Mikrofonständer herausnahm. Einige kleinere Scharmützel mit dem Gesetz, einschließlich einer stark publizierten Verhaftung in El Paso, Texas, als Bargeld mit einer beträchtlichen Anzahl von Dexedrin und Barbituaten aus Mexiko zurückkehrte, war ein weiterer Beweis dafür, dass sich Bargeld in einer Abwärtsspirale befand., Cash schrieb in seiner Autobiographie, dass eine Verhaftung zwei Jahre später eine Nacht in Lafayette, Ga., „war der Wendepunkt von allem.“Ein gutherziger Sheriff kam schließlich mit einigen Kommentaren, die er machte, zu Cash und Cash erkannte, dass er sein Leben umdrehen musste. Als er zurück nach Nashville kam, rief er June Carter an und bat sie um Hilfe, um seine Gewohnheit zu verwirklichen. Juni, zusammen mit ihren Eltern wohnten sie in Cashs neuem Haus am See in Hendersonville, Tenn., und half ihm, die Dämonen zu töten, die ihn gejagt hatten., Ihre Unterstützung und der erneuerte religiöse Glaube von Cash halfen, den Sänger vom Rande der Katastrophe zurückzubringen-und möglicherweise den Tod.
Die späten 1960er und frühen 70er Jahre signalisierten eine Renaissance in Cashs Karriere und ein stabileres Privatleben. Carter und Cash heirateten am 1. März 1968, und die Union produzierte einen Sohn, John Carter Cash. Cash schaffte es auch, seine Beziehung zu den Töchtern Rosanne, Kathy, Tara und Cindy zu verbessern. Er war einer der heißesten Künstler der Country-Szene und machte noch mehr Fortschritte auf dem Popmarkt., Sein Album Johnny Cash at Folsom Prison war ein Runaway-Hit, und die Single, ein Remake von „Folsom Prison Blues“, übertraf Cashs Originalaufnahme des Songs in den Plattencharts und erreichte den ersten Platz.
Das Album war für Cash eine Selbstverständlichkeit. Mehrere Jahre lang hatte er Benefizshows für Insassen bei Gefangenen im ganzen Land aufgeführt. Tatsächlich war bei einem Auftritt im kalifornischen San Quentin Prison von 1958 eine junge und sehr beeindruckende Merle Haggard unter den Insassen im Publikum., Anfang 1968 machte Cash und Produzent Bob Johnston mit der Aufnahme der Veranstaltung Country-Musikgeschichte. Das Album war Teil des Soundtracks zum Sommer 1968, zusammen mit Aufnahmen der Beatles und der Rolling Stones. Das Album gewann Bargeld die CMA Album des Jahres Ehrungen sowie einen Grammy. Cash würde seinen Erfolg im folgenden Jahr mit Johnny Cash in San Quentin wiederholen. Die Shel Silverstein-geschriebene Hit-Single,“ Ein Junge namens Sue, “ An der Spitze der Country-Charts und fiel nur schüchtern von der Spitze auf der Pop-Chart., Cash wiederholte erneut seine Grammy-und CMA-Erfolge — diesmal mit beeindruckenden vier Auszeichnungen der letzteren Organisation.
Cashs Roadshow war einer der großen Acts im Geschäft und zeigte eine beeindruckende Aufstellung: Carl Perkins, die Statler Brothers, June Carter Cash und die Carter Family erschienen als Teil von Cashs Shows, die jetzt in der Nachbarschaft von 200 Dates pro Jahr stattfanden. 1969 startete ABC Television eine einstündige musikalische Varieté-Serie, die Johnny Cash Show., Gefilmt im Ryman Auditorium in Nashville, diente die Show als Vehikel, um Hard-Core-Country-Fans einer Reihe der imposantesten Songwriter der Generation vorzustellen, darunter Dylan (mit dem er ein Duett „Girl From the North Country“ für Dylans Nashville Skyline-Album aufnahm), Neil Young und Joni Mitchell. Es setzte auch jüngere Musikfans Mainstream-Country-Künstlern wie Haggard aus. Cash konnte auch einige seiner Lieblingsgeschichtenlieder im Ride This Train-Segment der Show präsentieren und sie oft mit historischen Ereignissen oder Stücken von Americana verbinden., Eine Live-Aufnahme aus der Show von Kristoffersons „Sunday Morning Coming Down“ brachte Cash einen weiteren Nummer-1-Hit ein und erhöhte den Bestand des Songwriters in der Musikindustrie erheblich.
1971 erhielt Cash erneut die Gelegenheit, auf der großen Leinwand zu erscheinen, als er mit Kirk Douglas in einer Schießerei die Hauptrolle spielte. Im folgenden Jahr feierte Cash die Premiere von Gospel Road, einem Film über das Leben Christi, der vor Ort im Heiligen Land gedreht und von Cash produziert wurde., Er erweiterte seine Schauspielerei auf Fernsehen in den Made-for-TV-Filmen, Thaddeus Rose und Eddie (1978), Der Stolz von Jesse Hallam (1981) und Die letzten Tage von Frank und Jesse James. Er trat auch in den beliebten Fernsehserien Columbo und Little House on the Prairie auf (in denen auch June Carter Cash zu sehen war).
In den 70er Jahren produzierte Cash weiterhin solide Platten, obwohl die Hits gegen Ende des Jahrzehnts zu schwinden begannen. 1980 wurde Cash für seine unzähligen Beiträge zur Country-Musik mit der Aufnahme in die Country Music Hall of Fame geehrt., Zu dieser Zeit war Cash das jüngste lebende Mitglied, das in den heiligen Saal aufgenommen wurde.
Im Jahr 1985 tat sich Cash mit den Kumpels Waylon Jennings, Willie Nelson und Kristofferson für das Highwayman-Album zusammen, das eine Nummer-1-Single für den Titeltrack und eine Top-20-Anspielung auf Guy Clarks „Desperados Waiting for a Train“ ergab.“Die Gruppe tourte in begrenztem Umfang und trat (mit Haggard Subbing für Kristofferson) beim First Farm Aid Benefit in Illinois auf. Das Quartett wieder vereint für ein paar follow-ups, Highwayman II (1990) und Wegelagerer: The Road Goes on Forever (1995).,
In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts, Cash gepaart mit Jennings für ein Album, Heroes, und wurde in der Klasse von ’55 (Memphis Rock & Roll Homecoming), die auch ehemalige Label-Kollegen Jerry Lee Lewis und Carl Perkins sowie Rick Nelson, John Fogerty und Marty Stuart.
Cashs Solokarriere hatte sich jedoch deutlich abgeschwächt. Die Hits waren nur wenige und weit zwischen, und in 1986, Bargeld wurde von Columbia fallen gelassen. Emotionen mischten sich entlang der Musikreihe., Einige fühlten, dass das Label Cash mehr Respekt schuldete, während andere, die vielleicht die Breite von Cashs Beiträgen zur Erhöhung der Sichtbarkeit von Country-Musik für ein breiteres Publikum nicht verstanden, es nur wie gewohnt zuckten.
Cash erholte sich mit einem Plattenvertrag bei Mercury Records, für den er zwei Alben veröffentlichte, Johnny Cash kommt in die Stadt (1987) und Water From the Wells of Home (1988). Die letzteren Albums enthalten Gastauftritte von Tom T. Hall, Hank Williams Jr, und Emmylou Harris und das Lied „Moon Over Jamaica“, das von Cash, Hall und Paul McCartney geschrieben wurde. Das Album ergab auch eine Chart-Single, „That Old Wheel“, ein Duett mit Williams. Zwei Jahre später, Cash machte einen Gastauftritt auf Zooropa, von der Rockgruppe U2, Singen “ The Wanderer.“1987 veröffentlichte Cash seinen Bericht über das Leben des Apostels Paulus, Man in White, für die Zeile &.
Im Jahr 1990 erhielt Cash von NARAS einen Lifetime Achievement Award, der ihn zu einem der wenigen Country-Künstler machte, die von der Organisation so geehrt wurden., 1992 wurde Cash in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, um seine Beiträge zu dieser Musikform zu würdigen, und später in diesem Jahr waren er und June einer der wenigen Nashville Country-Künstler, die beim Dylan 30th Anniversary Concert im Madison Square Garden auftraten.
Nachdem er bei American Records unterschrieben hatte, begann Cashs Karriere erneut, zum großen Teil dank des Plattenproduzenten Rubin, der in Rockkreisen für seine Arbeit mit den Beastie Boys, Run-D. M. C., System of a Down, Audioslave und den Red Hot Chili Peppers bekannt ist., Benannt nach Rubins Plattenlabel, Cash ‚ s American Recordings war eine sehr starke Sammlung von Songs mit Cash singen zusammen zu seiner einfachen Gitarrenbegleitung und Featured Songs von Leonard Cohen, Nick Lowe und Loudon Wainwright III. Das zweite Album für das Label, Unchained, kennzeichnete Tom Petty und die Heartbreakers und andere Gastkünstler, darunter einmal son-in-law Stuart. Nachdem Cash den Grammy für Unchained erhalten hatte, Seine Plattenfirma nahm eine ganzseitige Anzeige in Billboard heraus, auf der ein Foto von Cash zu sehen war, das den Leuten der Musikreihe, die ihn ein Jahrzehnt zuvor abgeschrieben hatten, einen Gruß gab.,
Petty und Mitglieder der Heartbreakers erschienen auch auf Cashs American III: Solitary Man, einem 2000-Projekt, in dem auch Gastauftritte von Haggard und Sheryl Crow zu sehen waren. Der Titelsong „Solitary Man“ gewann den Grammy für die beste männliche Country-Gesangsleistung. American III wurde auch für den Grammy Award 2001 als bestes zeitgenössisches Folk-Album nominiert.
Trotz anhaltender gesundheitlicher Probleme trafen sich Cash und Rubin 2002 wieder für das Album American IV: The Man Comes Around., Cash deckte Klassiker wie die Beatles „In My Life“ und Simon and Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“ ab, aber das Highlight des Albums war ein Remake von „Hurt“, einem Song, der zuerst von Trent Reznor von Nine Inch Nails geschrieben und aufgenommen wurde. Die Texte des Songs wurden in einem Musikvideo von Mark Romanek unterstrichen. Ein weiterer Track auf dem Album „Give My Love to Rose“ gewann 2003 einen Grammy für die beste männliche Country-Gesangsleistung.
Am 7. April 2003 wurde Cash bei den CMT Flameworthy 2003 Video Music Awards mit einem Career Achievement Award ausgezeichnet., June Carter Cash nahm die Auszeichnung in seinem Namen während ein segment, das auch eine video-Hommage mit seiner Tochter Rosanne Cash, die Dixie Chicks, Kristofferson, Wynonna, Bono von U2, Reznor und Romanek.
Cash hatte in seinem Haus in Hendersonville, Tenn, bereits rund 50 Songs aufgenommen. für sein American V-Album, das voraussichtlich Anfang 2004 veröffentlicht wird. Zum Zeitpunkt seines Todes plante Cash eine Reise nach Kalifornien, um mit Rubin zusammenzuarbeiten, um zu entscheiden, welcher der Tracks auf dem kommenden Album veröffentlicht werden würde.,
In der Zwischenzeit war bereits geplant, mehr als 100 Outtakes aus seinen Sessions mit Rubin für eine Zusammenstellung mit dem vorläufigen Titel Unearthed zu veröffentlichen. Set für die Veröffentlichung um Weihnachten, Es wird erwartet, dass Unearthed vier Discs mit bisher unveröffentlichtem Material enthält,mit einer fünften CD mit Highlights aus den früheren Alben von Rubin. Zu den bisher unveröffentlichten Tracks gehört ein Duett mit dem verstorbenen Clash-Sänger Joe Strummer, einer von mehreren, die die Punklegende und Cash letztes Jahr während improvisierter Sessions aufgenommen haben., Pläne sehen vor, dass eine der Discs eine akustische Sammlung von Gospelsongs sein soll.
Cash ist auch auf dem letzten Album von June Carter Cash, Wildwood Flower, erschienen im September. 9. Der letzte Live-Auftritt des Paares fand am Sept. 13, 2002, bei den Americana Music Awards show in Nashville. Nach dem Tod seiner Frau, Cash machte seinen letzten öffentlichen Auftritt während eines Überraschungsauftritts im Juli 5 in Carter Fold, ein rustikales Amphitheater im Carter Family Memorial Music Center in Hiltons, Va.
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