19th und 20th Century Tapestries
England: Arts & Crafts Movement
Die meisten Wandteppiche des 19. Der Einfluss der industriellen Revolution war natürlich nicht nur in Werkzeugen, Materialien und Farbstoffen, sondern auch in der Entstehung eines neuen mittelständischen Marktes und seiner Anforderungen von Bedeutung., Die Ankunft von Tapisseriemaschinen und mechanischer Weberei wurde zu einer offensichtlichen Bedrohung für das Überleben des ursprünglichen Handwerks und löste viele Debatten von Künstlern der Arts and Crafts-Bewegung des späten 19. Diese Künstler, die dem Verlust individueller Kreativität sehr kritisch gegenüberstanden, belebten die Traditionen der mittelalterlichen Handwerkskunst wieder, um den Auswirkungen der Industrialisierung auf die dekorativen und angewandten Künste entgegenzuwirken., Die Bewegung wurde von dem Künstler William Morris (1834-96) geleitet, der in der Merton Abbey in Surrey bei London eine Tapisserie-Fabrik gründete. Morris selbst steuerte zusammen mit dem Maler-Illustrator Walter Crane (1845-1915) Cartoons bei, aber die meisten in Merton gewebten Wandteppiche wurden vom präraffaelitischen Maler Sir Edward Burne-Jones (1833-98) entworfen. Andere, mutigere Tapisserie-Designs wurden in den 1880er Jahren von dem Künstler Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) geschaffen, der 1882 die Century Guild gründete, die erste von vielen Gruppen von Handwerkern und Künstlern, die den Lehren von William Morris folgten., Letzteres beeinflusste auch eine Reihe fortschrittlicher Künstler im Frankreich des späten 19. Zum Beispiel gehörten Paul Gauguin (1848-1903) und Emile Bernard (1868-1941) zu mehreren Malern, die sich für das Tapisserie-Weben interessierten, obwohl sie nicht wie Aristide Maillol (1861-1944) Tapisserie-Cartoons machten. Jahrhunderts ist der riesige „Christus der Apokalypse“ (1962), der von Graham Sutherland (1903-80) für die Coventry Cathedral entworfen und in Frankreich auf Aubusson Webstühlen gewebt wurde.,
Skandinavien und Mitteleuropa
Während des späten 19. Dieser Trend, der bereits in Norwegen deutlich wurde, als große Anstrengungen unternommen wurden, um eine moderne Tapisseriekunst auf einheimischen mittelalterlichen Webtraditionen zu stützen, wurde von Gerhard Munthe (1849-1929), einem bekannten Maler, und Frida Hansen (1855-1931), einem traditionellen Weber, angeführt., Jahrhunderts haben sich in Schweden und Finnland dank der Arbeit von Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), einer der bekanntesten schwedischen Tapisseriekünstler, und der freieren, farbenfroheren Tapisseriekunst Finnlands, die von Martta Taipale, Laila Karttunen und Dora Jung veranschaulicht wird, entwickelt. Die religiösen Autoritäten in Skandinavien waren ungewöhnlich empfänglich für diese Kunst., Die traditionelle Volksweberei hat auch in mitteleuropäischen Ländern wie der Tschechoslowakei, Ungarn und insbesondere in Polen, wo Designer-Weber wie Magdalena Abakanowicz und Wojciech Sadley Mitte des 20.Jahrhunderts unkonventionelle Materialien wie Sisal, Jute, Rosshaar und Raffia verwendet haben, eine Wiederbelebung der Tapisserie ausgelöst, um die Natur des Materials und seine taktile Plastizität zu betonen.
Deutschland
Auch Deutschland erlebte um die Jahrhundertwende so etwas wie eine Wiederbelebung der Tapisserie-Weberei., In Scherrebek, im Land Schleswig-Holstein, wurde in den Jahren 1896 bis 1904 eine kleine Tapisserieindustrie gegründet. Es folgten ähnliche Unternehmungen im nahen Kiel und Meldorf. Die bedeutendste Entwicklung in der deutschen Textilkunst (wie auch in den meisten anderen angewandten Kunstwerken) fand jedoch an der Bauhaus-Designschule statt, wo in den Jahren 1919-1933 Wandteppiche hergestellt wurden. Abstract In der Komposition wurzelten Bauhaus-Designs in der Idee, dass die Technologie des Handwerks in der Arbeit und in der Art der verwendeten Materialien offenbart werden sollte., Anni Albers (1899-1994), Ehefrau des abstrakten Malers, Glasmalers und Bauhauslehrers Josef Albers (1888-1976), war der führende Bauhaus-Tapisserieweber. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Tapisseriewerkstätten in München und Nürnberg eröffnet, während einzelne Weber in ganz Deutschland und in Wien arbeiteten. Aber anders als in Frankreich wandten sich deutsche Handwerker eher der Glasmalerei als dem Wandteppich zu.,
Amerika
Obwohl es in den USA und Kanada eine kleine Anzahl einzelner Designer gibt, die an ihren eigenen Webstühlen arbeiten, sind die meisten großen amerikanischen Wandteppiche europäische Importe. In Lateinamerika hat die Wiederbelebung des indigenen Volkshandwerks in Mexiko und Panama Interesse an der Herstellung von Wandteppichen geweckt, während andere Zentren des Tapisserie-Designs in Brasilien, Chile und Kolumbien entstanden sind.,Jahrhundert Tapisserie Wiederbelebung
Nach dem Ersten Weltkrieg, zeitgleich mit den avantgardistischen Ideen aus dem deutschen Bauhaus, Frankreich initiiert und führte dann die Revitalisierung des 20. Viele der großen modernen Künstler-Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) und Joan Miro (1893-1983), um nur einige zu nennen – gaben die Erlaubnis, dass ihre Werke 1932 reproduziert wurden. Diese Reproduktionen wurden mit außergewöhnlicher Treue unter der Leitung von Marie Cuttoli ausgeführt., Die Aubusson Tapisserie Fabrik, die für diese wichtige Weberei gewählt wurde, wurde wieder ein großes Zentrum der Aktivität. Ungefähr zur gleichen Zeit formulierte der französische Maler und Tapisseriedesigner Jean Lurcat (1892-1966) – unter dem Einfluss gotischer Wandteppiche, insbesondere der „Angers-Apokalypse“ aus dem 14., Unter Lurcat entdeckte Tapisserie die gröbere Textur und kühner, wenn auch begrenzte Farbpalette, die ursprüngliche mittelalterliche Wandteppiche charakterisiert.Etwas später, 1947, gründete Lurcat die wichtige Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Association of Cartoon Painters of Tapestry), in der auch einige Schüler von Lucat wie die französischen Tapisserie-Designer Marc Saint-Saens und Jean Picart Le Doux aktiv waren., Dom Robert, ein Benediktinermönch, dessen fantastische Wandteppiche hauptsächlich von der persischen und mittelalterlichen europäischen Manuskriptbeleuchtung inspiriert waren, war ein weiterer Anhänger von Lurcat. Weitere wichtige französische Designer inklusive der Künstler Henri Matisse (1869-1954) und Marcel Gromaire (1892-1971), sowie der Architekt Le Corbusier (1887-1965).
In den 1950er Jahren wurden Tapisserie-Designs immer abstrakter. Zu den herausragendsten Sets gehörten die monochromatischen tonalen Abstraktionen des Bildhauers und Graveurs Henri-Georges Adam (1904-67)., Weitere abstrakte Textildesigner der Nachkriegshänge waren der Bildhauer Jean Arp (1887-1966) und der Maler, spätere Op-Künstler Victor Vasarely (1908-97).
Nachkriegs-Belgien erlebte seine eigene Mini-Wiederbelebung der Tapisserie-Kunst. 1945 wurde die Bewegung Forces Murales in Tournai von Zeichnern wie Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut und Roger Somville gegründet, die zu den führenden Designern der belgischen Tapisserie-Industrie wurden. Dann erschien 1947 eine kollektive Tapisseriewerkstatt von Tournai, die als Centre de Renovation de la Tapisserie bekannt war und bis 1951 blühte., Kleine Workshops wurden in ganz Belgien fortgesetzt, insbesondere in den Städten Brüssel, Tournai und Malines.
Diese Renaissance im europäischen Tapisserie kann mit der Strenge der modernen Architektur verbunden sein. Nicht anders als mittelalterliche Burgen, die oft weiten kahlen Wandfläche in zeitgenössischen Gebäuden bietet sehr geeignete Einstellungen für groß angelegte Wandbehänge. Der in der Schweiz geborene Modernist Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), bekannt als Le Corbusier, beschrieb Wandteppiche oft als „nomadische Wandbilder“ und hob ihre Bedeutung als bewegliche Dekorationen hervor.,
1962 fand in Lausanne in der Schweiz die erste internationale Tapisserie-Ausstellung statt, die nach 1965 zu einer großen Biennale wurde. Dieses Schaufenster zeitgenössischer Textilkunst ist ein klarer Beweis für das enorme weltweite Interesse an dem Medium, das in der Mitte des 20.
Computerisierte Jacquard Webstühle
Seit den 1990er Jahren hat Tapestry seinen Status als eine Form der bildenden Kunst bestätigt, nachdem Künstler wie der innovative Porträtist Chuck Close den Jacquard-Prozess computerisiert haben.,
Tapisserie-Herstellung
Tapisserie unterscheidet sich von allen anderen Formen des gemusterten Webens dadurch, dass keine Schussfäden die volle Breite der Stoffbahn einnehmen. Jede Einheit des Musters ist mit einem Schuss oder Faden der gewünschten Farbe gewebt, der nur über den Abschnitt hin und her getragen wird, in dem diese bestimmte Farbe im Design oder Cartoon erscheint. Wie beim Weben von gewöhnlichem Tuch gehen die Schussfäden abwechselnd über und unter den Kettfäden hindurch, und auf der Rückkehr gehen sie unter, wo vorher es vorbei war und umgekehrt., Jede Passage wird als Pick bezeichnet, und wenn sie fertig sind, werden die Schuss durch eine Vielzahl von Methoden oder Geräten (alle, lesen, Latten, Kamm, gezackte Fingernägel) fest zusammengeschoben.
Die Dicke der Kette bestimmt die Dicke des Tapisserie-Gewebes. Im mittelalterlichen Europa betrug die Dicke des Wollteppichs in Werken wie dem Angers Apocalypse Tapisserie des 14. Jahrhundert war das Wandteppichkorn feiner geworden, als der Wandteppich begann, die Malerei nachzuahmen., Jahrhundert verwendete die Royal Gobelins Tapestry Factory in Paris 15 bis 18 Fäden pro Zoll und 18 bis 20 im 18. Die andere königliche Tapisserie Werkstatt in Beauvais hatte so viele wie 25 oder sogar 40 Fäden pro Zoll im 19. Diese außergewöhnlich feinen Körner machen den Stoff sehr flach, wie die Oberfläche eines Gemäldes. Im Vergleich dazu entspricht das Korn des Wandteppichs aus dem 20. Jahrhundert dem des Wandteppichs aus dem 14.und 15. Die Gobelins-Fabrik zum Beispiel verwendet jetzt 12 oder 15 Gewinde pro Zoll. Das Seidenkorn ist natürlich viel feiner als das aus Wolle., Einige chinesische Seidenteppiche haben bis zu 60 Kettfäden pro Zoll.
Europäische Tapisserie wird entweder auf einem vertikalen Webstuhl (High-Warp oder Haute-Lisse) oder einem horizontalen Webstuhl (Low-Warp oder Basse-lisse) gewebt. Von den beiden Methoden wird häufiger Low Warp verwendet. Unter den großen europäischen Tapisserie Fabriken, nur die Gobelins hat traditionell hohe Warp Webstühle verwendet. Mehrere Weber können gleichzeitig auf beiden Webstühlen weben. Je nach Komplexität des Designs und der Maserung oder Dicke des Wandteppichs kann ein Weber an den Gobelins 32 bis 75 Quadratmeter gewebtes Textil pro Jahr herstellen.,
Tapisserie Designs & Cartoons
In europäischen Tapisserie-Herstellung der mittelalterlichen Karikatur, oder prepartory Zeichnung, wurde in der Regel verfolgt und gefärbt von einem Maler auf einer Leinwand etwa die Größe der Tapisserie gewebt werden. Um 1500 webte der Weber normalerweise direkt von einem Modell, wie einem Gemälde, und kopierte daher kein diagrammatisches Muster, sondern das ursprüngliche fertige Werk des Malers. Jahrhunderts gab es eine klare Unterscheidung zwischen dem Modell und dem Cartoon: Das Modell war die ursprüngliche Referenz, auf der der Cartoon basierte., Cartoons wurden frei verwendet und oft kopiert.
Mehr als ein Wandteppich kann aus einem Cartoon gewebt werden. In der Pariser Gobelins-Fabrik zum Beispiel wurde das berühmte Indies-Tapisserie-Set aus dem 17. Jahrhundert achtmal gewebt, neu angefertigt und vom Barockmaler Francois Desportes (1661-1743) leicht verändert.
Der Rand eines Zeichentrickfilms wurde bei jedem Auftrag häufig neu gestaltet, da jeder Kunde eine andere persönliche Vorliebe für ornamentale Motive hat. Oft wurden Grenzen von einem anderen Künstler entworfen als dem, der den Cartoon entworfen hat., Als Gestaltungselement waren jedoch Grenzen oder Rahmen erst vom 16.bis 19. Jahrhundert verwendeten selten eine Grenze, da letztere lediglich dazu dient, den Wandteppich einem Gemälde zu ähneln.
Da ein vollständig bemalter Cartoon sehr zeitaufwändig ist, haben Designer des 20. Der Cartoon ist manchmal eine fotografische Vergrößerung eines vollständig gemalten Modells oder nur eine nummerierte Zeichnung., Der letztere Typ, der vom berühmten französischen Tapisserie-Designer Jean Lurcat (1892-1966) während des Zweiten Weltkriegs entworfen wurde, ist ein nummeriertes System, bei dem jede Zahl einer genauen Farbe entspricht und jeder Karikaturist seine eigene Farbpalette hat. Der Weber bezieht sich auf ein kleines Farbmodell, das vom Maler zur Verfügung gestellt wird, und trifft dann eine Auswahl von Wollproben.
Wenn eine hohe Kette verwendet wird, hat der Weber den Cartoon in voller Größe neben oder hinter sich. Während der Low Warp Weaver den Cartoon unter die Warps legt, kann er ihm von oben folgen., In beiden Fällen werden die Hauptkonturen des Designs mit Tinte auf den Verwerfungen ausgelegt, nachdem sie am Webstuhl befestigt wurden.
Materialien
Wolle ist das am weitesten verbreitete Material für die Herstellung der Kette oder der parallelen Reihe von Fäden, die längs im Stoff des Wandteppichs verlaufen. Die breitenlaufenden Schuss – oder Füllfäden werden am häufigsten auch aus Wolle hergestellt. Die Vorteile von Wolle sind vielfältig. Es ist verfügbarer, praktikabler und haltbarer als andere Materialien und kann außerdem leicht gefärbt werden., Wolle wurde oft in Kombination mit Leinen -, Seiden-oder Baumwollfäden für den Schuss verwendet. Diese Materialmischung ist ideal zum Detailweben und zur Erzeugung zarter Effekte. Helle Seide wurde oft verwendet, um bildliche Effekte von tonaler Abstufung und räumlicher Rezession zu erzeugen. Das Glühen von Seidenfaden war oft nützlich für Highlights oder um einen leuchtenden Effekt zu erzeugen, wenn es den stumpferen Wollfäden gegenübergestellt wurde. Jahrhundert zunehmend verwendet, insbesondere in der Beavais-Fabrik in Frankreich, um subtile Toneffekte zu erzielen., Die Mehrheit der chinesischen und japanischen Wandteppiche hat sowohl Ketten-als auch Schussfäden aus Seide. Reine Seidenteppiche wurden auch im Mittelalter in Byzanz (Konstantinopel) und in Teilen des Nahen Ostens hergestellt. Reine Leinenteppiche wurden im alten Ägypten gewebt, während ägyptische Christen und mittelalterliche Europäer manchmal Leinen für die Kette verwendeten. Sowohl Baumwolle als auch Wolle wurden in der präkolumbianischen Kunst verwendet, um peruanische Wandteppiche sowie einige islamische Wandteppiche im Mittelalter herzustellen., Jahrhundert haben europäische Weber neben Wolle und Seide auch Gold-und Silberschussfäden verwendet, um eine prächtige Wirkung zu erzielen.
Tapisserie Farbstoffe
Farbstoffe häufig in Europa verwendet enthalten: (1) Woad, eine Pflanze ähnlich wie Indigo, die eine gute Palette von Blues ergibt. (2) Krapp, eine Wurzel, aus der Rot, Orangen und Rosa gewonnen werden konnten. (3) Weld, eine englische Pflanze, deren Blätter gelb werden. (4) Eine Mischung aus Schweiß (gelb) und Indigo (blau) wurde verwendet, um grün zu zaubern. Für mehr über Farbe, siehe: Farbpigmente.