Costello war ein großer Bewunderer des Stummfilmkomikers Charlie Chaplin. Im Jahr 1927 trampte Costello nach Hollywood, um Schauspieler zu werden, konnte aber nur Arbeit als Arbeiter oder Extra bei Metro-Goldwyn-Mayer und Warner Bros. finden Seine sportlichen Fähigkeiten brachten ihm gelegentliche Arbeit als Stuntman, vor allem in The Trail of ’98 (1928). Er kann auch entdeckt werden, sitzen ringside in den Laurel-und Hardy-film Die Schlacht des Jahrhunderts (1927)., Er nahm seinen Berufsnamen von der Schauspielerin Helene Costello an, obwohl zu diesem Zeitpunkt sein Bruder Anthony (Pat) in seiner Karriere als professioneller Musiker zu Costello gewechselt war.
Burlesque und Bud AbbottEdit
Mit dem Aufkommen von Talking Pictures kehrte Costello 1928 nach Osten zurück, um das erforderliche Bühnenerlebnis zu erzielen. Gestrandet in St. Joseph, Missouri, überredete er einen lokalen Burlesque-Produzenten, ihn als niederländischen Comic anzuheuern („Dutch „war eine Art“ Deutsche“, und der Comic trat mit deutschem Akzent auf)., Am Ende des Jahres war er wieder in New York und begann im folgenden Jahr in Burlesque am gemeinsamen Burlesque-Rad zu arbeiten.
Nachdem das gegenseitige Rad während der Weltwirtschaftskrise zusammengebrochen war, arbeitete Costello für Stock Burlesque Impresarios, einschließlich der Minskys, wo er sich mit einem talentierten Produzenten und geraden Mann namens Bud Abbott kreuzte. Sie arbeiteten erstmals 1935 zusammen im Eltinge Theatre in der 42nd Street in New York City, nachdem Costellos Straight Man krank geworden war. Sie schlossen sich 1936 formell zusammen.,
Berichten zufolge war ihre erste Meinungsverschiedenheit über eine Buchung in einer Minstrel-Show am Steel Pier in Atlantic City, New Jersey. Costello wollte den Gig nehmen, aber Abbott zögerte. Costello bot an, Abbott einen größeren Teil ihres Gehalts zu geben, und Abbott stimmte zu.
Radio und Hollywodedit
Abbott und Costello wurden von der William Morris Talent Agency unterzeichnet, die sie landete vorgestellten Rollen und nationale Exposition auf der Kate Smith Hour, eine beliebte Radio-Varieté-Show, im Jahr 1938. Die Unterschrift des Teams: „Wer ist zuerst dran?“, machte sein Radio-Debüt auf Smiths Show in diesem Jahr. Viele der Skizzen des Teams wurden von John Grant weiter poliert, der bald eingestellt wurde, nachdem das Team dem Programm beigetreten war. Ihr Erfolg in der Smith Show führte 1939 zu ihrem Auftritt in einem Broadway-Musical, The Streets of Paris.,
Das Team war Gastgeber einer Sommer-Radio-Serie im Jahr 1940, als sie von Universal Pictures unterzeichnet wurden. Sie hatten Nebenrollen in ihrem ersten Bild, One Night in the Tropics (1940), stahlen aber den Film mit ihren klassischen Routinen, einschließlich einer viel verkürzten Version von „Who‘ s On First?“(eine vollständigere Version wurde in den frühen neunziger Jahren aufgeführt, die 1945 veröffentlicht wurde). Das bahnbrechende Bild des Teams war jedoch Buck Privates, das Anfang 1941 veröffentlicht wurde. Sie wurden sofort die Nummer 3 Box Office Stars von 1941.,
Nachdem sie 1941-42 als Stammgäste im Radioprogramm Edgar Bergen-Charlie McCarthy gearbeitet hatten, starteten sie im Oktober 1942 ihre eigene Show The Abbott and Costello Show.
Ruhm und tragedyEdit
Das duo 36 Filme von 1940 bis 1956 und wurden zu den beliebtesten und bestbezahlten Entertainer der Welt während des zweiten Weltkriegs. Zu Ihren populärsten Filmen sind, Buck Privates, Halten, Der Geist, Wer Es Getan?, Verzeihen Sie meine Sarong, Die Zeit ihres Lebens, Buck Privates nach Hause kommen, Abbott und Costello Treffen Frankenstein und Abbott und Costello Treffen den Unsichtbaren Mann.,
Im Sommer 1942 unternahm das Team eine 35-tägige Cross-Country-Tour, um Kriegsanleihen zu promoten und zu verkaufen. Das Finanzministerium schrieb ihnen den Verkauf von Anleihen in Höhe von 85 Millionen US-Dollar zu.
Im März 1943 hatte Costello nach Abschluss einer Wintertour durch Armeestützpunkte einen rheumatischen Fieberanfall und konnte sechs Monate lang nicht arbeiten. Am 4. November dieses Jahres kehrte er zur beliebten Radiosendung des Teams zurück, aber während er in ihrem NBC-Studio probte, erhielt Costello die Nachricht, dass sein kleiner Sohn Lou Jr.versehentlich im Familienpool ertrunken war., Das Baby arbeitete lose an einer der Lamellen an seinem Kinderbett, kletterte heraus und fiel unbemerkt vom Kindermädchen in den Pool. Das Baby („Little Butch“) war nur zwei Tage vor seinem ersten Geburtstag. Lou hatte seine Frau gebeten, Butch in dieser Nacht wach zu halten, damit der Junge seinen Vater zum ersten Mal im Radio hören konnte. Anstatt die Sendung abzusagen, sagte Lou, „Wo immer er heute Abend ist, ich möchte, dass er mich hört“, und fuhr mit der Show fort., Niemand im Publikum wusste von dem Tod bis nach der Show, als Bud Abbott die Ereignisse des Tages erklärte und wie der Ausdruck „Die Show muss weitergehen“ von Lou in dieser Nacht verkörpert worden war. Maxene Andrews von den Andrews Sisters sagte, dass sich sein gesamtes Verhalten nach dem tragischen Verlust seines Sohnes änderte und sagte: „Er schien nicht so lebenslustig und warmherzig zu sein … Er schien leicht zu ärgern … es gab einen Unterschied in seiner Einstellung.“
Als ihre Karriere erfolgreicher wurde, traten in Abbott und Costellos Beziehung ernsthafte Risse auf., Im Jahr 1945, als Costello einen Hausdiener entließ und Abbott sie einstellte, kündigte Costello an, dass er nicht mehr mit Abbott zusammenarbeiten werde. Sie waren jedoch noch unter Vertrag bei Universal und mussten 1946 zwei Filme fertigstellen. Sie taten wenig, und die Zeit ihres Lebens, aber kaum erschien zusammen in beiden Filmen und sprach selten miteinander off-Kamera. Abbott streckte die Hand aus, um ihre Beziehung zu heilen, was darauf hindeutet, dass die Stiftung, die er und Costello für rheumatische Fieberkranke gegründet hatten, die Lou Costello Jr.Youth Foundation genannt wurde, die Costello tief berührte., Das Projekt wurde zu einer Jugendstiftung, die es noch gibt.
Ihr Radioprogramm wechselte von 1947 bis 1949 zu ABC (dem ehemaligen NBC Blue Network). Es wurde vorab aufgezeichnet.
1951 trat das Duo im Live-Fernsehen auf und schloss sich den rotierenden Gastgebern der Colgate Comedy Hour an. (Eddie Cantor, Martin und Lewis und Bob Hope waren unter anderem). Im folgenden Jahr begannen sie ihre eigene gefilmte Situationskomödie The Abbott and Costello Show. Costello besaß die halbstündige Serie, wobei Abbott am Gehalt arbeitete., Die Show, die lose aus ihrem Radioprogramm angepasst wurde, lief für zwei Spielzeiten, von 1952 bis 1954, fand aber ein langes Leben in syndizierten Wiederholungen.
Lou Costello überrascht über This Is Your Life
Sie mussten sich 1954 aufgrund von Costellos schlechtem Gesundheitszustand von Fireman Save My Child zurückziehen — er war sein ganzes Leben lang von Herzproblemen geplagt worden wegen eines Anfalls von rheumatischem Fieber in der Kindheit — und wurden durch Look-Alikes Hugh O ‚ Brian und Buddy Hackett ersetzt., Das Team konnte im folgenden Jahr keine Vertragsvereinbarung mit Universal erzielen und verließ das Studio nach 15 Jahren.
Costello wurde 1956 von Ralph Edwards auf NBCs This Is Your Life überrascht und geehrt.
von Abbott und Costello splitEdit
Von der Mitte der 1950er the Abbott und Costello-Filme waren nicht mehr box-office gold. Mit gleichzeitigen Film-und Fernsehauftritten litten sie unter Überbelichtung und wurden weiter von Dean Martin und Jerry Lewis in den Schatten gestellt, die das heiße Unterhaltungsgut der 1950er Jahre waren, das Abbott und Costello ein Jahrzehnt zuvor waren., Nachdem er sich nicht mit dem Team abgefunden hatte, brach Universal 1955 seinen Filmvertrag ab.
In den frühen 1950er Jahren zwangen Probleme mit dem Internal Revenue Service beide Männer, ihre großen Häuser und die Rechte an einigen ihrer Filme zu verkaufen. Abbott und Costello machten ihren letzten Film zusammen, Tanz mit mir, Henry im Jahr 1956. Der Film war eine Enttäuschung an den Kinokassen und erhielt gemischte kritische Kritiken.
Abbott und Costello lösten ihre Partnerschaft 1957 einvernehmlich auf., Costello arbeitete mit anderen Comedians zusammen, darunter Sidney Fields in Las Vegas, und suchte Film-und Fernsehprojekte für sich. Er trat mehrmals in Steve Allens The Tonight Show auf und machte meistens seine alten Routinen mit Louis Nye oder Tom Poston in der Straight Man-Rolle. Im Jahr 1958 spielte er eine dramatische Rolle, in Der Tobias Jones Story episode von Wagon Train.