Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Deutsch)

„Ich habe mich endlich vom klebrigen Medium Farbe befreit und arbeite direkt mit Licht selbst.“1 So begeistert Man Ray (geboren Emmanuel Radnitzky) 1922, kurz nach seinen ersten Experimenten mit kameraloser Fotografie. Er ist nach wie vor bekannt für diese Bilder, die allgemein als Photogramme bezeichnet werden, die er jedoch als „Rayographs“ in einer Punning-Kombination aus seinem eigenen Namen und dem Wort „photograph“ bezeichnete.“

Man Rays künstlerische Anfänge liegen einige Jahre zurück, in der Dada-Bewegung., Geprägt vom Trauma des Ersten Weltkriegs und der Entstehung einer modernen Medienkultur-verkörpert durch Fortschritte in Kommunikationstechnologien wie Radio und Kino—teilten Dada-Künstler eine tiefe Desillusionierung mit traditionellen Formen des Kunstmachens und wandten sich oft stattdessen Experimenten mit Zufall und Spontaneität zu. In der Seiltänzerin begleitet sich mit ihren Schatten, Man Ray basiert die große, Farbblock Zusammensetzung auf der zufälligen Anordnung von Fetzen von farbigem Papier auf dem Boden verstreut., Das Gemälde weckt eine Reihe von Interessen, die der Künstler in seine fotografische Arbeit einbringen würde: negativer Raum und Schatten; die teilweise Übergabe kompositorischer Entscheidungen an den Zufall; und in seiner präzisen, hartkantigen Anwendung von unmodulierter Farbe, die Entfernung von Spuren der Hand des Künstlers. 2

Im Jahr 1922, sechs Monate nach seiner Ankunft in Paris aus New York, machte Man Ray seine ersten Rayographen. Um sie herzustellen, legte er Objekte, Materialien und manchmal Teile seines eigenen Körpers oder des Körpers eines Models auf ein Blatt photosensibilisiertes Papier und setzte sie Licht aus, wodurch negative Bilder erzeugt wurden., Dieser Prozess war nicht neu—kameralose fotografische Bilder wurden seit den 1830er Jahren produziert-und seine Experimente damit fielen ungefähr mit ähnlichen Versuchen von Lázló Moholy-Nagy zusammen. Aber in seinen Photogrammen umarmte Man Ray die Möglichkeiten irrationaler Kombinationen und zufälliger Anordnungen von Objekten und betonte die Abstraktion von Bildern, die auf diese Weise gemacht wurden., Er veröffentlichte eine Auswahl dieser Röntgenaufnahmen-darunter eine um einen Kamm zentriert, eine andere mit einer Spirale aus geschnittenem Papier und eine dritte mit einer französischen Kurvenvorlage eines Architekten auf der Seite-in einem Portfolio mit dem Titel Champs délicieux im Dezember 1922, mit einer Einführung des Dada-Führers Tristan Tzara. 1923 erweiterte er mit seinem Film Le Retour à la raison (Rückkehr zur Vernunft) die Rayograph-Technik auf bewegte Bilder.

Etwa zur gleichen Zeit führten ihn Man Rays Experimente mit Fotografie ins Zentrum der aufstrebenden surrealistischen Bewegung in Paris., Angeführt von André Breton versuchte der Surrealismus, das unheimliche Kursieren unter vertrauten Erscheinungen im täglichen Leben zu enthüllen. Man Ray erwies sich dafür in Werken wie Anatomien als gut geeignet, in denen er durch Rahmung und abgewinkeltes Licht den Hals einer Frau in eine unbekannte, phallische Form verwandelte., Er trug Fotografien zu den drei großen surrealistischen Zeitschriften in den 1920er und 1930er Jahren bei und konstruierte auch surrealistische Objekte wie Gift, in denen er ein Haushaltswerkzeug (ein Eisen) in ein Instrument potenzieller Gewalt verwandelte, und unzerstörbares Objekt (oder zu zerstörendes Objekt), ein Metronom mit einem Foto eines Auges, das an seinem schwingenden Arm befestigt war und mehrmals zerstört und neu gemacht wurde.

Man Ray arbeitete medien-und geschichtsübergreifend und war schon früh fester Bestandteil des Ausstellungsprogramms des Museum of Modern Art., Seine Fotografien, Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Filme und sogar ein Schachspiel wurden in drei wegweisende frühe Ausstellungen aufgenommen: Kubismus und abstrakte Kunst (1936); Fantastische Kunst, Dada, Surrealismus (1936-37), für die einer seiner Rayographen als Titelbild des Katalogs diente; und Fotografie, 1839-1937 (1937). 1941 erweiterte das Museum seine Sammlung mit einem historischen Geschenk von James Thrall Soby, einem Autor, Sammler und Kritiker (und MoMA-Treuhänder), der einige Jahre zuvor eine umfangreiche Gruppe von Man Rays wichtigsten Fotografien direkt vom Künstler erworben hatte., Innerhalb dieser Gruppe befanden sich 24 direkte, einzigartige Rayographen der ersten Generation aus den 1920er Jahren, die mit Man Rays Ehrgeiz sprechen, wie er 1921 schrieb, “ meine Fotografie automatisch zu machen—meine Kamera wie eine Schreibmaschine zu benutzen.“3

Einführung von Natalie Dupêcher Privatgelehrter, 2017