Die erste postromantische Bewegung, die wir studieren werden, ist Impressionismus. Wie Sie dem verlinkten Artikel entnehmen können, war der Impressionismus eine Bewegung in der bildenden Kunst, nämlich die Malerei, die sich im späten 19. Der Begriff wurde später, nicht immer nach dem Geschmack der Komponisten, auf die Musik französischer Komponisten des frühen 20.,
Einleitung
Der Impressionismus ist eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die ihren Ursprung in einer Gruppe von Künstlern aus Paris hatte, deren unabhängige Ausstellungen sie in den 1870er und 1880er Jahren in den Vordergrund stellten.Zu den Eigenschaften der impressionistischen Malerei gehören relativ kleine, dünne und dennoch sichtbare Pinselstriche, offene Komposition, Betonung der genauen Darstellung des Lichts in seinen sich verändernden Eigenschaften (oft Akzentuierung der Auswirkungen des Zeitablaufs), gewöhnlicher Gegenstand, Einbeziehung von Bewegung als entscheidendes Element menschlicher Wahrnehmung und Erfahrung sowie ungewöhnliche visuelle Winkel.,
Die Impressionisten standen dem harten Widerstand der konventionellen Kunstszene Frankreichs gegenüber. Der Name des Stils leitet sich vom Titel eines Claude-Monet-Werks ab, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), das den Kritiker Louis Leroy dazu veranlasste, den Begriff in einer satirischen Rezension zu prägen, die in der Pariser Zeitung Le Charivari veröffentlicht wurde.
Der Entwicklung des Impressionismus in der bildenden Kunst folgten bald analoge Stile in anderen Medien, die als impressionistische Musik und impressionistische Literatur bekannt wurden.,
Musik und Literatur
Der musikalische Impressionismus ist der Name einer Bewegung in der europäischen klassischen Musik, die im späten 19. Der aus Frankreich stammende musikalische Impressionismus zeichnet sich durch Suggestion und Atmosphäre aus und meidet die emotionalen Exzesse der Romantik. Impressionistische Komponisten bevorzugten kurze Formen wie Nocturne, Arabesque und Prelude und erforschten oft ungewöhnliche Skalen wie die gesamte Tonskala., Die vielleicht bemerkenswertesten Neuerungen impressionistischer Komponisten waren die Einführung großer 7. Akkorde und die Erweiterung der Akkordstrukturen in 3rds auf fünf – und sechsstimmige Harmonien.
Der Einfluss des visuellen Impressionismus auf sein musikalisches Gegenstück ist umstritten. Claude Debussy und Maurice Ravelsind im Allgemeinen als die größten impressionistischen Komponisten angesehen, aber Debussy lehnte den Begriff ab und nannte ihn die Erfindung der Kritiker. Erik Satie wurde auch in dieser Kategorie berücksichtigt, obwohl sein Ansatz als weniger ernst angesehen wurde, mehr musikalische Neuheit in der Natur., Paul Dukas ist ein weiterer französischer Komponist, der manchmal als Impressionist gilt, aber sein Stil ist vielleicht enger mit den Spätromantikern verbunden. Der musikalische Impressionismus jenseits Frankreichs umfasst Werke von Komponisten wie Ottorino Respighi (Italien), Vaughan Williams, Cyril Scott und John Ireland (England) sowie Manuel De Falla und Isaac Albeniz (Spanien).