Beste av 2020: Topp 10 Fantastiske Kunsten Installasjoner Som Definert i Året Som Ingen Andre

for Å si at 2020 var et år som ingen andre er et understatement. Hendelsene i verden, fra COVID-19 pandemi til Black Liv Saken protester, formet måten vi bodde. Og, som en konsekvens, har de også formet måten vi så og forbrukes art. Med mange museer og gallerier stengt i lengre perioder, kunstnere var mer ressurssterke enn noensinne i å få sine budskap gjennom., Dette var spesielt sant for installasjon kunstnere.

Mange kunstnere valgte å fokusere sin praksis rundt hva som skjedde i verden, og dette er ofte ment slå ut på egenhånd. Fra Dustin kleins spontan lys anslag på Robert E. Lee Monument til Jammie Holmes’ kraftig fly bannere med de siste ordene i George Floyd, kunstnere var ikke redd for å bruke sin kunst til å markere sosiale problemer. Noen, som blomst designer Lewis Miller, selv brukt sin kompetanse til å gi takk til modige helsepersonell å sette livet på spill under pandemien.,

Og mens mye kunst var sentrert rundt hendelsene i verden, det var også andre utrolig kunst installasjoner som klarte å komme til liv, gi folk et avbrekk fra splittende og deprimerende realitetene i verden. Fra interaktive skulpturer i ørkenen for å undervanns skulpturer i Great Barrier Reef, disse anleggene gjenspeiler den utrolige kreativitet av dagens moderne kunstnere.

2020 var preget av kunst installasjoner som kommenterte på ekstraordinære hendelsene i verden.,

Min kone hater det når jeg jobber hjemmefra av Banksy

å Bo hjemme i lockdown ikke gjør legendariske gaten kunstneren Banksy noen mindre produktive. Han klarte å finne en plass til høyre i sitt eget hjem for å lage en installasjon som eksemplifisert hvordan hele verden var å gå en liten rør gal. I dette stykke, som han tekstede «Min kone hater det når jeg jobber hjemmefra» hans rotter går amok og skape kaos på badet.,

Fra merking av dager i karantene for å bruke en rull med toalettpapir for å få litt mosjon, disse rotter var alle av oss. Og i å legge ut dette, Banksy igjen viste hvordan han er i stand til å bruke humor og ironi for å komme gjennom en tøff situasjon. Dette ville ikke være Banksy er bare kunstneriske bidrag i slekt å COVID-19. Han har også malt bilder til et lokalt sykehus og hans rotter tok over en t-bil med en advarsel for å ha på seg masker og desinfisere hendene dine.,

George Floyd Bannere av Jammie Holmes

Det meningsløse drapet på George Floyd i hendene på Minneapolis politiet utløste raseri over hele verden. Mange kunstnere har brukt sine båter for å sikre at det som skjedde for å Floyd ikke ville bli glemt, inkludert Jammie Holmes. Kunstneren organisert fly å fly over fem store AMERIKANSKE byer bærer bannere med Floyd ‘ s siste ord., Resultatene er en i ansiktet, unektelig se på smerte som en mann som hadde lidd perlende effekter følt av millioner. I gjenspeiler hans ord til det offentlige, Holmes tvunget oss til å tenke på hva vi kan gjøre for å sikre at dette ikke holder som skjer.

«jeg håper at folk vil bli minnet om den kraft vi kan ha for å bli hørt, og som kommer sammen bak et enhetlig budskap er avgjørende for reell endring,» sherlock Holmes sa. «I likhet med utallige brakt til taushet og redde unge Svarte menn, jeg har blitt offer av politi ved en rekke anledninger i mitt liv. Våre mødre er å begrave oss altfor tidlig., Min forlovede trenger ikke bekymre deg hver gang jeg er på vei ut av huset på egen hånd. Ja, jeg bærer en pistol, Herr Direktør. Jeg bærer det for å beskytte meg selv fra du med alle nødvendige midler. På et tidspunkt, vil du innse at du ikke kan drepe oss alle.»

Gjenerobring Monument av Dustin Klein

I kjølvannet av George Floyd og Breonna Taylor ‘ s dødsfall, omfattende protester i støtte av Black Liv Saken bevegelse som skjedde på tvers av Amerika., Og i mange byer, gamle Konfødererte monumenter ble fjernet med makt eller bestilles tatt ned av den lovgivende forsamling. I Richmond, Virginia den siste gjenværende av disse var Robert E. Lee Monument. Så mens byen besluttet hvilke tiltak som skal iverksettes, lys projeksjon artist Dustin Klein tok saken i egne hender.

For flere måneder, Klein projiserte bilder av Black ofre for politivold på forsiden av monument som en måte å forvandle betydningen av statuen. Som uttrykk for disse ofrene tok sentrum scene, publikum fikk lov til å bruke rommet til å sørge og samle sine tanker., Klein deretter utvidet prosjektet til også å omfatte ansikter av viktige Svart borgere gjennom historien—som Frederick Douglass og Harriet Tubman—som en måte å erkjenne den store innsats de har gjort for vårt land. Kleins prosjektet er en påminnelse om at den beste kunsten kan ofte komme spontant fra saker som flytter oss.

Bøying Arc av Janet Echelman

Artist Janet Echelman er kjent for sin store installasjoner ved hjelp av hyssing. Hennes arbeid i St. Petersburg, Florida er intet unntak., Måler 72 meter høye og strekker seg over 424 føtter, Bøying Arc er et samlingspunkt i den nye Pier Park. Flyter og flagrende i vinden, installasjonen er enda mer magisk på natten når det er tent opp.

Mens det visuelle av installasjonen er imponerende på sin egen, arbeidet tok på ny mening for Echelman da hun oppdaget at det ligger i et område som var viktig under the Civil Rights Movement. Dere som er samlet her i fredelig protest mot segregering av kommunale bassenger, som fortsatte lokalt selv etter at det ble ansett som grunnlovsstridig., Ved å lære dette, Echelman bestemt på tittelen Bøying Arc i et nikk til et sitat av Dr. Martin Luther King Jr—»bue av det moralske universet er lang, men den bøyer seg mot rettferdigheten.,>

A post shared by Lewis Miller Design (@lewismillerdesign)

Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Floral designer Lewis Miller hadde sin egen unike måte å gi takk ved å plassere sin Blomst Flash installasjoner på strategiske steder i New York. Ett stopp inkludert New York Presbyterian Hospital, der hvor roser, liljer, og cherry blossoms ble plassert i en ytre ordning.

selv Om Lewis’ – laget ble til slutt bedt om å fjerne blomster ved sykehuset sikkerhet, de gjorde det beste ut av det ved å dele ut blomster til de sykepleiere, leger og helsepersonell som gikk forbi. Den positive reaksjonen hadde de viser at selv de mest enkle bevegelser kan være den mest effektive.,

Det var andre installasjoner som ikke fokus på pandemi eller Svart Liv Saken, men de absolutt høydepunkt kreativitet på displayet i 2020.

Coral Utslipp av Jason deCaires Taylor

Skulptør Jason deCaires Taylor svikter aldri med sin undervanns skulpturer, og hans siste installasjon i Australias Great Barrier Reef er intet unntak., Etter år med planlegging og installasjon, Taylor ikke la pandemi komme i hans vei—han var i stand til å åpne denne nye underwater park på timeplanen. Arbeidet med det lokale samfunnet, Taylor unnfanget Coral Drivhus. I denne installasjonen, de unge er ansvarlig for å kjøre et laboratorium for å undersøke havet. Og som alltid, oppsett gjør en fantastisk kunstig rev for marint liv.

«En av de overordnede målene var at vi ønsket unge mennesker til å bli inspirert av marine science og fascinert av det,» Taylor fortalte Min Moderne Oppfylt., «Og ønsker å ha en aktiv interesse i helse av rev og å være i stand til å utforske det på en morsom og dynamisk måte. En av de store mål var å skape denne plassen omfatter mange områder, ikke bare å være en plass for kunst og kultur, men bare om marine science og å bruke det som en portal eller tilgangspunktet til å utforske Great Barrier Reef.»

Utslipp av Kate MccGwire

Skulptør Kate MccGwire utsikt bruk av ombygginger materialer som er sentrale i hennes skapende praksis., Hennes installasjon Utslipp er en utrolig eksempel på hvor kreativ gjenbruk kan produsere slående resultater. Den London-baserte kunstneren brukt rundt 10 000 due fjær å skape en eksplosjon trickling fra en bokhylle.

Etter nøye sortering fjær hun samlet inn, MccGwire var i stand til å lage denne dynamiske kurve fylt med abstrakte former. Resultatet er i gang hypnotiserende og ennå kan være off-putting for seerne når de innser hva materialet skal brukes., Denne doble reaksjon er noe kunstneren ser ut for, som hun forsøker å vise publikum hvordan uventede materialer kan bli forvandlet til noe estetisk og vakkert.

en ravn og orkaner som bringer tilbake lukter av mennesker i kjærlighet fra ukjente steder av Petrit Halilaj

Når Madrids Palacio de Cristal gjenåpnet etter den første COVID-19 lockdown, de startet med et smell., Mannen fra kosovo artist Petrir Halilaj satt på en utrolig skjerm med sin installasjon Til en ravn og orkaner som bringer tilbake lukter av mennesker i kjærlighet fra ukjente steder. Inspirert av parring ritualer av bowerbirds, han fylte lokalet med enorme, store blomster.

blomstene ble gjort i samarbeid med Halilaj liv partner, Álvaro Urbano, og, faktisk, hele stykket er ment å være en feiring av kjærlighet. Ved å erklære sin kjærlighet åpent, de starter en bredere dialog om aksept og identitet.,

– Ørkenen X AlUla

Tidlig i 2020, før det meste av verden ble stengt ned, 14 kunstnere reiste til den Saudi-Arabiske ørkenen for å lage sin egen kunst oase. Desert X AlUla er banebrytende for Saudi-Arabia, med et variert utvalg av unge kunstnere som inkluderte mange kvinner. Hver artist ble bedt om å bruke den ørkenen som sitt lerret, og de leverte.

Mange opprettet interaktive stykker som inviterte besøkende til å engasjere seg med art., Fra installasjoner som besøkende kunne svinge på å kunstig pytter som var ment å bli hoppet på, hvert kunstverk er en refleksjon av sine artist. Noen, som eL Seed tok selv direkte inspirasjon fra omgivelsene. Hans arbeid Mirage er basert på en 7. plass-århundrets kjærlighetshistorie fra området.

«Når jeg kom i AlUla, innså jeg at det ville være umulig for meg å konkurrere med miljøet,» eL Seed felles. «Så jeg bestemte meg for å lage et verk som ville blande inn i ørkenen. Jameel og Butheyna var aldri i stand til å være sammen. Det er også en luftspeiling. Kjærlighet er universell. Det som forener oss alle.,»

AZIMUT av Arnaud Lapierre

Venezia er allerede vakker, og ved å utnytte sin skjønnhet, designer Arnaud Lapierre opprettet en minneverdig installasjon. Ved hjelp av strategisk plasserte speil som roter, Lapierre er AZIMUT reflekterer tilbake fragmenter av omgivelsene. Hvert speil inneholder en uventet detalj av Venezias historiske arkitekturen, som gir seerne mulighet til å observere dem i en ny måte.,

Dessverre, denne installasjonen ble avbrutt på grunn av pandemien, men kraften i stykket lever på gjennom bilder og videoer.