Til Islendingene, hun er en nasjonal skatt, til resten av verden, hun er en hvileløst eksperimentelle kreative kraft, evig ekspanderende, bidra, overgang og bryte grensene for kunstnerisk forventning.,jeg>
Så behagelig å utforske verden av gratis elektronisk jazz som hun er slettene av virtuell virkelighet, hennes ressurssterke dedikasjon til kreativitet i seg selv har gjort henne «the high priestess of art pop», en anti-autoritær innovatør; talentfulle, opprørsk og i motsetning til noen andre før henne.,
Hennes er den Kunsten som ikke adlyder og utfordringer konvensjonen, spille, ikke bare med den som lytter er arrogante forutsetningen men også kunstnerens, utvikle og åpenbarer seg selv til lyder og visjoner vi kjenner og elsker i dag.
jeg snakker selvfølgelig av Björk, en kunstner som hard holdning, inspirerende galskap og makeløs stasjonen har laget hennes navn synonymt med Island., Reykjavík-født og oppvokst, Björk er kosmisk wailings har brakt enorm internasjonal oppmerksomhet for landet siden 1980-tallet, noen gang å bygge sitt omdømme som er hjem til noen av de mest fantasifulle artister funnet på planeten.
- Se også: Sigur Rós Historie | 18 Sekunder Før Soloppgang
faktisk er hennes bidrag har vært så stor at en takknemlig for eks-statsministeren, Davíð Oddsson, som foreslås i 2000 som Björk bør gis rettigheter over øya Elliðaey (den påfølgende striden ment planen ikke kom til å bli realisert, selv om den urbane myten fortsatt vedvarer).,
Wikimedia. Creative Commons. Kreditt: A. maldon
Likevel, hennes utrolige suksessen har gjort noe for å minske sin down-to-earth anerkjennelse av hennes hjemby, eller hennes familie eller integriteten av selve arbeidet. Å leve i Island, Björk skrev i sin forum, » vi har ikke mye hierarkiet, og ingen er mer viktig enn den neste, derfor autografer er litt dumt. Her er det en sak av selv-respekt.,»
Denne sammenheng er noe sangeren aksjer for sitt hjemland, har ved flere anledninger offentlig angrepet farene av tung industri og vist stor trøst mot beskyttelse av den Islandske høylandet. «Da jeg var tenåring har jeg brukt til å hitchhike og leir, og bruke et par dager på min egen hvert år. De første pengene jeg fikk når jeg var 13, jeg pleide å kjøpe et telt. Det var min ideelle frihet. Og jeg tror ikke jeg er alene i det ideelle. Det er en hellighet som kommer med i dette landskapet.,»
- Se også: Island er Urolige Omgivelser
Likevel, Island var ikke nok til å inneholde sangerens talenter eller prestasjoner. Som i 2015, Björk har solgt et sted i størrelsesorden 20 – 40 millioner album, en svimlende prestasjon. Men hvordan gjorde dette unge og kreative Icelander gå på å fange hjertene og sinnene til mange millioner musikk-fans i utlandet?,
Bjork er Tidlig Liv og Karriere
Født 21. November 1965, Björk Guðmundsdóttir ble oppdratt av sin mor, miljøaktivist, Hildur Rúna Hauksdóttir, etter Hildur og hennes mann, Guðmundur, ble skilt kort tid etter fødselen.
Hildur flyttet med datteren til en counter-kultur orientert kommune, hvor hun raskt ble forelsket og giftet seg på nytt en gitarist, Sævar Árnason, kjent som » Jimi Hendrix på Island.,’Kunstnere og musikere ofte samlet i familien hjem for å spille musikk, bytt historier og drikke; det var fra denne tidlige bohemske atmosfære hvor Björk ville trekke mye av hennes senere innflytelse.
Musikalsk begavet som et barn fra en alder av seks til fjorten Björk deltok Reykjavík music college, Barnamúsíkskóli, studere klassikerne og lærer å spille piano og fløyte. Det var her at Björk hadde sin første smak av en profesjonell karriere som musiker.
På elleve år gammel, Björk var en av mange skolen barn innrullert til å synge eller lese et dikt for å besøke foreldrene., Björk valgte å synge Tina Charles’ 1976 hit singel, » jeg Elsker å Elske (Men Barnet Mitt Elsker å Danse)’. Hennes fremførelse gikk ned så godt, hennes lærere valgte å sende et opptak til Island er en radiostasjon, RÚV, som i sin tur valgt det for nasjonal kringkasting.
Credit: Islandsk Musikk Museum
Som skjebnen ville ha det, opptaket ble hørt av representanter for Fálkinn (når en etikett, nå en sykkel butikk) som var raske med å tilby den unge sangeren en platekontrakt., Hennes 1977 debut album, Björk, ble spilt inn på Hljóðriti Studios, som består i stor grad av cover sanger oversatt til Islandsk; eksempler inkluderer ‘Din Kyss er Søt» av Stevie Wonder og «The Fool on the Hill» av Lennon-McCartney.
sporet ‘Den Arabiske Gutt» ble skrevet av stefaren sin, mens album cover ble designet av Hildur, noe som gjør den totale samling en familiær og samarbeid. Albumet ble gitt en begrenset utgave (minst 7000 eksemplarer) på både vinyl og kassett. Björk var bare tolv år gammel.,
På albumet oppføring i den Islandske diagrammer, Björk ble noe av en motvillig barn kjendis; venner på skolen var ivrige for hennes oppmerksomhet, men klarte ikke å anerkjenne Björk de idolised var ganske forskjellig fra jenta selv. Nedslått, Björk tilbrakte sin sosiale timer med musikere tre ganger på hennes alder, og mange av disse oppmuntret fra hennes andre album. Det var ikke før i 1979, med ankomst av Punk scene til Island, som Björk vil igjen dukkert hennes tær inn i verden av musikk.,
På femten år gammel, Björk hadde blitt begeistret med den Britiske hardcore punk antrekk, Utflod. Øyenbrynene barbert, dannet hun alt-jente Riot band, Spytte og Snørr, selv om gruppen raskt oppløst på grunn av «holdning problemer» og en tendens til å bare synge om sin misnøye med menn.
Et år senere, har hun flyttet inn i sitt nye band, et pop/new wave-gruppe som heter Exodus, som eldre overlever bare på en enkel garasje-innspilt kassett. Utvandringen ble markert med en TV-spot, sette Björk i rampelyset igjen., Etter andre Mosebok, fremførte hun en konsert med bandet JAM80, selv om hennes tid var kortvarig.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass er generelt ansett for å være Björk er første alvorlige venture som en profesjonell musiker. Selskapets navn oversettes til Cork the Bitch Ass, (en referanse til en tidlig kritikk av bandets musikk som det «montert som en kork i en bitch ass,») og inkludert andre Mosebok bassist, Jakob Magnússon., Selv om en punk antrekk, bandet brakt sammen elementer av rock, jazz og funk musikk, trosser kategorisering og sette en uuttalt presedens for Björk sin fremtidige karriere som artist.
bandet var aktivt for to år og gitt ut en punk E. S, ‘Bitið rask ¡vitið’ (1982), og senere, et diskotek album, «Miranda’ (1983). Konsernet er lett, melodiske låter var som minner om de tidlige dagene av Kuren og stakk bandet inn i nye verdener av suksess., Likevel, til tross for denne nyvunne oppmerksomhet, Björk er vokal fortsatt var ennå ikke fullt utforsket eller utviklet, mangler throaty hollerings så vanlig i hennes senere arbeid, både i Sugarcubes og som solo-artist.
- Se også: Topp 9 Mest Berømte Islendingene i Historie
Tappi Tíkarrass dukket opp i den Islandske komedie film, «Nýtt líf’ (‘Nytt Liv’ 1983), regissert av Þráinn Bertelson, så vel som med tungt i ‘Rokk ¡Reykjavík», en TV-dokumentar regissert av den ikoniske Islandsk regissør, Friðrik Þór Friðriksson., Björk bidratt to sanger til filmens lydspor og organisk ble filmens store midtpunktet, en klangfull ikonet med det dyrebare punk scene som rystet Island så tungt gjennom hele åttitallet.
Credit: Islandsk Musikk Museum
- Se også: Historien om Islandsk Kino
K. U. K. L
I 1983, Ásmundur Jónsson av Gramm Poster formulert ideen om en Islandsk supergruppen, påmelding Björk som en av de ledende vokalister., Det var Ásmundur er intensjonen at bandet spiller live for siste episode av radio show, Áfangar; opplevelsen var slik en suksess, men at bandet par entusiastisk avtalt å gjøre gruppen til en permanent antrekk, K. U. K. L (‘Trolldom’ i Middelalderen Islandsk).
Et år senere, med sitt første album «The Eye» (1984) ble utgitt, takket i stor del til bandet forbindelser med anarcho-punk-grupper i London., Det ble produsert og distribuert av Crass Records og ble oppkalt etter en av Björk tidligste påvirkninger, en seksuelt (riktignok svært bra) novella tittelen «Historien om Øyet» av George Bataille (1922).
- Se også: Hekseri og Trolldom i Island
albumet nådde nummer seks på BRITISK Uavhengig kart-og fikk ros fra kritikere; David Tibet av Lyder Magazine skrev om det «Øyet trinn frimodig ut av den antatte rammen at Crass-merket er ment for å innføre…,og drar lytteren inn i en isbre verden av forvirrede følelser og knuste visjoner.»
1984 og 1985 så K. U. K. L tour-Europa, spille L’Eldorado i Paris, Pandora ‘ s Box-Festivalen i Nederland og Roskilde-Festivalen i Danmark. I hele denne perioden, og bandet har samarbeidet med ulike artister som the rock sangeren Megas (selv om disse opptakene er fortsatt, som av ennå, upublisert.)
Credit: Islandsk Musikk Museum
K. U. K. L også laget tv-opptredener; ett godt eksempel var Björk utføre, syv måneder gravid, i litt mer enn undertøyet., I 1986 ga bandet ut sitt andre album med Crass Records, ‘Ferie i Europa (Noughty Inkjes)’, en mer kompleks ta opp med et større fokus på elektroniske instrumenter, verknader og eksperimentell støy.
Senere på sommeren, og bandet er trompetist og vokalist, Einar Ørn, kom tilbake til Island fra STORBRITANNIA til å sette opp et helt nytt plateselskap, Dårlig Smak. Med medlemmer av bandet nå arbeide med andre prosjekter, K. U. K. L delt, men fire av de opprinnelige medlemmene ville fortsette sitt samarbeid med sin nye avantpop gruppen; Den Sugarcubes.,
The Sugarcubes
ansett som den største rockeband noensinne som har kommet ut av Island, Sugarcubes ble møtt med overraskende, utbredt kritikker etter utgivelsen av deres første album «Livet er For God’ (1986). De hadde dannet samme år, på samme dag som Björk og hennes daværende ektemann, Thor Eldon (bandets gitarist) velkommen sin sønn til verden.
Fra begynnelsen, og gruppen ble noe nytt og edgy, deres navn selv samband med inntak av LSD., Signert på den BRITISKE etiketten, En Liten Indisk, og OSS etikett, Elektra, deres debut post-punk satire på optimisme av åttitallet pop drevet Björk og the band til stjernestatus, signatur enkelt «Birthday’ presentere dem med en perfekt mulighet til å turnere internasjonalt.
I 1988, og bandet dukket opp på Saturday Night Live, så vel som å utføre på The Ritz i New York; de kan også skilte med David Bowie og Iggy Pop som en fan av sine musikalske utgytelser. Ingen musikere i Islandsk historie noensinne hadde matchet et slikt nivå av prestasjon.,
bandets andre album, ‘Her i Dag, i Morgen, Neste Uke!'(1989) var mindre vellykket, men med kritikere panorering konsernets mangel på utvikling og bevisst forsøk på å stampe på sitt publikum. Følgende andre internasjonale tour, bandet regnes som splitting, men i stedet valgte å gå på pause.
Wikimedia. Creative Commons: Kreditt: Masao Nakagami
The Sugarcubes’ tredje og siste album, «Stick Rundt av Glede’ (1990), ble møtt med høyere ros og født bandets store hit single, ironisk nok med tittelen ‘Hit.,»I løpet av etappen av deres Zoo TV Tour, bandet åpnet for U2, og dermed opptre foran over 700.000 mennesker, langt sitt største publikum til dags dato. Likevel, ingen nivået av prestasjon kan lagre bandet fra å splitte opp, og i 1992, gjorde de akkurat det.
The Sugarcubes gjenforent kort i 2006 for å spille en konsert i Reykjavík, å heve penger for Dårlig Smak etikett og å bidra til å fortsette å fremme Islandsk musikk. Bandet har gjort det klart, men at det ikke er noen fremtidige planer for opptak eller utføre nye spor.,
Bjork Solo Karriere
I løpet pauser mellom bryte opp av Sugarcubes og Björk andre solo-tur, historien har over tid blitt innhyllet i myter og unøyaktigheter. For å kvantifisere gjeld reist av Sugarcubes hele åttitallet, noen hevder Björk begynte å jobbe i en antikk butikk, andre at hun løp et marked stall.
Uavhengig av sannheten, Björk i sin forpliktelse til en fremtid i musikken var oppmerksomme. Lite visste hun da, sin tid å bryte ut som solo artist ble nærmer seg med stormskritt; verden av musikk vil aldri bli den samme igjen.,
Debut (1993), Post (1994) og Telegram (1996)
Mens i den døende dag av Sugarcubes, Björk sendt en demo-kassett av hennes egne sanger til Dårlig Smak. I denne perioden, Björk har sagt: «jeg skjønte at det var nå eller aldri. Enten jeg ta opp alle disse sangene som hadde vært flytende i hodet mitt i mange år, ellers hadde jeg aldri gjøre det.»
Når bandet var på pause, Björk flyttet til London, der hun ble raskt introdusert til en musikk-scene, kanskje bedre egnet til hennes smak enn det som er projisert av Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… en nesten uendelig liste.,
Sitt første album, «Debut’ (1993) ble produsert av Nellee Hopper, en profesjonell berømt for sitt arbeid med Soul II Soul og Massive Attack. Selv om utgangspunktet er motvillige til å jobbe med produsent (det opprinnelige konseptet var å bruke flere produsenter), Björk ble raskt inspirert av hans ideer og paret tilbrakte mange studio sessions med skriving og innspilling av tall for albumet.,
Reaksjon på albumets utgivelse var generelt positive, bryte status quo for den elektroniske/dance musikk så populære på begynnelsen av nittitallet, Björk vunnet «Beste Nykommer» og «Beste Internasjonale Kvinnelige» i 1994 Brit Awards.
Björk ‘ s andre album var en merkbar utvikling i sin låtskriving og komposisjonen, i motsetning til ‘Debut», hvor sangene var skrevet på Island, ‘Innlegg’ var ment å formidle en hektisk og variert energi av sangerens nye hjem i London., I motsetning til albumet forgjenger, mange produsenter samarbeidet på albumet, inkludert Graham Massey av 808 State og Massive Attack er Vanskelig.
til Tross for å være ansett som et eksperimentelt album med et bredt spekter av følelsesmessige overtoner, lyttere likevel funnet «Post» for å være tilgjengelig og elskverdig, priste spor for sin eventyrlige og club-vennlig natur.,
Følgende ‘Post’, Björk ga ut sin første full-lengde remix album, «Telegram», også selv om sangeren selv ikke klarer å klassifisere det på den måten; «For meg, Telegram er virkelig Post så godt, men alle elementer av sangene er bare overdrevet. Det er som kjernen i Innlegget. Det er derfor det er morsomt å kalle det en remix album, det er som det motsatte. Telegram er mer sterk, naken. Ikke prøver å gjøre det ganske eller fredelige for øret. Bare en post jeg ville kjøpe meg.,»
Telegram, etter å ha mislyktes i å bryte mye ny jord, var ved utgivelsen skuffende å kritikere som føltes det som om Björk var bare koser seg i den komforten av sitt eget omdømme.
Homogenic (1999) og Forfølgelse Hendelsen
I 1996, tragedien rammet i form av Ricardo Lopez, som en psykisk-syke skadedyrbekjempelse offiser som bor i Florida. Fanget av følelser av mindreverd og selvforakt, Ricardo hadde siden atten holdt seg en eneboer, pleie og mates inn i hans farlig tvangstanker med kvinner i offentligheten., Har tidligere forfulgt en ung Amerikansk skuespiller, Lopez raskt festet seg på den Islandske kunstneren etter å ha sett henne ved en tilfeldighet i en musikk video.
Først, Lopez seg tilfreds med å forske på artistens liv og å skrive sin fan-mail, hevder hans forelskelse i henne fylt ham med en følelse av eufori. Rundt denne tiden begynte han også å fylle ut hva de vil til slutt bli en 803-side dagbok detaljering hans selv-kritiske tanker, følelser av utilstrekkelighet og skumle planer om sangeren.,
Etter å ha lest av Björk forhold til SKIPSFART produsent, Goldie, Lopez følte dypt forrådt og sint, forholdet flamme hans allerede farlig syn på rase. Det var da han bestemte seg for å drepe henne, i hans Florida hjem, Lopez begynte å dokumentere bygging av et brev bombe, skjult i en uthulet bok.
Lopez sendt pakken tilsynelatende gjennom sangerens plateselskap, og deretter begikk selvmord., På politiets funn av kroppen sin, og den påfølgende, skriftestol materiale sammen med ham, FBI satte umiddelbart i gang om deponering av bomben. Pakken hadde allerede gjort sin vei til England, men ble sittende i en Sør-London postkontor. Trygt, Metropolitan police fanget opp pakken før noen kan bli skadet.
- Se også: Av Monstre og Menn | En Melodisk Odyssey
Forståelig nok, Björk var svært fortvilet av hendelsen; av hvor nær hun og hennes sønn hadde kommet for å fare av hvor intrikat fremmede kunne komplisere seg i hennes personlige liv., Raskt, sangeren ansatt sikkerhet for sin sønn, samt en minder å ta ham til og fra skolen. For å unngå den påfølgende oppmerksomhet i media, Björk dro til Spania for å konsentrere seg om skriving og innspilling av hennes tredje solo-album.
Homogenic albumet var å høres ut som «grov vulkaner med mose vokser over dem.»I løpet av sin karriere, Homogenic er ansett som Björk fineste øyeblikk som kunstner, å legge ned den lange melodier, lydene og uhyggelig personlige tekster som har gjort sangeren så ikoniske., Etter å ha lettet fra å jobbe med henne produsent Nellee Hopper, Homogenic var et samarbeidsprosjekt med mange produsenter.
Homogenic ble nominert for Beste Alternative Musikalske Prestasjoner i 1999 Grammy Awards, med Skrå Magazine hevder «hvis ikke den største elektroniske album av all tid, det er absolutt den største av tiåret.»Björk vant også Beste Internasjonale Kvinnelige på Brit Awards, der hun takket publikum ved å si som kjent «jeg er takknemlig grapefrukt.,»
Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)
I 2000, Björk spilte sin første hovedrolle av Selma i Lars Von triers musikalske ‘Dancer in the Dark’. Direktøren hadde tilbrakt nesten et år prøver å overtale Björk å ta del; sangeren var bekymret for at hun var «en music artist, ikke en kino artist.»Lite visste han hvordan omstridte paret forholdet ville til slutt bli.
shoot har blitt beryktede om Björk er uberegnelig oppførsel på settet., Lars Von Trier har vitnet om at hver morgen før skyting, Björk ville nærme seg ham og si «Mr Von Trier, jeg forakter deg,» før du spytter på ham.
På den andre siden av tvisten, Björk ville kreve Von Trier til å være sexistisk og umulig å jobbe med. Uansett, hun ville også forlate sett på mystisk vis i tre dager, forårsaker mange produksjon forsinkelser og var mistenkt for å ha spist deler av hennes drakt. Som Björk uttalt seg selv, opplevelsen var emosjonelt krevende.,
Von Trier også var planlegging på å kaste seg selv som en sint karakter som kun har til hensikt i filmen er å gjeva Selma. Imidlertid, på grunn av paret reaktiv kjemi, direktør bestemte seg for å kaste en annen skuespiller i frykt for at han ville overact, og dermed å sette produksjonen i fare.
til Tross for sverget på aldri til å handle igjen, Björk vant prisen for Beste kvinnelige Skuespiller i Cannes samme år. Filmen var enormt polariserer, med noen hyller den highbrow, kunstnerisk retning, mens andre fordømte det som pretensiøs og grunne.,
for Å sammenfalle med filmens utgivelse, Björk gitt ut albumet «Selmasongs’. Albumet ble møtt med gode anmeldelser, men som filmen, den hadde en polariserer virkninger på kritikere; vurderinger varierte fra «Selmasongs er for det meste viser låter på Ecstasy, og du fortsette å be for politiets raid» til «Selmasongs tegner et portrett av en kvinne mister henne av syne, men den opprettholder Björk er unikt syn.,»
sangen «jeg har Sett det Alle» ble nominert til en Academy Award for Beste Originale Sang, på prisutdelingen, Björk hadde den nå ikoniske ‘swan kjole» og fortsatte med å slippe fra det på den røde løperen en stor Struts egg.
sent og nydelig komiker, Joan Rivers, bemerket av hendelsen, «Senere så jeg henne i dametoalettet å spre papir på gulvet…Denne jenta skulle bli satt inn i en asyl» svanen kjole skulle senere gjøre en dukket opp på forsiden av Björk fjerde solo album, Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Kreditt: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
Vespertine ble formet i stor grad av to definere og paradoksalt faktorer i Björk liv; hennes anstrengende arbeid som arbeider under Lars Von Trier og hennes nye forhold med sculpturist, fotograf og filmskaper, Matthew Barney. Både erfaringer dyttet henne kunstnerisk å skrive låter som var intime, emosjonelle og avslørende, et ytterligere skritt bort fra Björk er epoken som dronningen av dancehall musikk.,
Arbeide på albumet begynte under produksjonen av «Dancer in the Dark», med Björk hevder at mens ‘Selmasongs’ følte meg som arbeid, Vespertine » var en hobby. Rolig og lavmælt toner av «Vespertine» var et uttrykk for flykte fra utadvendt tegnet hun ble laget for å spille på settet.
å Sitte i timevis alene på sin datamaskin, ‘Vespertine» ville bli kjent som Björk ‘ s «laptop album», en elektronika-post som rørte ved domesticity av hverdagen.,
albumet var en enorm kritisk suksess, sensationalising nye og gamle lyttere både med sangerens sensuell, erotisk tekst og multi-lagdelt, rytmiske instrumenter. Albumet nådde nummer 8 på UK Albums chart og nummer 19 på den AMERIKANSKE Billboard 200, så vel som å nå Gull Sertifisering i STORBRITANNIA, Frankrike og Canada.,
Fjorten år senere, Björk ville fortelle Pitchfork magasin av hennes irritasjon på andre unnlate å balanseføre den enkelte auteurship hun hadde over hennes album, skriver «jeg gjorde 80% av beats på Vespertine og det tok meg tre år å jobbe på dette albumet, fordi det var alt microbeats — det var som å gjøre et stort broderi stykke. Matmos kom i de siste to ukene, og ekstra perkusjon på toppen av sangene, men de gjorde ikke noen av de viktigste delene, og de er kreditert overalt som etter å ha gjort hele album.,»
gjennom Hele sin karriere, Björk har blitt vokal angående kjønn doble standarder i musikkbransjen, men det er bare i det siste at hun har gjenvunnet den feministiske label; i 2015, sangeren kjent svarte, «Alt som en fyr som sier når, du har å si fem ganger.»I håp om å inspirere og gi råd til unge kvinner, Björk, som er sitert av hennes tid som vokalist i The Sugarcubes som et perfekt eksempel på hvordan nye kvinnelige musikere ofte sliter med å bli anerkjent over sine mannlige kolleger.,
- Se også: Likestilling i Island
Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)
‘Medúlla’ er særegent blant Björk er kroppen av arbeid i så mye at albumet er i stor grad a cappella, konstruert ved hjelp av ulike stemmer og effekter. På tidspunktet for utgivelsen, Björk hevdet at dette er hennes mest direkte politiske album, et forsøk på å motvirke den oppblomstring av nasjonalisme som manifestert etter 11. September-angrepene i New York City.,
albumet ville bli nominert til to Grammy-Priser, og nådde nummer 1 på en rekke diagrammer over hele verden. Det var imidlertid ingen salgsfremmende tur til å sammenfalle med albumets utgivelse fordi Björk trodde sangene ville være for vanskelig å opptre live. I stedet, sangeren, som ble bestilt av den Olympiske Komité skal utføre for 2004 spill i Athen. Björk fremførte sangen ‘Oseania,’ kjolen unfurling gjennom hele sangen har en varighet frem til fylte hele scenen, og viser et kart av en samlet verden.,
Björk kom tilbake til verden til å handle for å stjerne i hennes daværende ektemann art-house-funksjonen, ‘Drawing Restraint 9.’Filmen, en abstrakt undersøkelse av Japansk kultur, omtalt ingen dialog, men i stedet stilistisk formidlet fortellingen gjennom skulptur, musikk og konseptuelle bilder.
Björk også produsert filmens lydspor, markerer den andre gangen hun arbeidet direkte under påvirkning av kino. Hun har også dukket opp i en annen film det året, dokumentaren Screaming Masterpiece, hvor hun fortalte om den Islandske musikkscenen.,
Volta (2007) & Voltaïc (2009)
opptak av Björk er sjette soloalbum begynte kort tid etter at hun kom tilbake fra Banda Aceh, Indonesia, hvor hun var å se UNICEFS arbeid med barn ofre for Boxing Day Tsunami. Denne opplevelsen var en enorm innflytelse på sporet, «Jorden Inntrengere», opprinnelig en ti minutters, løst improvisert antall som senere ble redigert ned for albumet. Björk også utgitt veldedighet album ‘Hær av Meg: Remikser og Dekker» for å finansiere den frivillige innsatsen i Indonesia.,
‘Volta’ ble godt mottatt av kritikere som en retur til Björk er talent som en pop-musiker. Har tidligere jobbet på tre alvorlige og emosjonelle prosjekter, sangeren følte hun trengte å slippe et album som var mer kommersielle, up-tempo og moro. Volta var en stor collaborative venture, med Björk å bringe inn slike artister og produsenter som Mark Bell, Timbaland og Danja å jobbe på musikk.
Som skjebnen ville ha det, albumet ved et uhell ble gitt ut to uker før den offisielle lanseringsdatoen., Albumet var online i seks timer før de blir tatt ned, dessverre, i en alder av internett, dette var mer enn nok tid for albumet skal være lekket. Uansett, Björk begynte å promotere albumet med en internasjonal tur og fikk en nominasjon for Beste Alternativ Musikk Album på Grammy Awards.
Hennes oppfølging, ‘Voltaïc’, så utgivelsen av fem relatert materiale til Volta, inkludert en live-DVD, DVD-av Volta musikk videoer og 2 Cder (en remix av Volta, den andre et opptak av elleve sanger fra Ol).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) til i Dag
Wikimedia. Creative Commons. Kreditt: Jhayne
‘Biophilia’, offisielt regnes som Björk syvende solo-tur, er hennes første «konsept album». Komponert i løpet av nedfall av 2008-2011 Islandske finanskrisen, kunstneren angi om å lage en multimedia-prosjekt som utforsket forholdet mellom natur og teknologi. I den vene, Björk gitt ut albumet gjennom en rekke apps, videre testing potensialene for hvordan musikk kan være distribuert til lytteren.,
albumet ble en enorm suksess, heter Album of the Year av mange musikk publikasjoner, vant Best Opptak Pakken på 55th Grammy-Priser, og debuterte på topp 40 i nesten alle internasjonale kartet. Samlingen vil også gyte to remix album.
Sammen med utgivelsen av hennes «Biophilia’ album, Björk angi om å distribuere en telefon-programmet, som senere ble tilpasset til den Biophilia Pedagogisk Program. Programmets primære hensikt var å tillate barn å få kontakt med sin egen kreativitet gjennom vitenskap, musikk og den nyeste teknologien., Etter utgivelsen av albumet hennes, sangeren engasjert i pedagogiske verksteder på fire kontinenter.
I klassisk Björk stil, venture har blitt gjennomført med en tekniker oppmerksomhet til detaljer, og med en kunstners sans for eksperimentering. Prosjektet har vært en suksess, faktisk, at mange skoler over hele Skandinavia har vedtatt det som en del av pensum.
Hennes åttende studioalbum, ‘Vulnicura’, emotively røpet i Björk oss bryte opp med Matthew Barney og den påfølgende varetekt kamp om deres datter., Tre år etter hennes siste innsats, er albumet kom etterlengtede av musikk publikasjoner og fans, med NME hevde 2015 vil være året for Björk er store comeback.
albumet ble produsert av Venezuelas produsent, Arca, innlemme elementer av eksperimentell elektronika og ambient musikk; mange kritikere mente albumet var minner fra 1997, s Homogenic., Albumet er større inkludering av streng komposisjoner var noe av en healing prosess for kunstneren; «Den eneste måten jeg kunne takle det var til å begynne å skrive for strenger (string); jeg bestemte meg for å bli en fiolin nerd og ordne alt for 15 strenger og ta et skritt videre.»
for Å falle sammen, Björk ‘ s siste album har igjen sett henne å utforske nye verdener av den kreative prosessen., Hennes nyeste virtual reality prosjekt – NEMLIG DIGITAL – blander den nyeste eksperimentelle melodier med moderne teknologi, for å skape en psykedelisk, flytte utstillingen som ytterligere bygger på Björk rykte som en artist som alltid på cutting edge.
2017 har sett Björk touring, utføre i slike steder som Spania, Japan og Usa. Dessverre, hennes siste tur datoer er i juli, noe som betyr at du må være tålmodig hvis du ser Björk live er et viktig mål på bøtte listen.,
Uansett hva verden kan forvente fra Björk – det være seg musikk, film, utstillinger, eller noe helt nytt – det er garantert at det finnes en hærskare av fans der ute fortsatt å bli ytterligere inspirert av kunstneren urokkelige kreativitet.
Hvis du skje for å se Björk på besøk (hun gjør hyppige Reykjavík bar scene fra tid til annen,) jeg foreslår at du setter pris på henne på avstand. Hvis det er én ting Björk er beryktet for, tross alt, det er merkelig første inntrykk.
Skrevet av Mike Chapman