Den eldre Klassiske perioden

Haydn

Joseph Haydn, til tross for sin isolasjon fra urban musikalske sentre for mye av sitt liv, ble dyrket i hele Europa, elsket av Mozart og Beethoven, og vidt utbredt og kopiert—så mye at ektheten av mange verk som tilskrives ham forblir i spørsmålet. Ett hundre og åtte og symfonier er antatt å ha blitt skrevet av ham; en av disse er tapt., Få komponister viser en slik bemerkelsesverdig vekst som Haydn; fra hans ubetydelig ungdommelig stykker, helt dominert av stilen hans pre-Klassisk eldste, til den ruvende oppnåelse av hans siste verk, hans symfonier vise til en utvikling i form og innhold, som hadde enorm effekt på hans tilhengere.

Wiener-stil, og noen av hans tidlige symfonier vise originalitet i bruk av ikke-standard frase lengder og i deres monothematic tendenser. Haydn første og andre symfoni i tre satser, mangler en minuet. Disse arbeidene krever en continuo (langsom bevegelse i Symfoni Nr., 2 består bare av en bass og diskant del), og horn og oboes er som ennå ikke er uavhengige. Symphony No. 3 og andre innlemme contrapuntal bevegelser. Sonata recapitulations er subtilt endret, men, i motsetning til Stamitz er, de er vanligvis fullført. Melodically, Haydn trakk på folkemusikk for inspirasjon, spesielt i menuetter, men også i galant og operasanger stiler. Hans arbeid avdekker en gradvis vekst i styrkingen av den faste kvaliteter av blåseinstrumenter, spesielt i trioer av menuetter (f.eks., i Symfoni Nr 22 og Symfoni Nr 40); i Symfoni Nr., 5 han som inngår vind i sakte bevegelse, uvanlig på den tiden, og i hans sjette, syvende og åttende symfoni han skrev uavhengige vind soloer, som minner om den instrumentelle dialog funnet i Barokk concerto grosso. Symphony No. 6 og Symfoni Nr 11 begynne med langsom introduksjon, en egenskap som ble vanlig i Haydn symfoni etter Symfoni Nr 84.

Med utnevnelsen til tjeneste for Prince Pál Antal Esterházy i 1761, Haydn individualitet begynte å dukke opp, delvis på grunn av sin mulighet til å eksperimentere med Esterházy orkester., Mesteparten av hans symfoniske produksjon datoer fra disse årene før 1771. Selv om humor og gode natur gjennomsyre disse fungerer, sterkere følelser og spenning også begynner å dukke opp, som i moll-tasten Symphony No. 26, Symfoni Nr 39, og Symfoni Nr 49. Symfoni Nr 45 (Farvel), med sin adagio (treg) coda, viser Haydn, vidd og er en av de beste av hans symfonier fra tiåret før 1780. Denne overgangsperioden viser ham slå ut i mer avsidesliggende nøkler, innføre nye temaer i utvikling seksjoner, og stadig mer trygg på formelle håndverk og orkestrering., Kraftig og konsentrert, symfonier av den såkalte » Sturm und Drang periode husker Empfindsamkeit av Carl Phillipp Emanuel Bach. Ved slår grundig contrapuntal og lucidly vittig, vitalitet tydelig i former gjenspeiler Haydn overfylte lekenhet. Contredanse (land dans) melodier kan ha inspirert noen av hans temaer, for eksempel i finalen av Symfoni Nr 88.

– >

sent Paris Symfonier (1785-86) og London-Symfoniene (1791-95) reflekterer påvirkningen av Mozart og vis Haydn på høyden av sin makt., Ingen to bevegelser er like; de «mosaikk» av tema elementer gjennomsyrer selv overgang seksjoner og codas; hvert instrument aksjer i melodisk utvikling, menuetter vokse i brann eller verdighet, mens finalene holder utnytte varianter av rondo-form (se nedenfor). Sin langsomme bevegelser, ofte grei sett av variasjoner, engasjere seg i kunstnerisk moduleringer prefiguring den romantiske aspektet av Beethoven. Symphony No. 103 er spesielt tematisk økonomisk, og dens bevegelser er i slekt med tematiske likhetene, foreshadowing syklisk natur i mange 19. århundre symfonier.,

– >

Haydn, men på ingen måte den «far symphony,» bidratt enormt til en definisjon av det harmoniske grunnlaget for Klassisk form, den dramatiske rollen som viktige relasjoner, og de uttrykksfulle evner av vind. Major–minor kontraster, bred moduleringer, og avstemming mellom kontrapunkt og homophony ligger til grunn for hans entydig stemninger, så forskjellige fra de av Mozart. En eklektisk arkitekten, han slått sammen alle stiler av sin tid i unikt gratis og uttrykksfulle former.,

Rondo-form (som i et stadig tilbakevendende tema veksler med annet materiale, som A B A C A) hadde blitt funnet spesielt i italiensk opera og fransk instrumental musikk før ca 1770; i 1770-tallet og ’80-tallet ble det andre bare for å sonata form i symfonisk betydning. Utnyttet allerede ved C. P. E. Bach, Stamitz, og andre, rondos ble en favoritt siste-bevegelse form med Haydn og Mozart etter ca 1773. Haydn skrev en rekke sakte bevegelser som rondos (spesielt, i hans Symfoni Nr 73, Symfoni Nr 74, og Symfoni Nr 76) og ansatt rondos 12 ganger i sin siste 17 symfonier., Mozart unngås rondo i sin siste symfonier, kanskje på grunn av lyset arten av skjemaet. Dens vogue ser ut til å ha blitt forårsaket av publikums behov for strukturelle enkelhet og repeterende tunefulness. I hendene av Haydn og Mozart, imidlertid, rondo økt i kompleksitet, og viser i den såkalte sonata-rondo egenskapene til sonata form, slik som utviklingen av tidligere nevnte materiale ved hjelp av fragmentering og modulasjon.