Oppsummering
Dette diktet, den tidligste av Eliot store verk, var completedin 1910 eller 1911 butnot publisert fram til 1915.Det er en undersøkelse av torturert psyken til den prototypicalmodern mann—overeducated, veltalende, nevrotiske, og følelsesmessig unaturlig.Prufrock, diktet høyttaler, synes å være å ta opp en potentiallover, med hvem han ønsker å «tvinge øyeblikk til sin krise»av noe consummating forholdet deres., Men Prufrock vet toomuch av livet til å «tørre» en tilnærming til kvinnen: I hans sinn hehears kommentarene de andre gjøre om sin utilstrekkelige, og han chideshimself for «forutsatt» emosjonelle samspillet kan være possibleat alle. Diktet beveger seg fra en rekke ganske konkret (for Eliot)fysiske innstillinger—en bybildet (den berømte «pasienten etherised upona tabell») og flere interiør (kvinne med armene i lampelys,kaffe skjeer, peiser)—til en rekke vage ocean bilder conveyingPrufrock er følelsesmessig avstand fra den verden som han kommer til å recognizehis annenrangs status («jeg er ikke Prins Hamlet’)., «Prufrock» ispowerful for sitt utvalg av intellektuelle referanse og også for thevividness av karakter oppnådd.
Skjema
«Prufrock» er en variant av den dramatiske monologen, atype av diktet populært med Eliot forgjengere. Dramatiske monologuesare lik soliloquies i skuespill. Tre ting som karakteriserer thedramatic monolog, i henhold til M. H. Abrams. Først, de er theutterances av en bestemt person (ikke dikteren) på et bestemt momentin tid., For det andre, monolog er spesifikt rettet mot en listeneror lyttere som tilstedeværelse er ikke direkte omtalt, men er merelysuggested i talerens ord. For det tredje, det primære fokus er thedevelopment og åpenbaringen av talerens karakter. Eliot modernizesthe form ved å fjerne de underforståtte lyttere og fokus på Prufrock’sinteriority og isolasjon. Den epigraph til dette diktet, fra dantes Inferno, describesPrufrock er ideell for lytteren: en som er gått tapt som høyttaler andwill aldri forråde til verden innholdet av Prufrock er presentconfessions., I verden Prufrock beskriver, men ingen slike sympatheticfigure eksisterer, og han må derfor være tilfreds med stille refleksjon.I sitt fokus på karakter og dens dramatiske følsomhet, «Prufrock»forventer Eliot senere, dramatiske verker.
rim ordningen av dette diktet er uregelmessig, men ikke tilfeldig.Mens deler av diktet kan ligne frie vers, i virkeligheten,»Prufrock» er en nøye strukturert sammenslutning av poetiske former.De biter av rim blitt mye mer tydelig når thepoem blir lest høyt., En av de mest fremtredende formelle characteristicsof dette arbeidet er bruk av avstår. Prufrock er kontinuerlig returnto «women komme og gå / Snakker av Michelangelo» og hisrecurrent questionings («hvordan skal jeg anta?») og pessimisticappraisals («Det er ikke det, i det hele tatt.»), både referere til et earlierpoetic tradisjon og hjelpe Eliot beskrive bevissthet amodern, nevrotisk person. Prufrock er obsessiveness er estetisk,men det er også et tegn på compulsiveness og isolasjon. En annen importantformal trekk er bruken av fragmenter av sonnet form, particularlyat diktet sin konklusjon., De tre tri-line versene er rhymedas inngåelsen av en Petrarchan sonnet ville være, men deres pessimistisk,anti-romantisk innhold, kombinert med fortvilte interrilati,»jeg tror ikke de (havfruer) ville synge til meg,» skaper acontrast at kommentarer bittert på bleakness av modernitet.
Kommentar
«Prufrock» viser de to viktigste characteristicsof Eliot tidlig poesi. For det første, det er sterkt påvirket av theFrench Symbolists, som Mallarmé, Rimbaud, og Baudelaire, whomEliot hadde lest nesten hele tiden mens de skriver dikt.,Fra Symbolists, Eliot tar sin sanselige språk og øye for unnervingor anti-estetiske detaljer som likevel bidrar til å overallbeauty av diktet (gul røyk og hår-dekket armer ofthe kvinner er to gode eksempler på dette). Den Symbolists, også, privilegedthe samme type individuelle Eliot skaper med Prufrock: the moody,urban, isolert-men-sensitive tenker. Men mens det Symbolistswould har vært mer sannsynlig å gjøre sine høyttaler seg en poet orartist, Eliot velger å gjøre Prufrock en besvares poet, asort artist-for den vanlige mann.,
Den andre karakteriserer dette diktet er itsuse av fragmentering og sidestilling. Eliot opprettholdt sin interestin fragmentering og dens applikasjoner gjennom hele sin karriere, andhis bruk av teknikken endringer på viktige måter over hans bodyof arbeid: Her er det personer som fikk fragmentering (og montering)er mental fokus og visse sett av bilder; i Ødemarken, det er moderne kultur som splinter; i FourQuartets vi finne fragmenter av forsøk philosophicalsystems., Eliot bruk, biter og stykker av formell struktur suggeststhat fragmentering, selv om angst-provoserende, er neverthelessproductive; hadde han valgt å skrive i frie vers, dikt wouldhave virket mye mer nihilistisk. De typer bilder Eliot usesalso tyder på at noe nytt kan være laget fra ruinene: Theseries av hypotetiske møter i diktet ‘ s center er iteratedand usammenhengende, men likevel føre til en slags åpenbaring (albeita mørke) snarere enn bare fører ingensteds. Eliot også introducesan bildet som vil gjenta seg i hans senere diktning, som gatefeier.,Prufrock mener at han «skulle ha vært et par fillete klør/ Scuttling over gulvene på stille hav.»Krabber er åtseletere,søppel-eaters som lever av nekte som gjør sin vei til havbunnen. Eliot diskusjoner av sin egen poetiske teknikk (se especiallyhis essay «Tradisjon og Individuelle Talenter») tyder på at makingsomething vakker ut av nekte på det moderne liv, som en crabsustains og nærer seg på søppel, kan faktisk være den highestform av art., I det minste, denne forestillingen undergraver romantiske idealer aboutart; i beste fall, tyder det på at fragmenter kan bli reintegrert,at kunst kan være på noen måte terapeutisk for en ødelagt moderne verden.I ørkenen, krabber bli rotter, og optimismdisappears, men her Eliot synes å spille bare på den grenseløse potentialof scavenging.
«Prufrock» ender med helten tildele seg selv en rolein en av Shakespeares skuespill: Mens han er ingen Hamlet, kan han yetbe nyttig og viktig som «en ledsager herren, en som vil gjøre/ Å hovne opp en fremgang, starter en scene eller to…,»Dette innebærer thatthere er fortsatt en kontinuitet mellom Shakespeare’ s verden og oss,at Hamlet er fortsatt relevant for oss og at weare fortsatt en del av en verden som kan produsere noe som Shakespeares skuespill.Implisitt i dette, selvfølgelig, er forslaget om at Eliot, som hascreated et «sentralbord herren,» nå kan du gå på for å opprette en annen Landsby.Mens «Prufrock» avsluttes med en devaluering av sin helt, den exaltsits skaperen. Eller gjør det? Den siste linjen i diktet antyder ellers—thatwhen verden trenger seg på, når «menneskelige stemmer vekke oss,» den dreamis knust: «vi drukne.,»Med denne ene linjen, Eliot dismantlesthe romantiske forestillingen som poetisk geni er alt som trengs totriumph over destruktive, upersonlige krefter i den moderne verden.I virkeligheten, Eliot dikteren er litt bedre enn hans skapelse: Hediffers fra Prufrock bare ved å beholde litt av hybris, som showsthrough fra tid til annen. Eliot poetisk etableringen, og dermed, mirrorsPrufrock er monolog: Både er et uttrykk for estetiske abilityand følsomhet som ser ut til å ha noen plass i den moderne verden. Thisrealistic, anti-romantisk outlook setter scenen for Eliot laterworks, herunder Avfall Land.,