Det tradisjon for Vestlig klassisk musikk strekker seg helt tilbake fra 500AD helt frem til det 20. og 21. århundret, og kan bli delt inn i seks viktigste perioder eller tidsepoker. Middelalderen er den første av disse, og på rundt 900 år i lengde, er den desidert lengste. Denne guiden vil se på noen av dens historie, nøkkeltall og viktige musikalske funksjoner, for å bidra til å gi deg en forståelse av hva som gjør et stykke fra denne tiden lyden slik den gjør.,
musikk-og komponister i Middelalderen, kanskje ikke så allment kjent, eller som vanligvis utføres, som de senere år, men den tiden er utrolig viktig for en rekke årsaker. Så vel som å produsere noen vakker musikk – mye av det som er skrevet i en religiøs kontekst – det så noen viktige teoretiske og musikalsk utvikling som la grunnlaget for de perioder som skulle følge.,
Middelalderen av Musikk
Fordi det dekker et så langt tidsrom som strekker seg fra 500-1400AD, historikere liker å dele Middelalderen inn i tre mini-perioder, som hver så ulike nye musikalske utviklingen.
De er:
- Tidlig Middelalder musikk (500-1150)
- Høy Middelalderens musikk (1150-1300)
- Sen Middelalder musikk (1300-1400)
Disse mini perioder så forskjellige stiler av middelalderens musikk som vi vil dekke i denne artikkelen.,
Hvis du ønsker en bredere oversikt over hele history of Western art musikk tradisjon, ta en titt på vår guide til klassisk musikk epoker her.
Gregoriansk Sang
Den mest dominerende form for musikk i Tidlig Middelalderen var Gregoriansk sang, som ble oppkalt etter Pave Gregor, som ble kreditert med å bringe det til Vest.,
Ellers kjent som plainsong, det var liturgiske, noe som betyr at det ble sunget av munker som en seremoniell del av Massen i den Katolske Kirken.
Dette var monofone musikk, noe som betyr at det finnes bare en enkel melodilinje, sunget av munkene i kor, med ingen medfølgende harmoni deler eller instrumentalt akkompagnement.,
Her er et eksempel på en monofone plainsong, sunget av den Gregorianske Koret i Paris:
Organum
Det 9. Århundre, så utviklingen av organum.
Dette er der en ekstra stemme er lagt over de viktigste melodi, vanligvis ved et fastsatt intervall for en perfekt fjerde eller femte unna.,
Dette kan bli sett på som en svært primitiv form av kontrapunkt (forholdet mellom samtidige gjensidige musikalske linjer), og begynnelsen av harmoni som vi kjenner den nå.
Her er en video av noen av de tidlige organum hvor du kan høre den andre stemmen som synger den andre linjen.
Liturgiske Drama
Den første liturgiske drama ble trolig sett i det 10. Århundre.,
En liturgiske drama var en slags religiøs musikalske spille, hvor munker, nonner og prester sang og spilte ut bibelske historier eller scener, inkludert dramaer som fortalte historier om Jul eller Påske.
Verdslig Musikk og Utvikling av Polyfoni
Selv om det meste av musikk i middelalderen var religiøse, Høy Middelalderen, så fødselen av troubadour i Frankrike.
Disse vandrende trubadurene ville gjøre en levende ved å reise fra by til by, og var noen av de første profesjonelle musikere.,
De utførte monofone sekulære sanger om temaer som krig, ridderlighet og ‘hoffets love» – kjærligheten til en idealisert kvinne langveis fra.
Minnesinger var den Germanske tilsvarende av denne tradisjonen.
Ars Nova ble en kunstnerisk bevegelse som økt trekkraft i Slutten av Middelalderen, i begynnelsen av det 14. Århundre.
som Betyr «ny kunst» på Latin, dette var verdslig musikk som ble stadig mer ekspressiv og variert.,
Polyfone tekster (som har to eller flere samtidige uavhengig melodisk deler) hadde begynt å utvikle seg i Høy Middelalderen, og dette ble nå den dominerende stil.
Denne endringen førte veien mot Renessansens tidsalder som var å følge, noe som ville være preget av en større og mer kompleks stil.,
Her er en del av polyfon musikk av Guillaume de Machaut, en stor komponist på slutten av Middelalderen:
Musikk-Notasjon i Middelalderen
Det ble i løpet av Middelalderen, at grunnlaget ble lagt for den måten at vi skriver ned musikk i dag.
Til rundt det 9. Århundre ble det ikke skrevet musikk, så biter måtte bli undervist «ved øret» fra person til person.,
En tidlig løsning på dette i verden av plainsong var innføringen av neumes, en rekke symboler plassert over ordene, som angis om banen gikk opp eller ned.
til Å begynne med, notasjon var ikke sofistikert nok til å registrere nøyaktig ethvert aspekt av en låt, så det ble brukt som mer av et minne aide, snarere enn som en omfattende informativt dokument.
Som et resultat, tolkning av brikkene vil variere betydelig fra region til region.,
Gradvis, notater begynte å bli plassert i ulike høyder for å gi en grov indikasjon på størrelsen på intervallet mellom hver merk deretter gradvis, horisontale linjene var lagt for en mer nøyaktig plassering: dette vil til slutt føre til fem-line stavkirke som vi bruker for musikk-notasjon i dag.
Nå som brikkene kan være notert på pergament eller papir, komponister var i stand til å dele musikken deres mye lettere og mye, som gjorde det mulig for Kirken å standardisere musikalsk materiale for sine religiøse seremonier.,
Rytmisk Notasjonen
Utrolig, det var ingen måte å notating rytme til det 13. Århundre, når et system av rytmisk moduser ble utviklet.
Disse ble satt mønstre av lange og korte merk varighet.
tysk teoretiker Franco av Köln, deretter kom opp med et system som la grunnlaget for den måten vi skriver rytmer i dag, hvor annerledes formet notater tilkjennegitt ulike merk lengder.
Denne tilnærmingen ble popularisert av Philippe de Vitry, en av de viktigste komponistene av Ars Nova periode.,
Modi
Den funksjonelle tonal harmoni og rytme som vil dominere Barokk, Klassisk og Romantisk perioder ennå ikke hadde blitt utviklet.
Middelalderens musikk var basert på en serie av vekter som kalles modus der en melodi ville bli bygget på en bestemt skala.,
Det var åtte-kirken ‘modus’, som alle ble vurdert til å ha ulike effekter på lytteren:
- Dorian
- Hypodorian (som vi nå ville kalle Eoliske)
- Frygisk
- Hypophrygian (som vi nå kaller Locrian)
- Lydisk
- Hypolydian (som vi ville kalle Joniske)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (som er som en Dorian skala, men med den fjerde grad som sin «Finalis’, eller slutter merk)
Disse modiene kan nås ved å spille en skala som starter på ulike grader av større skala.,
For eksempel, en D dorian skala inneholder de samme notatene som en C-dur skala, men har en ganske annen karakter.
modal tilnærming ville komme tilbake århundrer senere i noen 20. Århundre klassisk musikk og jazz.
Middelalderske Instrumenter
Som vi har oppdaget, Tidlig i Middelalderen var dominert av vokal musikk.
Men instrumental musikk begynte å utvikle seg sammen med dette, og mange av de instrumenter som brukes deretter er forfedre av instrumenter som brukes av musikere i dag.,
Fløyter var laget av tre i stedet for metall, og hadde hull i stedet for komplekst system av tastene vi ser nå.
lutt, en ergre instrument med en hul kropp, er en forgjenger til gitar, mens gemshorn, laget av horn av en geit, er medlem av ocarina familie.
i Mellomtiden, parkett recorder er et sjeldent eksempel på et instrument som har i hovedsak beholdt sin form siden Middelalderen.
Andre instrumenter inkludert en tidlig bøyde string instrument som kalles the lyre, og hurdy-gurdy, en slags mekanisk fiolin.,
– Tasten Middelalderske Komponister
Her er noen av de sentrale komponister fra Middelalderen:
- Stephen av Liège (850 – 920) – Belgisk biskop, hagiographer og komponist av kirken musikk-som var aktive mot slutten av den Tidlige Middelalderen
- Hildegard av Bingen (1098-1179) er en av de mest kjente komponister av hellige monophony., Også en forfatter, abbedisse, filosof og kyndig innenfor flere fag
- Franco Köln (datoer ukjent) – tyske teoretiker og komponist på Slutten av Middelalderen som var medvirkende i utviklingen notasjon av rytme
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – fransk dikter og komponist. Sentral skikkelse av Ars Nova stil
Oppsummering
Så, som konkluderer med vår guide til Middelalderen av musikk.,
Vi har lært om tidlig utvikling i musikk teori, notasjon og harmoni som ville gå med på å bidra til å forme den Vestlige kunstmusikk som vi kjenner det i dag, og om tidlige endringer i religiøs og verdslig musikk.
Vi håper du har glede av å finne ut om dette enorme, mystiske og fascinerende fortid, og at du har elsket noen av bitene av musikk som vi har felles.