Suprematism
Suprematism var en annen unik russisk kunst-bevegelsen som startet conjointly med Konstruktivismen. Fokus og vekt ble lagt på embracement av abstraksjon tillatt med malerier på lerret og Suprematism var den første avant vakt bevegelse for å implementere geometrisk abstraksjon i maleriet., Kazimir Malevich er sett på som sin grunnlegger, og det var han, sammen med sine samtidige, som hjalp til med å fremme ideen om at kunsten skal returneres tilbake til det grunnleggende. Dette forklarte sin dedikasjon til rent geometrisk abstraksjon og hyppig bruk av grunnleggende former som firkanter, trekanter og sirkler, så vel som primære og nøytrale farger. Det var Malevich ‘ s maleri Hvitt på Hvitt at epitomized bevegelsen som var nært knyttet til hverandre, på en lignende måte som Konstruktivismen, til Revolusjon., Et viktig aspekt av Suprematism skilte seg sterkt til Konstruktivismen, som bevegelsen var nært knyttet til åndelighet og mystikk som er lagt til styrken av abstraksjon. I 1927, Malevich publisert sin bok Den Ikke-Objektive Verden som ble en av de viktigste teoretiske dokumenter på abstrakt kunst. I det, maleren forklarte rolle av abstraksjon i hans malerier som et medium for å «fri kunst fra de døde vekt av den virkelige verden».
Futurisme
Futurisme ble en kunstnerisk og sosial bevegelse som oppstod i Italia i begynnelsen av det 20. århundre, men det var parallelle bevegelser i russland og England også. Det fremheves hastighet, teknologi, ungdom og vold. Å gjøre disse endringene og å knytte mennesker til maskiner og vice versa, med vekt på vold og teknologiske triumf av menneskeheten over naturen, er dette avant garde-bevegelsen er en av de mest kontroversielle bevegelser av den Modernistiske tid., Forkaster den tradisjonelle kunstneriske og kulturelle former av fortiden i sentrum av Futurist-plattformen var, faktisk, the endorsement of war. Futurisme, skapt i 1909 manifesto av Filippo Marinetti, var ikke begrenset til bare én form for kunst, men dens kunstnere jobbet på tvers av en rekke ulike kunst-fag, som skulptur, keramikk, grafisk design, teater, film, tekstiler, litteratur og musikk. Hyppige saksforhold av kunstneren var biler, tog, dyr, dansere, og store folkemengder., Lån skjæringspunktet av fly fra Kubisme, levende og uttrykksfulle farger, sammen med den dynamiske brushstroke fra Fauvisme, kunst produsert herliggjort dyder hastighet. Som ødeleggelsene av den Første Verdenskrig ble realisert, Futurisme mistet sin steam.
Kubisme
Det er, faktisk, Analytisk Kubisme som er ansett som den mest intellektuelle av alle avantgarde-bevegelser., Avvisningen av den konvensjonelle ideen om den lineære perspektiv er i favør av det vekt på to-dimensjonalt bilde flyet sjokkert art høyskoler i Europa. Forkaster den konvensjoner av de siste som fremmet etterligning av naturen og høy bygget realisme, den Cubists fremhevet flatskjerm dimensionality av lerretet overflate og dens enhet med de avbildede scenen bidra til å bane vei for ikke-representativt art. Som en av de mest kjente bevegelser i den Modernistiske perioden, Kubisme har kommet for å bli assosiert med to store tall, Pablo Picasso og Georges Braque., Det var deres experimentations, noe som har bidratt til å omforme den tradisjonelle forståelsen av kunst og til å endre kurs om det.
For en bevegelse for å bli betraktet som en virkelig avant garde bevegelse det bærer med seg en implikasjon at det må riste kjernen av status quo. Som den mektigste protest art, i kraft av den nye kunsten som kommer må riste alle disponert for estetiske og konseptuelle ideer om hva kunst er og hva den må gjøre., Ovennevnte bevegelser, bidratt til å forme resten av den tidlig moderne kunst og sine ideer flyttet i form av en domino-effekt shaping the art ‘ s legacy. Til den nevnte avantgarde-bevegelser vi skylder fødselen av den senere 20. århundre Moderne Kunst ideer som Surrealisme, Pop Art, Minimalisme og Konseptuell Kunst, Happenings og Forestillinger, som har innvirkning på moderne kunst i dag er vi alle vitne til.
Sjekk ut flere verk av Pablo Picasso på vår markedsplass!,
Avant-garde Musikk, Teater og Fotografering
Den historiske funksjon av avant garde, var å fullføre den nye definisjonen og påfølgende frigjøring av kunst som begynte under atten århundre. Et konsept som er uatskillelig fra fremgang, avant garde krevde kunst til å bli revolusjonert og omdefinert., Utfordrende hver konvensjonen, styre og estetiske idé de kunne identifisere, disse kunstnerne ønsket å se utover kunstverk og stiller spørsmålet om kunstens rolle i byggingen av en annen verden. De ble enige om at de siste skal bli revet opp og kulturelle clock reset for å null, disse kunstnerne foreslått ulike kombinasjoner av nye og gamle medier som for eksempel ytelse, politisk engasjement og metafysikk. Som den mest radikale og ambisiøse av alle bevegelser, Dada var første til å stille spørsmål ved begrepet kunst., Med duchamps innføringen av den ferdige forestillingen om kunst ble uatskillelig fra spørsmålet om hva kunst er. Som bevegelser opp, dette konseptet i gang for å nå ulike områder som kunst, musikk, fotografering og teater.
Tidlig Avant Garde Musikk
italiensk Futurisme har produsert flere komponister og manifester, men den banebrytende arbeid var Luigi Russolo er Kunsten Lyder der han dyrket bruk av industrielle og militære lyder å tenke seg en frisk slags musikk. Han har bygget tje støy maskiner som replikerer den hamrer mot av den industrielle tidsalder og boom for krigføring, men ingen av disse instrumentene og design overlevde., Denne maskinen musikk hadde en sterk innflytelse på en rekke komponister fra denne tiden, så vel som på moderne kjære. Men det var ikke før på slutten av 1940-tallet at begrepet avant garde ble til slutt festet til musikk gjennom verk av komponister som er koblet til Darmstadt Sommeren Skolen.
På samme tid i Usa, John Cage, som anså seg som en eksperimentell kunstner, hadde en mer revolusjonerende syn. I hans beryktede del 4’33» fra 1952 han først introdusert stillhet som en lyd utfordrende oppfatningen av hva musikk er., Denne «sammensetning’ besto av 4 minutter og 33 sekunder i stillhet, og det var mer av en filosofisk utsagn enn et musikalsk stykke. Gjennom sin praksis, Bur fremmet endrede instrumenter, lyder fra naturen, fant lyder, bevegelser av utøver og publikum, tilfeldige lyder status for musikk. Han har også innført begrepene indeterminacy og tilfeldigheten til å utføre og skapte den såkalte aleatoric musikk., I tillegg har han skapt et konsept for preparert piano, piano som har blitt endret ved å sette inn ulike objekter i klangbunn eller mellom strengene til å påvirke lyden.
John Cage – 4’33», utført av David Tudor
Begynnelse av Elektronisk Musikk
slutten av andre Verdenskrig førte neste periode av musikalske revolusjonen som var basert på de mest radikale ideer av forrige tiår og frisk teknologier som begynte å dukke opp. I 1948, Pierre Schaeffer opprettet et laboratorium i Paris for musique concrete å utforske teorier om Luigi Russolo., Med dette musikalske form som var en type elektronisk musikk ved hjelp av recordnigs, Schaeffer var en pioner funnet lyder. Det mest kjente eksempel på denne sjangeren var Poème électronique av Edgard Varèse utført av 400 høyttalere. Karlheinz Stockhausen stor grad bidratt til å popularisere alle de viktigste teknikker av elektronisk musikk. Han eksperimenterte med elektronikk, stemme, tape og diverse prøver, og var interessert i hvordan lyden beveger seg gjennom rommet. I tillegg var han pioner subgenres av elektro-akustisk kammer musikk i 1958 og live elektronisk musikk i 1964., Fremveksten av minimalisme ikke hoppe over musikk som en form. Minimalistisk komponister som Steve Reich, Terry Riley, Phillip Glass og La Monte Young komponert musikk ved hjelp av enkle akkorder og gjentatte rytmiske mønstre. Med nye former for musikk proliferating og ulike sentre for avant garde musikk åpning, det sluttet å være et eksklusivt av berømte komponister og ble et relativt vanlig fenomen.
Edgar Varèse – Poème électronique
Avant Garde Jazz
begrepet avant garde ble også brukt til radikale utviklingen i svart Amerikansk jazz mellom 1950-og 1960-tallet., Å forfølge tekniske nyvinninger og emosjonelle uttrykk, avant garde jazz var en unik hybrid som kombinerer en utvidet teknikk, originalitet og genialt med improvisatorisk ferdigheter. Opprinnelig synonymt med gratis jazz, mye av avant garde jazz var forskjellig fra stil. Som et unikt svart kunstform, avant garde jazz dukket opp i løpet av colonial wars, yrker, den Kalde Krigen og kampen for rasistiske og likestilling, og på grunn av disse forhold er det gjenspeiles usikkerhet og angst og feiret plebeier og absurd., Viske ut skillet mellom det skriftlige og det spontane, avant garde jazz var gjennomsyret med formell kompleksitet og emosjonelle direkthet. Likevel, avant garde jazz var atskilt fra andre avant gardes av sine krav til art, ikke av en avvisning av det.
Fremveksten av Fotografiet Som et Medium
The rise of photography i det 19. århundre har skapt et helt nytt språk for å ta vare på den menneskelige bilde og verden rundt oss., Først starter som portrettfotografering fotografering i fotografiske studios, relativt lav kostnad av daguerreotypiet ført til en generell økning i populariteten av portrettfotografering over et malt portrett. Fotografiet som et medium, var kanskje avant garde i seg selv, siden det å ha et portrett tatt var ikke lenger et privilegium for de svært rike. Ved slutten av nittende århundre, mange fotografer har avvist tradisjonelle innstillinger og begynte å utvide sjangeren pictorial photography og fremme det til Høy Kunst., Hva er det første som startet som et enkelt verktøy for dokumentasjon, ble en genuin kunstnerisk medium i sin egen rett. Når først en enkel-å-bruke små format kameraer nådd gatene, fotografering var helt democratized og revolusjonerte som et medium med ulike avant garde tilnærminger som i stor grad påvirket det visuelle kultur.
Avant Garde Fotografering
å Ha et ukjent uttrykksfulle kraft og bli et redskap for moderne bevissthet som skjedde etter den første Verdenskrig, mange avant garde kunstnere slått til fotografering for å fange sjelen av moderne industrisamfunn., I løpet av 1920-tallet og ’30-årene, ulike utradisjonelle former og teknikker, slik som abstrakte photograms eller fotomontasjer begynte å dukke opp. Ulike kunstnere som har eksperimentert med denne kraftige form, herunder László Moholy-Nagy, som er nå betraktet som en far for avant garde fotografering, August Sander og Albert Renger-Patzsch.
avant garde fotografering i Frankrike, hvis hovedstad serveres som den ubestridte sentrum for internasjonal avantgarde, var forankret i Surrealismen som talte for de sosiale transformasjonen ved å forkaste borgerlige verdier og konvensjoner., Surrealistisk fotografer ansatt teknikker som double exposure, kombinasjon utskrift og reversert tonalitet til å lage bilder som uklare grensen mellom drøm og virkelighet. Russiske kunstnere El Lissitzky og Alexander Rodchenko gjort bruk av ulike teknikker som serveres til å bryte konvensjoner av visuell persepsjon og representasjon, for eksempel ekstreme nærbilder, vippet horisont eller abstrakte former.
Denne perioden mellom de to krigene var absolutt en av de rikeste i fotografisk historie og det presset dette mediet utover sin tidligere grenser., Det fungerer ved å avant garde fotografer som Man Ray, Eugene Atget, Andre Kertesz, Claude Cahun eller Henri Cartier-Bresson, gir et glimt inn i denne uhyre produktiv og kreativ periode., Med Atget er surrealistisk bylandskap som var gjennomsyret med elegiac uro og merkelig uncanniness, Kertesz banebrytende komposisjoner, Ray formelle eksperimenter ved transplantasjoner, Cahun er spørrende og destabiliserende av etablerte modeller av kjønnsidentitet, Cartier-Bresson ‘ s ivrig følsomhet og forståelse for øyeblikket, er denne kreative og avant garde tilnærming av prewar perioden har endret fotografering for alltid.
Fødselen av avantgarde-Teater
i likhet med andre former for avantgarde, eksperimentell eller avantgarde-teater dukket opp som en reaksjon mot det en oppfattet kulturell krise, og det avvist både av alder og dominerende måter å skrive og produsere spiller. Avkall borgerlige verdier og konvensjoner, er dette ferske konseptet prøvd å introdusere en annen anvendelse av språket og kroppen for å endre oppfatning og skape et mer aktivt forhold til publikum., Dette startet i 1896 med Alfred Jarry og hans Ubu Roi spille som veltet kulturelle regler, normer og konvensjoner i en vill, bisarr og humoristisk måte. Dette stykket hadde en revolusjonerende betydning som det åpnet døren for modernismen i det 20. århundre og påvirket Dada, Surrealisme og på et Absurd Teater.
Tradisjonelt oppfattet som passive observatører, rollen som publikum ble først utfordret med fremveksten av avant garde., Publikum ble involvert i en rekke måter, for eksempel ved å delta i handlingen på en meget praktisk nivå eller blir invitert til å føle en viss måte for å endre sine holdninger, verdier og tro. Feiret regissør Peter Brook beskrevet dette målet som » et nødvendig theater, ett der det er bare en praktisk forskjell mellom skuespiller og publikum, ikke en grunnleggende én.’Avant garde også sikte på å endre de sosiale ansiktet av teater, med utøvere blir kulturelle aktivister slags., Dette var tilfellet med den didaktiske agit-prop teater som mål å gjøre en viss moralsk eller politisk erklæring, og utfordre verdier og holdninger av publikum. Avant garde har også utfordret og forkastet den tradisjonelle hierarkiske metode for å skape teater. Med artister har mer interpretative frihet, de ble forfremmet til kreative kunstnere i sin egen rett. I tillegg, tradisjonelle konvensjoner plass, bevegelse, stemning, spenning, språk og symbolikk ble endret.
fransk og russisk avantgarde-Teater
The avantgarde-teater i Frankrike var i betydelig grad preget av Dada og Surrealisme. Dadaists bevilget flere estetiske prinsipper for etablering av drama fra Futurists, for eksempel bruk av samtidige handling og et antagonistisk forhold til publikum. Produksjon av Tristan Tzara er Gass Hjerte var i seg selv en form for anarki mot kunst og spesielt teater, og det resulterte i en kamp mellom tilhengere og motstandere., Innføring av Surrealisme av André Breton i 1924, som hadde brutt med Dada to år tidligere, signaliserte død av Dada as og innflytelsesrike avant garde bevegelse. Surrealismen var en stor styrke i eksperimentelle skriftlig og mest kjente teoretiske verker ble de av Antonin Artaud og Gillaume Apollinaire. Artaud spille Mysterier av Kjærlighet produsert i 1927 var den første spiller til å bruke den surrealistiske teknikk av automatisk skriving. To elskere i spill hele tiden endre sine relasjoner og samhandle med ulike andre tegn som identitet flyttet.,
i Mellomtiden, i Russland, teater ble et arnested for eksperimentering og en kraftig redskap for revolusjonær propaganda. Med en libretto i den eksperimentelle ‘zaum’ språk, en kombinasjon av forhistoriske Slaviske eget morsmål blandet med fuglesang og kosmisk tale, og kostymer besto av svart-hvitt trekanter og firkanter, verdens første «futuristisk opera’ Seier over Sola i 1913 har utløst en voldshandling med publikum. Kostyme designer var ung Kazimir Malevich som først startet å eksperimentere på teater før å utvikle og fremføre sitt kunstneriske visjoner og ideer., Teateret ble forvandlet fra et sted av naturalisme og følelser til en full-blåst messeområdet opptog. Artister som Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Alexandra Exter og Lyubov Popova opprettet radikale og fantastisk design sett og kostymer for en futuristisk æra som inspirert av Fritz Lang og enda Flash Gordon. Vsevolod Meyerhold, en av de mest entusiastiske aktivister av den nye Sovjetiske teater, ledet kroppslige uttrykk i skuespill og la grunnlaget for den moderne fysisk teater. En mengde stilarter gytt i disse urolige årene., Som Mayakovsky senere skrev, ‘Teater er ikke et speil, men et forstørrelsesglass.’
Teater Absurd
i Løpet av årene mellom to kriger, avantgarde-teater var blomstrende og ulike avantgarde-teater bevegelser dukket opp., Inspirert av disse teatralsk eksperimenter i tidlig halvdel av århundret og med redslene fra andre Verdenskrig, den Parisiske avant garde Nye Teater fullstendig avvist tradisjonelle teater innstillinger, tegn, tomter og iscenesettelse. Beskrivelsen av teater kritiker Martin Esslin som Teater Absurd, det involvert berømte spille forfattere som Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov og Fernando Arrabal., Følgende Albert Camus’ filosofi om at den menneskelige situasjonen er egentlig absurd og blottet for formålet, disse forfatterne opprettet absurdist fiksjon som ga navnet til denne stilen av teater som har utviklet seg fra sitt arbeid. Disse spiller var gjennomsyret av pessimistisk syn på menneskeheten som er igjen håpløst, forvirret og engstelig. Noen av de mest berømte theater stykker fra denne perioden er Beckett ‘ s Wainting for Godot, Ionesco er Bald Sopran, Genet er Maids, Harold Pinter er Rommet og Albee er Hvem er Redd for Virginia Wolf., Arven og ekko av Teater Absurd kunne sees i mange senere dramatikere’ verker.
Avant-Garde i Dag
Ifølge for alt som fortalt av vår historie, avant-garde er ment å være forut for sin tid. Derfor, logikk har det at folk trenger litt tid til å erkjenne at noen var «forut for sin tid», ellers avant-garde ville egentlig ikke være fortropp i første omgang., I den tid de fleste av de historiske bevegelsene’ dukker opp, det var også en måte å motsette seg den tradisjonelle måten å se på kunst og til å utfordre de faglig tilnærming til det. Men nå er at akademiet er klar over den historiske avantgarde-bevegelser, og det sider med moderne kunst, så vel, hvordan kan vi skjelne sant progressiveness?,
Hvorfor Avant Garde Definisjonen er Så Kompleks i Dag
Contemporary art opplever det beste av ganger, og den verste tiden. Det er innledet av et stort antall av betydelige bevegelser og informert av de spørsmålene som allerede var løst, noe som kan betraktes som en fordel, eller slå ut til å være en begrensende handicap. Noen er fortsatt plaget av det faktum at kunsten er vanskelig å definere, å legge skylden på avant-garde., Og mens disse kommentarene er ofte ved siden av poenget, det ville ikke vondt for å revurdere den arven som avant-garde bevegelser har forlatt oss. Ja, det ga oss mye å være takknemlig for, og gi oss million forskjellige måter å nærme seg kunst, ikke bare som en tradisjonell form, men også som en readymade, en samling, en forestilling, en happening, en handling, et dokument, en installasjon, you name it. Men på den annen side, er vi ikke alle, av og til, oppleve ubehagelige følelsen av å leve i en verden der alt har blitt sagt og gjort, lurer på, hva nå?,
Pseudo-Autonomi for Samtidskunst
Det er en annen ting som gjør saken av «moderne avant garde» vanskelig å løse, og det er utbredelsen av kritikere som vanligvis tar sikte på å tolke kunst på sin egen måte og til å presentere enkelte kunstverk som noe de egentlig ikke er., Hva skjer følgelig er det, i mangel av ord gitt av kunstnerne selv, art blir lett slått til en smidig saken som endrer form når du flytter fra en tolkning til en annen. På den annen side er de fleste av avant-garde bevegelser hadde et manifest forklare sine følelser, enten rett og slett helliget eller implisitt. I dag er vi ikke så vant til artister som sine egne «kuratorer», eller selv å danne grupper og bevegelser. Den antatte art bevegelse, eller en samlende temaet som bringer en gruppe sammen, er vanligvis skreddersydd av noen andre.,
Være Kul kontra å Være Avant-Garde – Det YBAs
for Å gjenkjenne avant-garde i dagens kunst betyr å ta en risiko med å forkynne noe å være relevante i forhold til fremtiden, fortrinnsvis reformator, selv illuminative., I vår nære fortid, noen såkalte bevegelser syntes å ha til hensikt å oppnå disse målene, men det er fortsatt usikkert om deres kollektive energi var avant-garde, eller bare trendsettende. Akkurat som det skjedde i vår fjerne fortid, det så skjedd i vår nære fortid som godt – mest av betydelige funn begynner med en enkelt utstilling. Mange vil være enige i at Fryse, som ble ledet av Damien Hirst i 1988, markerte et vendepunkt i karrieren til artister med navn som ble assosiert med Young British Artists senere., Den YBAs ble en historisk gruppe, selv om navn fra listen ble lagt til og slettet over tid. Være at de fleste av disse kunstnerne kom fra samme skole (Gullsmeder) og angivelig ble støttet av en spesielt vill uforsiktig livsstil, YBAs gjorde, faktisk syntes å være en aktuell gruppe. Likevel, når det kommer til deres art, mens det var for det meste basert på sjokk taktikk som var fellesnevneren i sitt arbeid, det var preget av en bevisst mangfoldet i stil., Bortsett fra det faktum at de fleste av dem viste seg å være store entreprenører, i stand til å ta seg av både de positive og negative publisitet, ville det ta en hel andre artikkelen for å diskutere om YBAs (som gruppe) var spesielt konstruktivt med hensyn til kunst i seg selv. Tross alt, de var ikke de første til å bruke «sjokk» som en metode.,
Sannsynligvis Avant-Garde – Relasjonell Estetikk
et Annet forsøk på å definere noe revolusjonerende var Nicholas Bourriaud er, i 1996, følgende utstillingen han kuratert – Trafikk. Selv om noen av artistene som tok del i det bort begrepet til denne dag (og ta et øyeblikk for å hente den nevnte problemet med kuratorer å se noe som ikke er der) Bourriaud så utstillingen som eksempler på noe friskt og nytt., Det var utgangspunktet for hans definisjon av Relasjonell Estetikk, som ble oppfattet som en ny «isme» av noen, og forkastet som en reiteration av allerede-eksisterende hos andre. Kort sagt, det er definert som art som er avhengig av den sosiale konteksten, og nettverk av menneskelige relasjoner, som tjener til å dechiffrere kunstverk i seg selv. Med andre ord, kunstverket er en mellommann, et grensesnitt som er verdt er ikke målt i dens fysiske egenskaper, men gjennom sin evne til å oversette informasjon mellom kunstneren og betrakteren, teller på viewer er svaret for å fullføre sin hensikt., I tilfelle du ikke merke til, ideen om en slik gjenstand er tett koblet til de muligheter som tilbys av Internett, men vårt forhold til Internett ikke var fullt anerkjent tilbake da. Så vi ville ikke være feil å si at den franske kurator evne til å utlede verdifulle konklusjoner ut av en roman fenomen var ganske avant-garde.,
Potensielt Banebrytende – Art Påvirket av Objekt-Orientert Ontology
Nesten tilfeldig, men visstnok litt senere, en annen bevegelse offisielt dukket opp i moderne filosofi, og dets nåværende og potensielle påvirkning på art kan ikke overvurderes. Objekt-Orientert Ontology snakker om en verden som vi lever i, fra en vinkel vi ikke har tenkt på før, å plassere objektet i stedet for mannen., Så du kan glemme kants Anthropocentrism, og omfavne en ny æra der den menneskelige rase går sin tittel til objekter, for eksempel roboter, maskiner, byte, der vi ikke lenger gjengi gjenstander som er avhengig av vår tolkning eller våre bart anerkjennelse. «Utstillingene er ikke utsatt for oss, vi er de utsatt for dem», var hvordan Pierre Huyghe nærmet saken. Med det i tankene, at vi kunne være ute frem til å påvirkning av OOO på kunst i fremtiden, og observere hvordan trans-humanisme allerede påvirker noen av artistene som er merket som post-internett-artister.,
Slik Kitsch At det Blir Kunst – Kitschy Art
Men hvis vi ser på avant-garde som motstridende til den akademiske definisjonen av kunst, vi kan like godt si at lobrow er den nye avant-garde. Fordi, hvorfor ikke. Det er ikke så vanskelig å tro at det 21. århundre Duchamp ville avvise alle dagens «progressiveness» og se bort fra contemporary art, og selv de ferdige, og til slutt omfavne pop surrealismen som en åpenbart uforsiktig, lightheaded bevegelse., Hvis det er noe sårt mangler i kunst i det 21. århundre, det er glede – ekte lykke, håp, glede, glede, alle som bidrar til en positiv og harmonisk syn på livet, noe som ble forbundet med kitsch snarere enn kunst. Noe helt frisk i dagens verden, ville bety noe bekreftende, som ikke tar sikte på å utfordre og stille spørsmål ved noe, men heller å være innhold om ting slik de er.,
Er Moderne Avant Garde i et område uten dekning?
å Være forut for sin tid, i det 21. århundre, er nesten umulig. Det generelle inntrykket at tiden er stadig raskere er et problem til å begynne med., Med den informasjon som reiser så fort som en trykker på skjermen, oversette ideer blir enklere, men det gjør vår påståtte forståelse av de ideer (påståtte, fordi det i verste fall, vi er heller mer lett overbevist om at vi forstår dem). Hvordan kan vi vite om noe er forut for sin tid, hvis vår oppfatning av tid er uklart seg selv? Nye blir slitt ut raskere enn noensinne, og selv om tiden er buet og den siste kommer på nytt i en eller annen form, vi knapt har tid til å gjenkjenne det. Å være avant-garde i 2010s betyr å bli større, bedre, tydeligere enn contemporary art., Hvordan er det muligens oppnådd, da moderne kunst omfatter alt som har tilknytning til ånd av vår tid? Eller er alle moderne kunst vanguard av deafult?
i Stedet for en ekte konklusjon, vil vi la de siste par setninger fra Liam Gillick sin Moderne kunst gjør ikke rede for det som foregår gi deg noe flott å tenke på: «regimet av den moderne blir mer og mer inkluderende i sin egen fortid og evig fremtid. Oppsvulmet og på kanten av nytten, den kommer ut i det uendelige i alle retninger., Men så gjorde den flate jorden at folk en gang trodde på, og så gjorde de endeløse himmelen i Vest.»
Skrevet av Angie Kordic, Silka P, Elena Martinique og Natalie S
Alle bilder som illustrasjon.