Funeral Blues av W. H. Auden

diktet er en gretten, trist elegy som fantastisk beskriver følelser forbundet med sorg. Det er fylt med smarte vendinger og hjerteskjærende uttalelser som kan gi det en reell poignancy, funksjoner som kan forklare diktet er varig popularitet. Det viser Auden er poetisk evne til å forholde seg til menneskelige følelser.,

Oppsummering

For noen som foredragsholder som har lidd et tap, verden er forvandlet. Men til alle andre, ingenting endres. Tid ikke blir tregere, og ingen bryr seg om hva som skjer., Den likegyldighet av verden plager høyttaleren i dette diktet. De bønnfalle verden til å føle som de gjør, forstå sin sorg, og selv delta i det.

Du kan lese mer poesi fra W. H. Auden her.

Temaer

Det er flere viktige temaer i W. H. Auden er’Funeral Blues’. Disse inkluderer sorg/stillhet, isolasjon og død. Alle tre av disse temaene er knyttet sammen i teksten som høyttaler drøfter hva sorg over tapet av en elsket en er som og hvordan det skiller seg fra resten av verden., I de første linjene, høyttaleren krever at alt rolig ned og at alle «sørgende komme» til å sørge. Høyttaleren søker ut transformasjon i verden, men klarer ikke å finne det. De er isolerte i sine tap og ingen tilstrekkelig respekterer det faktum.

Form og Tone

‘Funeral Blues» er en klassisk elegy. Mens fortelleren ikke gå inn på spesifikke detaljer om tap, følelser av tap er veldig til stede. Teksten er ofte referert til i film-og TV (som i Fire Bryllup og en Begravelse og Gavin og Stacey)., Auden strukturert på poem i fire, fire-linje versene kjent som quatrains. Disse quatrains følge en AABB rime mønster, endre slutten lyder som dikteren så passform. Det er en atypically dystre dikt og er derfor en populær lesing i begravelser. De fleste av diktet er levert gjennom en allvitende, anonyme fortelleren. Men som linjene går på, den amorfe tap blir mer personlig høyttaleren gjør bruk av første person pronomen.

Poetiske Teknikker

inne I «Funeral Blues’ Auden gjør bruk av flere poetiske teknikker., Disse inkluderer caesura, anaphora, allitterasjon, enjambment og overdrivelse. Den første, caesura, oppstår når en linje er delt i to, noen ganger med tegnsetting, noen ganger ikke. For eksempel, fjerde linje i det første verset, så vel som den fjerde linjen i det tredje verset.

Allitterasjon, en annen viktig og vanlig teknikk innen Auden verk, oppstår når ord blir brukt på rad, eller i det minste vises tett sammen, og begynner med samme bokstav. For eksempel, i den første linjen av det første verset: «klokker, cut off» eller «arbeidsuke» på den andre linjen av det tredje verset.,

Auden også gjør bruk av anaphora, eller repetisjon av et ord eller en frase i begynnelsen av flere linjer, vanligvis på rad. Dette vises sporadisk gjennom hele teksten, for eksempel «La» i begynnelsen av linjer ett og fire i det andre verset og «Min» i begynnelsen av linjene to og tre på den tredje.

Mot slutten av diktet, overdrivelse blir ganske viktig. Det er en vilje overdrevet beskrivelse, sammenligning eller utropstegn ment å ytterligere forfatteren er viktige temaer, eller gjøre en spesifikk innvirkning på en leser., de siste linjene be umulig, at man skal «Pakke opp månen og demontere solen» og sette ut stjerner.

en Annen viktig teknikk som ofte brukes i poesi er enjambment. Det skjer når en linje er kuttet av før dens naturlige stoppested. Enjambment styrker en leser ned til neste linje, og den neste, og det raskt. Man må gå frem for å komfortabelt løse en frase eller setning. Det kan bli sett gjennom hele diktet, men et par eksempler er overgangen mellom linjene tre og fire i det første verset og linje en og to i det andre verset.,

Analyse av Funeral Blues

Verset Ett

Stopp alle klokkene, kutte telefon,
Hindre hunden fra barking med en saftig bein,
slå av pianoer og med dempet tromme
Ta ut kisten, la de sørgende komme.

– Hva en kraftig måte å starte et dikt. Ideen om å stanse klokkene tjener to formål her. For det første, det stopper støy at de potensielt gjøre, irriterende tikkende lyd, men også det betyr å stoppe i tide., Når noen dør av sin tid sies å være opp og dette representerer. Som er fulgt opp med «cut off» telefon, dikteren kunne ha brukt ordet du vil koble fra, men tanken på å bli «avskåret» fungerer som en subtil double entendre.

Det er en stadig tilstede tema å stoppe lyder og fremme stillhet, derav hindre hunden fra barking. Faktisk, som synes å være det overordnede tema for dette første verset. Stillhet er rekkefølgen av dagen. Det som er interessant er ideen om å dempe piano med en dempet trommelen. Jeg tror trommelen det refereres til her er ikke en faktisk trommelen., Snarere, det er en representasjon av fotspor til sydpolen bærere som den neste linjen i verset referanser ankomst av kisten. Det er mulig den rullende handling utført av disse menn kunne få opplevelsen av et trommeslag. Det er interessant at verset avsluttes med setningen «la de sørgende komme,» en invitasjon slags.

Verset To

Linjer 1-2

La fly sirkel stønn overhead
Skrible på himmelen meldingen «Han er Død».

Auden er omhyggelig flink i språk, som han bruker., Igjen i dette verset, han gjør referanse til lyder. Denne gangen selv om han beskriver de flyene som «syting». Det første er av betydning å merke seg er at lyden av ordet «stønn» høres mye som ordet sorg. Men, det er også en støy forbundet med død eller døende. Denne smarte ord valg er en funksjon av Auden diktning og kan sees over hele Funeral Blues’.

Den neste linjen har et element av den surrealistiske om det. Noe som tyder på at et fly kunne bruke sine kjemiske spor for å skrive noe så komplekst som det er ganske urealistisk., Jeg tror denne linjen er mer om visning av fortelleren følelser om. Det er et element av «for alt jeg bryr seg» om denne linjen som om fortelleren ikke ønsker å forholde seg til noe og bare alt til å gå unna så raskt som mulig.

Linjer 3-4

Sette crepe buer rundt den hvite nakken av den offentlige duer,
La trafikken politimenn ha svart bomullshansker.

I neste linje av » Funeral Blues,’ fortelleren fremkaller bildet av «due». Det dove er en kraftig ikonet, spesielt fra et religiøst ståsted., Det representerer renhet og fred, og trekker oss tilbake til fortelleren ønske om ro. Hva som er kjent om dette er litt undergravd. Auden bruker «offentlig duer.»Kan han være å referere til felles due gjennom dette uttrykket? Er forslaget her at han ønsker et vanlig dyr å kle formelt og betale sine måter, for å vise at tap av denne personen er et tap for alle. Neste linje antyder, så det anbefaler at selv trafikk politiet bør være i sorg. Iført svart hansker ville være et tegn på respekt for den avdøde.,

Verset Tre

Han var mitt Nord, mitt Sør, mitt Øst og Vest,
Min arbeidsuke og min søndag hvile,
Min middag, min midnatt, mitt foredrag, min sang;
jeg trodde kjærligheten ville vare evig: jeg var galt.

Dette verset av «Funeral Blues’ snakker eksplisitt om hva den personen de er i sorg betydd for dem. Åpningen linje referanser poeng av et kompass, og bærer forslaget om en tap av retning. Høyttaleren er tapt, fysisk og følelsesmessig, uten sin partner.,

Den neste linjen fremmer betydningen av den avdøde. Det er fortelleren måte å si at denne personen gjorde at alt til dem. Den tredje linjen som understreker dette. Ved å si de har mistet sin «snakke» og «sin sang,» de er i gang igjen bringe diktet tilbake til temaet stillhet, som har reoccurred gjennom hele diktet. Det er klart fra den siste linjen i verset at fortelleren elsket den personen de er referere dyrt og at de trodde at følelser ville vare evig. Det har tydelig blitt erstattet av sorg.,

Vers Fire

stjernene er ikke ønsket nå; satt ut hver og en,
Pakke opp månen og demontere solen,
Hell unna havet og feie opp tre;
For ingenting nå kan kome til noe godt.

Den åpne linjen til den siste verset av «Funeral Blues» er blant de mer slående i hele diktet. Den beskriver slapp følelsen man opplever når alt virker meningsløst og irriterende. Stjernene representerer håp og kjærlighet og fortelleren har ingen interesse i disse tingene på dette punktet., Deres sørgende har satt dem i en, i overført betydning, veldig mørk plass. Temaet for mørke fortsetter som de da snakke om riving av himmelen. De virkelig føler at de ikke kan fortsette når de nå har mistet sine kjære.

melodrama om fortelleren følelser i «Funeral Blues’ topper med den nest siste linje som de foreslår å gjøre unna med hav. Det er klart at de føler at nå er den personen som de er i sorg har blitt fjernet fra sine liv som de vil aldri nyte lykken igjen., Dette er ekstremt kraftig og emosjonelle materiale og alle som har hatt et tragisk tap vil uten tvil være i stand til å forholde seg til innholdet i dette diktet.

Om W. H. Auden

Wystan Hugh Auden ble født i England, men ble senere en borger av Usa. Han er en splittende figur selv om de fleste forskere gjenkjenne hans betydning som en av de mest kjente diktere av det tjuende århundre, de er ofte kritiske til sin stil og sin betydning. Auden dikt dekker et bredt spekter av emner fra politikk, religion, kjærlighet og sosiale problemer., Han har et stort tilbake katalog av arbeid og skrev også skuespill/filmer så vel som dikt. Han var også en produktiv skribent.