Små lurer, for prosjektet var nattsvermeren som, i tilfelle du ikke vet, gikk på å brutto $273 millioner over hele verden, bli en varig og klassisk og vinne Oscar for Jonathan Demme, Ted Opptelling og Anthony Hopkins i kategorier som Hackman hadde øremerket til seg selv – regi, skrive og rollen som Hannibal Lecter., «I hvert fall jeg hadde et godt øye for materialet, ler Hackman som, med to Oscar på hans peishyllen allerede, kan ha råd til å være optimistisk om erfaring. «Jeg er egentlig ikke veldig oppfinnsom om prosessen. Jeg var mer opptatt av om beskrivelsen av scenen prosessen, og det bare kom til å bli lenge. Jeg trodde ikke innen den tid hadde jeg på valget jeg hadde kjøpt på ting, at jeg kunne utvikle det riktig.,»
Sammen, men ikke er brutt av hans strid med den kritikken av et filmmanus, Hackman ga den et nytt forsøk, og tilpasser en bok som heter Ada Blackjack: En Sann Historie Om Overlevelse I Arktiske strøk. «Det var den sanne historien om en Inuittene kvinne som hadde gått på en ekspedisjon i Arktis, og alle på ekspedisjonen hadde dødd,» forklarer han. «Hun var på hennes egen for seks måneder opp der – det var slags en fascinerende historie på noen måter, men jeg kunne ikke helt slikke det. Jeg kunne ikke helt få det til å bli levende. Jeg har ikke noen tillit til det.,»
Som en mangel på tillit i hans forfatterskap kan forklare hvorfor, når Hackman til slutt bestemte seg for å plukke opp en penn (han skriver longhand, og hans kone får det alt skrevet opp) en gang, han ville ikke gjøre det alene. Når han var klar til å stjerners sammen med Tom Cruise i Firmaet, og at det er behov for å lære å dykke, ble han satt i kontakt med Lenihan, en lokal marinbiolog og dyktig dykker. «Santa Fe, det er ikke mye av dykking,» ler Hackman., «Men Daniel tok meg med til en offentlig svømmebasseng – den hadde en dybde på ni meter eller noe sånt – og jeg fikk min første introduksjon til scuba gjennom ham.»
Fra det, de to fikk prater om forfatterne de likte – Melville, Hemingway, «alle de tradisjonelle eventyr type forfattere» – og forsøksvis bestemte meg for å prøve å skrive sammen. «Jeg sa til ham,» Hey, jeg har aldri skrevet noe…», sier Hackman. «Så dro jeg hjem og jeg laget en scene om en ung mann opp på ark i en forerigged seilskip i en storm, og det var starten på det.,»
Som ble grunnlaget for den Kjølvannet Av Perdido Stjerne, og dannelse av en uvanlig skriveprosessen, der de ville hvert skrive egne kapitler, med fokus på en bestemt karakter, så i Flukt Fra Andersonville, Lenihan ville fokusere på bly, Nathaniel Parker, mens Hackman ville skrive kapitler med underfundig Sør-soldat, Marcel La Farge. De har også lært at man aldri skal skrive i samme rom. «Prosessen vokste ut av noen lange, smertefulle netter pounding bort på dette samarbeidet,» innrømmer Hackman. «Vi hadde en god skriftlig forhold, skjønt.,»
– >
«Man spør seg selv spørsmål som en skuespiller som,» hvor jeg kommer fra? Hvor skal jeg? Hva vil jeg gjøre?»De tre enkle ting du kan bære på en lang vei som skuespiller. Som en forfatter, kan du starte det på samme måte.»
Vekt på ‘hadde’, for partnerskap har blitt oppløst, med Lenihan flytte på non-fiction-prosjekter, mens Hackman er venturing ut på sin egen, med en Western. «Jeg liker det mye,» sier han om det å være på sin ensomme., «Det er tider da jeg skulle ønske jeg hadde en annen hundre og femti sidene til å gå, at noen kunne komme inn og spor noe i det, men generelt sett, jeg liker det.»
For Hackman paralleller mellom skuespill og skriving er åpenbare. «Jeg tror det var en naturlig overgang,» minnes han. «Man spør seg selv spørsmål som en skuespiller som,» hvor jeg kommer fra? Hvor skal jeg? Hva vil jeg gjøre?»De tre enkle ting du kan bære på en lang vei som skuespiller. Som en forfatter, kan du starte det på samme måte.,»
Det er fristende å foreslå at det å skrive er en drøm for en skuespiller, i og med at han kan trylle frem en rekke forskjellige tegn og, i hovedsak, ‘play’ for dem – et begrep som Hackman innrømmer har noen troverdighet. «Jeg ville ha likt, i de tidlige dager,» sier han. «Jeg hadde ikke det ser ut for at slag av ledende mann en del, men den tiden var allerede borte da jeg kom inn filmer i Femtiårene. Så jeg angrer litt på at jeg ikke har mulighet til å delta i noen av disse tingene.,»Så det er lett å se, da, at tegn som den mørke og mystiske La Farge som en stor mistet Hackman del; du kan selv ønsker å bilde Hackman i hodet når du leser boken, selv om forfatteren foretrekker du visualisere en mer attraktiv modell.
«Det går tilbake til gamle dager av Errol Flynn og James Cagney, eventyr filmer som ble gjort i 30-årene, sier han. «Den slags underfundig, kjekk, devil-may-care slags tegn som er morsom å skrive. Vi ser ikke mange av den slags ting i filmer lenger., Dessverre, ting har blitt mørkere og mer glatt, på en eller annen måte, og jeg savner det på en morsom måte.»
ved flere anledninger i løpet av vår førti minutters samtale, Hackman gir uttrykk for en lignende oppfatning. Det er ikke helt ‘det var alle feltene rundt her i min dag», men det er ikke langt unna. Med det, og det faktum at hans tre romanene har alle vært i en historisk bent, du ville tenke at Hackman er en mann som elsker å snakke om fortiden. Du ville være feil.,
Nå og igjen, noe vil skinne gjennom, som en erindring av forskning som er gjort med Al Pacino på lille-sett 1973 film, Scarecrow – «Al og jeg fikk til å gjøre tilbrakte en uke i San Francisco, bare å henge i Tenderloin-området, og vi ble kjent med noen av livet til gutta som var lik de tegn vi spilte i filmen, litt bums. Det var ganske moro.»Ellers, for det meste, Hackman ville synes å være lider av en sak på den velkjente tidligere-er-prologues., På ett punkt, Empire spør ham om det er en tilfeldighet om å Flykte Fra Andersonville har en «la ingen mannen bak’ plott som har vært med i minst tre av Hackman er filmer – de elsket, men faktisk ganske jævla hyggelig trilogien av Bat 21, Bak Fiendens Linjer og Uvanlig Tapperhet. Det er en pause mens han åpner sin interne RAM. «Du vet, hvis du skulle spørre meg hva disse tre filmene var, jeg ville bli overrasket!,»
Så, i stedet for å tillate oss å huske sin karriere; en så bemerkelsesverdig, og fylt med flotte arbeidet som det kan lett bli rangert opp det med at en av hans store helt, Marlon Brando. Kjør ditt øye over hans CV, og den store filmer og forestillinger kommer tumbling ut. Den skjøre, vegger i Harry Caul i coppolas Samtalen. Det vert mykje til kar no Lex Luthor i Superman-Filmen, og Superman II. Den blinkende, underfundig Royal Tenenbaum i, vel, The Royal Tenenbaums. Den frastøtende Lille Bill i Daggett fått tilgivelse for, rollen som ville gi ham hans andre Oscar i 1992., Den første, selvfølgelig, kom for fransk-Tilkobling og hans uforglemmelig tapping av menneskelig lyn, Popeye Doyle, brennende, hissige, helt begått.
Det er de store øyeblikkene, også. Hans tale i undervurdert basketball drama, Hoosiers, så inspirerende – «Glem om folkemengder, fancy drakter, og fokusere på hva som fikk oss her» – som fotball ledere likevel bruke det til denne dag. Øyeblikket i The Poseidon Adventure når Hackman er heroiske Pastor Scott skinner mot Gud – «Hvor mye mer blod?,»- før du går på bekostning av seg selv, slik at andre kan leve. Den hysteriske cameo som den blinde eremitt i Mel Brooks’ Unge Frankenstein, hvor han dukker opp i fem minutter og hakk hele filmen.
Hackman er gaven var at han kunne ta enhver situasjon, enten det er å prøve å blåse opp California, slik at han kan gjøre et kupp av tidligere verdiløs eiendomsmegling – eller hvilken som helst linje – «Viser seg at jeg har litt trekk her i denne flyplassen nå» virker som en god kandidat – og gjøre det synes fullstendig, permanent ekte., Det var ingen pretension i sitt arbeid, ingen følelse av at han var i å gjøre noe annet enn å si disse ordene for første gang. Lillian Gish ville ha elsket Hackman – for deg aldri, noen gang, tok han opptrer. Og det er nettopp hvordan han ville ha det. Hackman var en talsmann for forskning – «På French Connection, hadde jeg sjansen til å reise til New York om en måned før vi begynte å skyte, og hadde en sjanse til å kjøre rundt med politiet på natten gjennom Harlem. Du lærer en god del, og det er en realitet at det ligger i, som jeg synes er verdifullt å aktører.,»Men det var tider da, som han sier, «du bare møte opp, og de setter ting på deg, og du sier ordene.»
Hackman er varig glans var at, for selv de mest vanskelige, forsknings-tunge forestillinger, han gjorde det virke som om han nettopp hadde vist opp, hadde ting sett på ham, og da sa de ordene. Det var en ro om ham som helt rettferdiggjort Delroy Lindo er fantastisk nonsens beskrivelse av hans karakter i David Mamet er Heist, «min jævel er så kult, når han går i dvale, sauer count ham.,»
selvfølgelig, hvis hans klassekamerater i Pasadena Playhouse i California, hvor Hackman studerte skuespill i midten av 20-årene, hadde hatt sin druthers, ville han ha gått noe sted, og ikke engang det spesielt raskt. De stemte på ham, sammen med en medstudent, det er Minst Sannsynlighet for Å Lykkes. Den medstudent som var Hackman er livslang venn, Dustin Hoffman. Vi vet hva som skjedde til Hackman og Hoffman – resten av klassekameratene, med sin X-Faktor dommer øynene for talent? Ikke så mye.
Men å bryte seg inn filmer tok en stund for Hackman., Han var 37 av den tiden han fikk sitt store gjennombrudd, med en Oscar-nominert slå i Bonnie & Clyde i 1967. Ved dette punktet, han og Hoffman og annen sliter skuespiller ved navn Robert Duvall hadde tilbrakt mye tid i New York fattigdom, hjelpe hverandre til å plukke ut splinter de ville få fra alle dører som smalt i deres ansikter. Ikke at Hackman var noe fremmed for motgang – hans far forlot familien hjemme, uten forvarsel, og bare en bølge farvel, når Hackman var 13. Dypt berørt av det, Hackman løp bort for å bli med Marines når han var 16., En fire-års periode, og ble etterfulgt av menial oppgaver i massevis, før han prøvde seg på skuespill. Og, ja, som avvisning som skuespiller var hounding ham, tragedie jaget ham da hans mor døde i en husbrann i 1962.
Karrieren, Hackman å koble holdt unna, og selv klarte å innhente den avgjørende rollen som Mr. Robinson, sammen med sin gamle kompis Støvete Hoffman, i Mike Nichols’ The Graduate. Minst, han sikret med det en stund før han ble sparket og erstattet av Murray Hamilton., Hvem vet hva som ville ha skjedd hvis han hadde holdt rolle – men han var ikke får for mye tid til å sture om det før Warren Beatty, som Hackman hadde jobbet en kort stund på Lilith, kalt til å tilby ham en del i Bonnie & Clyde.
En Oscar-nominasjon behørig fulgt, og fra det Hackman tok av, vise vei for ledende menn som ikke ser ut som de hadde bare gikk ut av en gren av Abercrombie & Fitch., I Hackman er skallet hode og bred funksjoner som alltid syntes crinkled selv før alder virkelig ligger i, finner vi etterkommerne av Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman og Steve Buscemi, skuespillere slått ledende menn og bevis talent og heft og gravitas og evnen til å levere en linje som du jævla mener det vil finne sin plass sammen med skinnende tenner og lysende øyne.
Det har ikke vært vanlig seiling. Det aldri er. Det har vært dårlige filmer. Det har vært ny-conservatory jobber. (Superman IV: The Quest For Peace pent kvalifiserer som begge)., Det har vært sammenstøt med styret – ryktet har det at Wes Anderson, som skrev Royal Tenenbaum for Hackman og bad um ham i månedsvis for å spille den rollen, og Hackman ikke komme på, med skuespilleren selv går ut på minst en anledning, samtidig som historien går på at han raste mot Sam Raimi, på settet av levende Og Døde, når Raimi – for hvem aktørene var så bare rekvisitter som skjedde til å snakke og bevege nå og igjen – ønsket å sette et kamera til sitt bryst; noe som Bruce Campbell ville ha hatt noe problem med, men to ganger Oscar-vinnerne er en annen rase.,
«Det er en morsom prosess med styret, jeg tenker alltid. Hver leder har sin egen måte å lede. Noen av dem gjør en rekke styre – de få engelske styret har jeg jobbet med å gjøre mye av regi, og hvis du kan stå for det, og hvis du kan ta så mye retning, som fungerer ganske bra. Jeg, for én, og jeg vet ikke hvorfor, men jeg tror jeg har et problem med autoriteter (ler), jeg kan ikke ta for mye retning. Jeg liker å finne min vei på min egen, og jeg er ganske klar over hva en leder ønsker i forhold til generelle utseendet av filmen hans., Det fungerte for meg – om det fungerer for regissøren er vanskelig å si.»
Men det var styret som Hackman bare klikket – Eastwood, Arthur Penn, Tony Scott, som alle er ansatt ham to ganger. Etter testing av Richard Donner med en nektelse av å barbere av bart og gå skallet for Superman-Filmen, han viste lojalitet til leder da han ble sparket fra Superman II halvveis gjennom filming, ved å nekte å arbeide for hans erstatning, Richard Lester. Alle opptakene av Hackman i Superman II ble pre-eksisterende ting skutt av Donner.,
– >
«Når jeg er faktisk på set eller på en scene, faktisk gjør den jobben, jeg elsket den prosessen, og jeg elsket den kreative prosessen med å prøve å gi et tegn til liv.»
Som kvalitet, som dybde, som evnen til å forholde seg til god gammeldags verdier er bare én grunn til at Hackman var Hollywood ‘ s go-til fyren for menn i vekst. Han spilte til Gud igjen. Han kunne gå tå til tå med Mannen av Stål., Pokker, han spilte selv President i Usa to ganger, først for Eastwood i Absolutt Makt, og den andre gangen i, vel, Velkommen Til Mooseport.
Ærlig talt, han har vært savnet – munn vann når du begynner å forestille deg hva en regissør som, si, Paul Greengrass kunne gjøre med Hackman – men den følelsen er på ingen måte gjensidig… selv om han har en tendens til å forfalle i presens når man diskuterer hans skuespill tidligere. «Når jeg er faktisk på set eller på en scene, faktisk gjør den jobben, jeg elsket den prosessen, og jeg elsket den kreative prosessen med å prøve å gi et tegn til liv,» sier han., «Og så, når du faktisk tar opp eller utfører, det er en slags følelse som kommer over deg, en tillit og en slags fantastisk, vasket over følelsen av velvære, hvis du vil. Når det kommer vel!
«, Mens virksomheten del av show business er litt ond. Du kan gå fra å prøve å være en svamp, hvis du vil, i form av innspill fra andre aktører og direktør og alt som er rundt deg, kan du hoppe fra en lunsjen møte med en agent og en produsent på en annen film, eller noe som har gått på film som du gjør. Det er på en måte en stekepanne., Det var sjokkerende og på min alder og med min helse, jeg bestemte meg for jeg ønsket ikke å gjøre det lenger.»
Som betyr ikke at han er uvillig til ideen om en film versjon av Flykte Fra Andersonville, eller noen av hans romaner. Han vil heller ikke være involvert i dem, takk skal du ha veldig mye., Og, spirende produsenter eller manusforfattere, hvis du tror at du er en å endre tankene til den redoubtable Gene Hackman, hvis du tror du har den perfekte script med den perfekte del å lokke ham ut av pensjonisttilværelsen – kanskje til og med gi ham muligheten til å gå for den Oscar hat-trick – her er noen råd for gratis: ikke gidder.
«agenter ønsker ikke meg til å si det, i tilfelle noe godt kommer sammen, sier Hackman. «Men jeg er offisielt pensjonert. Ingen tvil om det.»
Har Hollywood fikk meldingen, spør vi. «Jeg har ikke snakket til Hollywood mye i det siste, så jeg vet egentlig ikke, sier Hackman., «Men jeg vil gjette at de har flyttet på.»
Det er en skam, sier Empire. Og, for siste gang, Gene Hackman, ler hans tilfreds Lex Luthor le. «Jeg tror ikke det,» sier han, rett og slett. Og når Gene Hackman sier noe, vet du at han fordømte betyr det.
Opprinnelig trykt i Riket i 2009.