Gleden Av Ella Fitzgerald er Tilgjengelig Eleganse

Nana hadde en stor trekasse i en tv-en i hjørnet av leiligheten hennes langs Van Aken Boulevard i Cleveland, Ohio, kjent som «Enken Blokka.»Brick med rikelig med sollys, det var fire eller fem bygninger på 100 eller så avdelinger som ligger de fleste av våre bestemødre etter at deres ektemenn vedtatt i slutten av ’60-tallet, 70-tallet og til og med ’80-tallet. I nærheten av steder av i den elegante kvinner visste – kirken, butikk, kino, bedøve store, Kinesisk restaurant og konfekt – de spilte bridge, arrangert middager og opprettholdt deres vennskap.,

Men selv med det, noen ting kilte Nana mer enn når Ella Fitzgerald dukket opp på at chunky rør innkapslet i kraftig mahogni. Med kremet perfeksjon, kvinnen kjent som «The First Lady av Sangen» ville bop, scat og synge. Cole Porter, Duke Ellington, Rodgers & Hart og Gershwin — sammen med dagens hits — var-miljøet på en kvinne som vant sin første Grammy Award-den aller første gangen de ble gitt ut. De klassikerne spilt som Marguerite Shannon Gleason falt i kjærlighet, levde, gift, hevet to gutter og gravlagt en mann for ung.,

Enda mer enn sanger, skjønt, Nana begeistret for å se hva den bebrillede sangeren var iført. Ha alltid kledd for kirken i matchende pastell strøk og kort-sleeved kjoler, lommeboka i barken på armen, Nana ikke la henne mote forstand slip fordi hun var å komme sammen i år – og var bygget mer som den massive TV-apparatet i front hjørne. I en tid med Yves Saint Laurent sigøyner dazzle, Christian Dior silhuetter og Bob Mackie ‘ s disco sizzle, det var ikke et kjørefelt for dem som ble kroppene km fra storøyd Brit supermodeller Twiggy eller Chrissie Shrimpton., Med First Lady Jackie Kennedy å etablere høy fransk stil, via Chanel, Balenciaga og Givenchy som et fundament av chic, pluss Amerikanere Oleg Cassini og Lilly Pulitzer, mote virket litt utover hva mange bare Midwestern mennesker kunne trekke av. Så kom Diane Von Furstenberg curve-klynget wrap kjoler, som fikk henne på forsiden av Newsweek i 1976 — og annen unreachable design platået vinket. Men hvis ’70-tallet mote var om kroppen, Ella’ s suksess — og ustoppelig joie de vivre — tillot henne tilgang til alt gjorde henne glad., Fjær, paljetter, chiffons, det var kroppen bevissthet i en saftig, morsom måte som ga lisens til meg og min Nana å «ha det gøy» med klærne våre, elsker dem som hun gjorde, og se på at verden faller i trinn.

En stor kvinne som hadde vokst opp grov, Fitzgerald tilbrakt tid i en New York State reformatory etter dødsfallet av sin mor, som hadde forlatt henne i behandling av en stefar som de fleste biografer mistenker var fornærmende, og deretter en tante som slet med å støtte henne., Smertelig å realisere skjønnhet gjør det enklere måte, hun slet i henne shabby klær, ofte dans på gatehjørner, kjører tall og noe å komme med.

Da hun vant Amatør Talent Natt i Harlem, Apollo Teater i 1934, bringe ned huset synge Hoagy Carmichael er «Judy» big-band leder Fletcher Henderson fortsatt nektet å leie henne. Selv bandlederen Chick Webb, som selv hadde en spinal misdannelse som satte sitt utseende utenfor den aksepterte normen, var tilbakeholden., I New York Times’ 1996 «Ella I Eventyrland,» Margo Jefferson angir: «stygt, sa bandet leder med tubercular ryggraden… Var han redd for synet av to vanlig folk på scenen, en misformet, den andre dowdy og gawky, antatte for mye på goodwill med sitt publikum?»

Når din drøm avhenger ser, at kunnskap scalds. Bestemt en gang hun fikk sitt gjennombrudd til å ikke se tilbake, Fitzgerald anerkjent hun ikke har Billie Holiday er torchy allure, Eartha Kitt er feral sensualitet eller Carmen McRae sex-appell., Men det ville ikke stoppe kvinne som tok henne vokal signaler fra horn, så vel som fra jazz singer Connee Boswell.

«jeg pleide å være veldig selvbevisst. Jeg pleide å skulle ønske jeg var pen. Min fetter Georgia alltid lært meg at hvis du smiler, vil folk som deg,» hun ble sitert i en forståelse International Business Times publiserte på den 101.-årsdagen for hennes fødsel. «Noen ganger folk vil si noe du ikke liker, og du blir sint litt, men du må bare smile. Du la det gå av, selv om du egentlig ønsker å choke ’em., Ved å smile, jeg tror jeg har gjort mer venner enn hvis jeg var den andre veien.»

Hennes smil var herlig. Det invitert deg i, gjorde du ønsker å lytte. Det gjorde ikke vondt som så henne momentum med Webb ‘ s orkester økt, hun co-skrev og spilte inn «En-Tisket, En-Tasket,» basert på barnas barnesang. I 1942, og hun sang sin solfylte gjennombrudd hit i Abbott & Costello ‘s Ride’ Em Cowboy. Om han mangler midler for glamour, hun bærer en bredbremmet hatt som slår tilbake fra henne glanset, høy bølge bouffant., Hennes coat kamel — med en clutch av stoff blomster på hakket jakkeslaget — faller åpne, avslører et drapert dress med store knapper og en blondekrage. Og ja, det smilet. Ukuelige og vennlig, som sangen. Hun kan være hvilken som helst av oss.

da jeg var gammel nok til å dele Ella med min bestemor, hun virkelig så mer ut som Nana enn noen lurer på hvordan å være glamorøs mens likner en bibliotekar eller sykepleier. Og som Nana, hun visste hvordan hun skulle kle seg, men brukte den gamle Hollywood-regler for å skille seg ut., Utover det som er nå ansett som sexy sekretær/hot-nerd med briller, hun forstod at nyansene ertet.

Når Annie Leibowitz skutt den berømte American Express stående som satt på ikonet i en skreddersydd tomat-rød kjole, matchende pillbox hat og sin egen vintage Trenger Loper leopard strøk ved siden av en klassisk Mercedes, estetikk kolliderte. Modige, darling og elegant, smilende Ella med de cat ‘ s-øyet briller så foxy i extremis.

I 1976, ni år etter å ha mottatt sin Lifetime Achievement Award fra Grammy-organisasjon, Fitzgerald ble med Mel Tormé å presentere Jazz-kategori., «Forklare» hva jazz var med en silkeaktig scat som slo og spratt, hennes gulv-lengde, svart dress, med en chiffon overlegg og ermer som viste hennes armer, rippled som hun flyttet. Og de opptredener legge opp., De lekte stemme med Louis Armstrong, den bop at hun og Svimmel Schauer utforsket, eller måten hun holdt sin egen med Duke Ellington og hans spillere på «Duke’ s Place C Papirstopp Blues» — selv blowsy horn punctuating Andy Williams og Dina Shore ‘ s «Singing The Blues» utvalg-vis mash-up eller hennes nattklubb stylings med Frank Sinatra over flere tiår — hun er alltid Ella, helt slått ut, helt glødelamper., For å se Ella i hennes blå metallic brocade kjole encrusted med juveler — pluss en skinnende Mary Tyler Moore parykk — pol-hvelvene gjennom «Sunny», side-ved-side i gyngestol med extracts-induserende sex-symbol på dagen Tom Jones, var klassisk utvalg-show ting. Men å se den bebrillede vokalist leke med ham, spøk om «rocking eller sang,» hun reduserer den Walisiske vokalist til å rå enamorment. Ella kjenner, og hun vet hvordan å bruke den.,

Vises sent i sin karriere på ABC ‘ s Emmy-vinnende Sammy Davis Jr 60-Årsjubileum Spesialtilbud på hoteller i 1990, hennes kolonne av svart sparkle fortsatt pakker denge, noe som gjør eskorte Michael Jackson virke som en liten gutt. Strålende i en kropp-beite-svart, palliet-belagt gulv-lengde-nummer, med en cut-til-det slit opp foran, hun leverte «Too Close for Comfort» med en flyt som gjorde glam synes andre natur.

Det var ikke, skjønt. Fitzgerald, som hun gjorde sin måte, lært hva som fungerte, og arbeidet for å ta det hun ville, og gjør det til en ressurs., Ella søkt designere som forsto at glamour og skjønnhet kom i alle størrelser. De understreket hennes hofter, brystområdet og skuldre, ved hjelp av luksus å skape glede. For eksempel, bilder av henne og hennes venn Billie Holiday sammen i deres pels er ren lille-jenta glee. For Ferie, som meglet smerte og sensualitet, og Fitzgerald, som har sin glede innhyllet i en tøff fortid, den ekstravagante klær var så spennende å sitt indre barn som voksne kvinner de var.,

Som » 40-årene slått til ’50-tallet, Fitzgerald slått til Zelda Wynn Valdes, et gjennombrudd Afrikansk Amerikansk designer som trodde kjoler bør øke kvinne og feire hennes attributter. Paret inngått en allianse av charmuse, hamret satin, chiffon, brente fløyel, strikkes, broderi, paljetter og ekspert skreddersøm., Ofte kreditert for å designe, men sikkert sy, mange av Playboy ikoniske originale Bunny kostymer, kvinnen som skapte freakum kjoler for Dorothy Dandridge, Josephine Baker, Mae West og Marlene Dietrich lenge før Beyoncé konsolidert konseptet ble Fitzgerald ‘ s go-til couturier.

Som forfatter Prinsesse Gabbara sitater Valdes på hennes arbeid for Fitzgerald i en 2018 Shondaland profil, «jeg var i stand til å måle henne en gang, men etterpå var hun så opptatt at hun ikke har tid. Hun ville for alltid i et rush — og jeg ville studere bilder av henne og gjette hennes økende størrelse., Hun har alltid sagt at de passer inn i, og at hun ville bestille mer, alltid tre på en gang. Jeg har aldri hatt mer enn tre til fire dager å fullføre kjoler. Jeg er glad for å si at jeg aldri glipp av en levering.»

– >

Utover den rene gleden av å kle opp, Fitzgerald brukte det hun hadde å åpne dører. Alle kvinner gjorde., De visste hva de hadde på seg var eit presentasjonsproblem skriftspråk; klær snakket mye om hvem de var, deres plass i samfunnet, til og med deres personlighet. Å kle seg godt ment – for min bestemor, kvinner i alle aldre i kirken, og spesielt elegant slått ut African American damer du ville se shopping på Halle Brødre eller Higbees i sentrum av Cleveland – at du var elegante, respektabel, på lik vekst for alle andre enten i en restaurant, et varehus eller på gaten., Klær buttressed du fra marginalizing dommer, noe som er enda mer avgjørende for en svart kvinne som Fitzgerald.

Kjolen har også laget du herlige, fargerike, grand. Det kunne si «jeg er», på en måte som var mer enn bare klassisk. For min bestemor, som ikke ville gi henne stil, så vel som alle de andre kvinnene som elsket Ella — pokker, for meg som en jente som ønsker å ha sparkly ting, chiffon lag, morsomme hatter — Ella Fitzgerald sa, «Ja, det kan du! Gjør det! Elsker det! Sving den med så mye glede som du har i ditt hjerte.,»

I 2017, Dianne Reeves husket å JazzTimes’ Christopher Loudon som tidlig i sin karriere, som fortsatt er i videregående skole, hun hadde fått for å se Fitzgerald på Denver Lager club, hvor legenden «svingte en serie av Beatles-låter med sin trio.»Etter showet de møttes og Fitzgerald spurte den unge kvinnen, som ble utført i klubbens kjelleren, om hennes sang. Den neste natten, når Fitzgerald ble rammet av høyde sykdom, ledelse spurte Reeves å gå synge til det viktigste rommet.

«jeg hengt ut i hennes garderobe,» fortalte hun, «og i garderoben hennes var fortsatt der., I hjørnet var det disse strandsnegl blå pumper. Jeg satte dem på og gikk ut, og kan ikke engang huske hva jeg sang, fordi jeg var helt fokusert på skoene hennes.»

Det er hva Fitzgerald gjorde: tilegner vanskelig barn med den forstand at de kunne også være glamorøs. Utover sex, utover fame, det var musikk — og hvis du følte det, du kan finne din plass i klær, også. Det var kraftig og forlokkende i ikke-så-åpenbare måter, selv til en tynn gutt som sitter med sin bestemor.,

I 1980, på TV-en spesiell Snekkere: Musikk, musikk, Musikk, Karen Carpenter, smertelig tynn i en svart satin pantsuit, delte en medley av en marimba-basert «Dette Maskerade,» «My Funny Valentine», «jeg vil Se Deg», «As Time Goes By» og «Noen til Å Se Over Meg» med de eldste sangeren, som brukte en annen chiffon overlegg kjole. Om født tiår fra hverandre, et søsterskap mellom dem overgår alder, utseende og det faktum at guttejente trommeslager og den tidligere tall løper ikke var født inn i klær de bærer., Selv om mange av sangene par synge sammen er trist, de drar deg inn og gjør at du føler deg bedre, komfortabel, greit i følelser som du kanskje ikke ønsker å føle. Typen som iført fancy klær når du vet du er bare en gawky kid – og ikke tror du kan trekke av chic. Sin enkelhet var ikke tapt på en 10-åring, som er anerkjent som Snekker og damen nærmere Nana alder begge søkt på de samme prinsipper til å trosse moteblad tilsier. De trakk den av, spesielt dristig legende, så jeg kunne, også.,

«jeg sammenligne henne til Ella Fitzgerald,» USC professor Karen Tongson, som forfattet Hvorfor Karen Carpenter Saker, forteller RJ Smith i en 2019 Los Angeles Times stykke. «Ella kan være synger en trist sang, men du alltid har hørt smil i stemmen hennes. Vel, Karen, hun kan synge en glad sang, men du hører sorg i stemmen hennes. Jeg tror det etterligner en slags tyngde i oss selv.»

Ella. Utover Dette Records repertoar, fylt med klassisk Amerikansk popmusikk låter, samarbeid med de beste jazzmusikere av dagen., Mer enn duetter med alle fra Sinatra til Armstrong, Flip Wilson til Tom Jones. Selv utover den episke Memorex ‘ kommersielle hvor hun knuser glass vin, Ella laget blir elegant noe vennlig.

«jeg vet jeg er ingen glamour jente,» hun er kjent for sin sitert, «og det er ikke lett for meg å få opp foran en mengde mennesker. Det brukes til å bry meg mye, men nå har jeg fått det regnet ut at Gud ga meg denne talent til å bruke, så jeg bare stå der og synge.»

Fitzgerald sett så mye glede i det hun gjorde – mange trodde til å maskere sin røffe start – som resten gjorde ikke saken., Men når du ser på henne klær, fancy av noen standard, innser du Ella ‘ s delight gjort dem noe noen av oss kan bære. Ikke bare modeller og rik jenter, men alle som ønsket det. Om en ung kvinne med en dyp, innpakket halsen eller en enke dryppende paljetter, hun hadde dem med en latter og en sang — og invitert oss alle til å komme sammen for partiet.