I det 18. århundre, Peter tok jeg i reformer for å innføre vestlig musikk mote til Russland. Under den påfølgende regjeringstid Empresses Elisabeth og Katarina, den russiske keiserlige hoff tiltrukket seg mange prominente musikere, mange fra Italia. De brakte med seg italienske tradisjoner i opera og klassisk musikk generelt å inspirere fremtidige generasjoner av russiske komponister.,
En rekke russiske komponister har fått opplæring i Italia eller fra disse siste italiensk emigranter og består vokale og instrumentale verker i den italienske Klassiske tradisjonen populære i dag. Disse inkluderer etniske ukrainske komponister Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745 – 1777) og Artem Vedel (1767 – 1808) som ikke bare består mesterverk av kormusikk, men også inkludert operaer, kamre fungerer, og symfonisk verk.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: den første store russiske komponisten å utnytte native russisk musikk tradisjoner i riket av Verdslig musikk. Komponert tidlig russisk språk operaer Ruslan og Lyudmila og Et Liv for Tsaren. De var verken den første operaer i russisk språk, eller den første skrevet av en russisk, men de fikk ry for å stole på karakteristisk russiske melodier og temaer, og å være i dagligtalen.,
russisk folkemusikk ble den primære kilden for den yngre generasjonen til å komponister. En gruppe som kalte seg «Den Mektige Fem,» ledet av Balakirev (1837 – 1910) og inkludert Rimsky-Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-1881), borodin vendte (1833-1887) og César Cui (1835-1918), proklamerte sin hensikt til å komponere og popularisere russiske nasjonale tradisjoner i klassisk musikk., Blant de Mektige Fem mest kjente komposisjoner ble operaer Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prins Igor, Khovanshchina, og symfonisk suite Scheherazade. Mange av verkene av Glinka og den Mektige Fem var basert på russisk historie, folkeeventyr, og litteratur, og regnes som mesterverk av den romantiske nasjonalismen i musikk.,
Denne perioden så også grunnlaget for den russiske Musikalske Samfunnet (RMS) i 1859, ledet av komponisten-pianister, Anton (1829 – 1894) og Nikolaj Rubinstein (1835 – 1881). Den Mektige Fem ble ofte presentert som den russiske Musikk Samfunnets rival, med Fem omfavne sitt russisk nasjonal identitet og RMS blir musikalsk mer konservativ. Men RMS grunnlagt Russlands første Vinterhager i St. Petersburg og Moskva.,
Den russiske Musikk Samfunnets St. Petersburg Conservatory trent de store russiske komponisten Peter Iljitsj Tchaikovsky (1840 – 1893), best kjent for balletter som svanesjøen, Sleeping Beauty, og Nøtteknekkeren. Han er fortsatt Russlands bestknown komponist utenfor Russland.,
Lett den mest berømte etterfølger i Tchaikovsky ‘ s stil er Sergei Rachmaninoff (1873-1943), som studerte ved Konservatoriet i Moskva hvor Tchaikovsky, selv forkynte. Han regnes som en av de store komponister i det 20. århundre.
slutten av Det 19. og tidlig 20. århundre så den tredje bølgen av russiske klassiske komponister, inkludert Alexander Scriabin (1872-1915), Sergej Prokofjev (1891-1953), Dmitri Shostakovich (1906-1975) og Igor Stravinsky (1882 – 1971)., De var eksperimentell stil og musikalsk språk. Noen av dem utvandret etter den russiske revolusjonen, men Prokofiev til slutt kom tilbake og bidro til Sovjetiske musikk også.
Igor Stravinsky (1882-1971) – russisk komponist, pianist og dirigent. Han er ansett som en av de viktigste og mest innflytelsesrike komponister i det 20. århundre. Hans kompositoriske karriere var kjent for sin stilistisk mangfold., Oppnådd internasjonal berømmelse med tre balletter bestilt av impresario Sergei Diaghilev og utført av Diaghilev er Balletter Russes i Paris: Ildfuglen (1910), Petrushka (1911), og The Rite of Spring (1913).
1917 – Den russiske Revolusjon – demontert Tsar eneveldet, og førte til slutt stige av Sovjetunionen. Den russiske Imperiet kollapset med fornektelse av Keiser Nicholas II og ble erstattet av en midlertidig regjering., Senere det året den provisoriske regjeringen ble fjernet og erstattet med en kommunistisk stat.
Etter den russiske Revolusjonen, russisk musikk endret seg dramatisk. Tidlig på 1920-tallet var den æra av avant-garde eksperimenter, inspirert av den «revolusjonære ånden» på den tiden. Entusiastiske klubber som Foreningen for Contemporary Music forslag til nye trender i musikk, for eksempel musikk, basert på cellegummi og akkorder.
I 1930-årene, under regimet til Josef Stalin, musikk ble tvunget til å ligge innenfor visse grenser av innhold og innovasjon., Klassisismen ble favorisert, og eksperimentering motløs. Unionen av Sovjetiske Komponister ble etablert i 1932 og ble den største organ for Sovjetiske musikk.
Med tid, en bølge av yngre Sovjetiske komponister som Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998), og Sofia Gubaidulina (1931 – present) tok teten på grunn av de strenge Sovjetiske utdannelsessystemet.
Gjengitt med tillatelse av San Diego Repertory Theatre Litterære Assistent Rachel Mink; redigert av Litterære Manager Danielle Menigheten.