HiSoUR – Hi Slik at Du Er

🔊 Lyd å lese

1860-årene mote i europa og Europeisk-inspirerte klær er preget av en ekstremt full-skirted kvinners mote å stole på crinolines og ringer og fremveksten av «alternative moter» under innflytelse av den Kunstneriske Kjole bevegelse.

I menns mote, tre-stykke samme sort sekk jakke, vest og bukse i samme stoff dukket opp som en nyhet.,

Kvinners mote

Oversikt
Etter 1860, moteriktige klær blir mer tilgjengelig for flere mennesker: det er varehus, der du kan kjøpe ready-to-wear klær, eller du gjøre det selv med en symaskin og et mønster. Elite kvinner gå til en haute couture huset. Fashion designer Charles Frederick Worth gjør skreddersøm yrke en internasjonal industri.

Rundt 1865, kvinnens skjørt flater på forsiden; plassen er flyttet bakover og ender i en dra., Kjolen har slanke ermer og høy-necked, og er i ett stykke (princess linje) eller i to deler, den deux-basse. Stoffet på skjørtet er kastet seg mer og mer på hoftene og gjennomført over ruller eller puter,

draperi begynner sin avkastning på kjoler, men også via kapper, sjal og andre pilegrimer.
ermene flate i vinter, men fortsatt stort til sommeren.
støvler lakkerte er stadig til stede.
hatter er å utvide og smykker blir stadig viktigere.
Det viktig tilbehør er skjerf og den lange beltet turban stil og ofte dekorert.,
pelsen er kort, utstyrt og avrundet foran.
Rundt 1865, fashionis til riper og sa hodeplagg til den gamle består av en flette i diadem på forsiden og en bun bak.
Det er også utseendet av ekte kjoler med skjørt og bodice sydd: skjørt ofte har en lys tog og bodice er enkelt med baskerne kutt i punktet.

Farger
Mauveine Anilinfarget fargestoffer (første kjemiske fargestoffer) ble oppdaget i 1856 og ble raskt moteriktige farger. Den første som var lilla og lys lilla., I 1860, to fasjonable strålende rosa anilinfarget fargestoffer ble oppkalt etter kamper i Italia kamp for uavhengighet: magenta, oppkalt etter den italienske byen Magenta, Lombardia, og lignende solferino, oppkalt etter Solferino. Magenta ble popularisert i England av Hertuginnen av Sutherland etter at hun ble anket til ved Spitalfields silke vevere.

Gowns
Ved tidlig på 1860-tallet, skjørt hadde nådd sin endelige bredde. Etter ca 1862 silhuetten av crinoline endret seg, og i stedet for å være bell-formet det var nå flatere på forsiden og projisert ut mer bak., Dette store området var i stor grad opptatt av alle slags dekorasjon. Puffs og strimler kunne dekke mye av skjørtet. Det kan være så mange volanger at materialet på skjørtet selv var knapt synlig. Blonder igjen ble populært, og ble brukt over hele kjolen. Noen del av kjolen kan også være brodert i sølv eller gull. Denne massive konstruksjon av en kjole som kreves gasbind fôr for å stramme opp det, så vel som flere stivet underskjørt. Selv klærne kvinner ville ri hester i mottatt disse slags pynt.,

Dag kjoler omtalt bredt pagoda ermer slitt over undersleeves eller engageantes. Høy necklines med blonder eller tatted halsbånd eller chemisettes fullført anstendig dagtid utseende.

Kvelden kjoler hadde lave necklines og korte ermer, og ble slitt med korte hansker eller blonder eller heklede fingerless votter. Den omfangsrike skjørt ble støttet av hoops, underskjørt, og eller crinolines. Bruk av hoops ikke var som vanlig frem til 1856, før støtte skjørt med lag hvis stivet underskjørt. Bouffant kjoler med store crinolines var trolig er forbeholdt spesielle anledninger.,

Skjørt nå var satt sammen av formede plater, siden gathering en rett lengde av stoff kunne ikke gi den bredde som er nødvendig på kanten uten uønsket bulk til midjen, og dette stavet slutten av den korte mote for grensen-trykt kjole stoffer.

Tung silke i solide farger ble fasjonable for både dagen og kvelden slitasje, og et skjørt kan være laget med to bodices, en lang-sleeved og høy necked for ettermiddagen slitasje og en kort-sleeved og lav-necked for kvelden., Den bodices selv var ofte trekantet, og inneholdt en to-stykke foran med en avslutning og en tre-stykke tilbake konstruksjon.

Som tiåret utviklet seg, ermer smalere, og den sirkulære ringer av 1850-årene ble redusert i størrelse i front og på sidene og økte på baksiden. Kjolen overskirts avslørt matchende eller kontrasterende underskjørt, et utseende som vil nå sitt ytterste uttrykk de neste to tiårene, med fremveksten av travelhet. Waistlines økte raskt på slutten av tiåret.

Moter ble vedtatt saktere i Amerika enn i Europa., Det var ikke uvanlig for mote plater skal vises i Amerikansk dameblader et år eller mer etter at de dukket opp i Paris eller London.

Lang strøk var upraktisk med veldig full skjørt, og de felles ytre plagg var firkantet sjal brettet på diagonalen for å gjøre en trekant og montert eller uskikket hip-lengde eller kne-lengde jakker.

– Tre-kvartalet lengde kapper (med eller uten ermer) var også slitt.

For å gå, jakker ble ledsaget av gulv lengde skjørt som kan være repeterende eller trukket opp ved hjelp av målebånd over en kortere skjørt.,

Undertøy
Som skjørt ble smalere og flatere i front, mer vekt ble lagt på midje og hofter. Et korsett ble derfor brukt til å hjelpe forme kroppen til ønsket form. Dette ble oppnådd ved å gjøre korsetter lenger enn før, og ved å lage dem fra egen formede biter av stoff. For å øke stivhet, de ble forsterket med mange strimler av hvalbarder, cording, eller biter av skinn. Så vel som å gjøre korsetter mer sammentrekkende, dette tungt struktur bidro til å hindre dem fra å ri opp, eller fra rynker på livet., Steam-molding også bidratt til å skape et curvaceous kontur. Utviklet av Edwin Izod i slutten av 1860-årene, den prosedyren som er involvert med å plassere et korsett, våt med stivelse, på en damp oppvarmet kobber torso formen før den tørket i form. Mens stramt snøring fortsatte å være en heftig debattert tema blant moralists og leger, mest ekstreme beskrivelser kom fra mannlige seksuelle fantasier.

crinoline eller hooped underskjørt hadde vokst til sitt maksimale dimensjoner av 1860. Som store skjørt begynte å falle fra favør, rundt 1864, i form av crinoline begynte å forandre seg., Snarere enn å være kuppel-formet, fronten og på sidene begynte å trekke seg sammen, forlater volumet på baksiden. Den «Amerikanske» bur», en hooped underskjørt delvis dekket med stoff, kom i lyse farger, gjort mulig av den nye anilinfarget fargestoffer. Dette ble etterfulgt av en hybrid av travelhet og crinoline noen ganger kalt en «crinolette». Buret struktur var fortsatt festet rundt livet og utvidet ned til bakken, men bare lengre ned på baksiden av wearer ‘ s ben., Den crinolette selv ble raskt erstattet av den sanne mas, som var tilstrekkelig for å støtte draperi og trene på baksiden av skjørtet.Under korsett, et chemise var slitt. En chemise er vanligvis korte ermer og kne lengde laget av lin eller bomull. Den chemise og strømper slitt var ment å suge opp svette og beskytte ytre klær. På grunn av de mange lag av kjole, den kvinner i sør elite ville ta korte naps til å hvile fra seg sitt store dress og unnslippe sterke sørlige varme og begrense hvalbarder korsetter.,

Militær og politisk påvirkning
Garibaldi-skjorte eller «Garibaldi jakke» ble popularisert av Keiserinne Eugénie av Frankrike i 1860. Disse lyse rød ull plagg omtalt svart broderi eller flette og militære opplysninger. Etter et besøk av den italienske revolusjonerende Giuseppe Garibaldi til England i 1863, skjorten ble alle raseri i det. I Amerika, de tidlige årene av borgerkrigen så også økt popularitet av militær-inspirerte stiler som Zouave jakker. Disse nye stiler var slitt over en midje (bluse) eller chemisette og et skjørt med et belte på den naturlige midjen., Kvinners mote totalt sett var sterkt påvirket av den regjerende Dronning Victoria av England.

Fremveksten av haute couture
Engelskmannen Charles Frederick Worth hadde opprettet sin første fashion house i Paris, i 1858. Han var den første couturier, en sydame ansett som en kunstner, og hans evne til å diktere design i 1860-årene føre til dominans av Parisisk haute couture for de neste hundre år.,

Kunstnerisk kjole
tilhengere av Pre-Raphaelite Brorskap og andre kunstneriske reformatorene var rikt trimmet confections av high fashion med sin vekt på stive korsetter og ringer som både stygg og uærlig. En «anti-mote» for Kunstnerisk kjole spredt i 1860-årene i litterære og kunstneriske kretser, og forble en understrøm for resten av århundret. Stilen var preget av «middelalderske» påvirkninger som juliette ermer, myke farger av vegetabilske fargestoffer, trange skjørt, og enkle ornamenter med hånd broderi., Materiale som brukes i den sør-amerikanske elite var silke, fløyel, musselin og fin plen.

Frisyrer og hodeplagg
Håret var slitt delt i midten og glattet, vinket, eller poofed over ørene, så flettet eller «slått opp» og festet til en rull eller lav bun på baksiden av halsen. Slike styling var vanligvis opprettholdt ved bruk av hår oljer og pomades.

Stylet hår ofte ble ytterligere begrenset i dekorative hairnets, spesielt av yngre kvinner., (MERK: selv Om mange moderne reenactors se dette plagget som en «snood», det er ikke en periode uttrykket for denne artikkel av klær, forsyn var noe helt annet.) Disse hairnets var ofte laget av veldig fint materiale å matche brukerens naturlige hårfarge, men det hender mer omfattende versjoner var laget av tynne strimler av fløyel eller chenille (noen ganger dekorert med perler). Enten vanlig eller strålende, mange hairnets var kantet med ruchings av båndet som ville tjene til å pryde krone av brukerens hode.,

Mote Hovudplagg for utendørs bruk hadde liten brims som avslørte ansikt. Tidligere hovudplagg av tiåret hadde lavere brims. Men ved midten av århundret Skje Hovudplagg, som omtalt i økende grad høy brims og mer forseggjorte tilbehør, ble vogue. Hovudplagg ble laget spesielt for å utstyre en kjole. Andre mindre vanlige varianter, slik som Marie Stuart Panseret, med dens hjerte-formet som er fylt til randen, og fanchon panseret, med sin svært kort randen og tilbake gardin, gjort flere opptredener i riket av fasjonable hodeplagg.

Hovudplagg kan være laget av en rekke materialer., Hovudplagg dannet fra buckram og wire og dekket med mote stoffet var svært populære. I løpet av de varmere årstidene, deksler laget av strå, halm, vevd hestetagl, eller samlet netto ble også sett. Tyngre materialer som fløyel ble favorisert for vinteren hovudplagg, selv om vattert vinter hetter var mye mer praktisk og varmt.

Tilbehør varierte i henhold til den endrede stiler og innfall av den enkelte brukeren, men de fleste hovudplagg av perioden fulgte noen generelle regler med hensyn til form., Rader av samlet net foring randen var en mote carry-over fra tiåret før, og en dekorativ gardin (også referert til som en «bavolet») dukket opp på de fleste hovudplagg for å skjerme brukeren er hals og plass for den lave frisyrer. En annen standard av 1860-årene hovudplagg er bonnet bånd. Det var ofte to sett, et tynt par «utility bånd» til å ta belastningen av å binde panseret, og et annet sett med bredt bånd av silke eller annen fancy materiale. Disse rike bånd ble knyttet under haken i en bue eller venstre untied til å vise frem den vakre skrive ut eller materiale.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Mote av 1860-årene inkluderer square paisley sjal brettet på diagonalen og full skjørt holdt ut med crinolines. Auguste Toulmouche er Motvillige Brud 1866 bærer hvit sateng, og hennes venn prøver på henne krans av orange blossoms.
2.Dagen kjoler, 1861
3.Croquet spillere 1864 loop sine skjørt opp fra gulv lengde over hooped underskjørt. Små hatter med båndet streamere var veldig populært for unge kvinner i midten av 1860-årene.
4.Generasjon George Armstrong Custer og hans kone, Elizabeth Bacon Custer i begynnelsen av 1860-årene
5.,En sammensetning av to fashion graveringer fra tidlig i 1860-årene Godey s Lady ‘ s Bok, som viser ensembler med mote hovudplagg, rikt dekorert med tilbehør som blonder og bredt bånd bånd.

Menn mote
Menn mote av 1860-årene vært mye de samme som i forrige tiår. Fra 1860 og utover, mennenes drakt består av en høy-lukke jakke, rett cardigan og bukse, det meste av det samme materialet. Jakken er rett modell, eller litt lengre og utstyrt med rundet av pyjamas. Beina er bredere., Hvit skjorte, symbolet på den mannen som ikke arbeide med hendene, har en stående krage og spent poeng. Den sko er flat og opp til anklene, med blonder. Håret er kort, og man har ofte en bart, punkt eller ring skjegg og kinnskjegg. I tillegg til topp, bowler hatten (Homburg) og stråhatt blir stadig mer populært.

Skjorte i lin eller bomull omtalt høy upstanding eller omsetning snipp og slips vokste bredere og var bundet i en bue eller i en løkke i en løs knute og festes med en stickpin., Kraftig polstret og utstyrt kjole strøk (på fransk redingotes), nå som regel single-breasted og kne lengde, ble slitt for business anledninger, over vester eller vester med lapels og hakk krage. Vester var generelt kutt på tvers foran og hadde lapels.

Den løst montert, mid-lår lengde sekk lag fortsatte å sakte fortrenge skjøtefrakk for mindre formelle business anledninger.

Den litt cutaway sjakett var slitt for formell dag anledninger., Den mest formell kveld kjole forble en mørk hale jakke og bukse, med en hvit kravat; denne drakten var godt på vei til å størkner til det moderne «hvite dressen». Mens det i første halvdel av tiåret midjen var lang, etter 1865 midjen ble kortere, med lommer i folder.

Full-lengde bukser var slitt, vanligvis av en kontrasterende stoff. Kostymer som består av en jakke, vest og bukse i samme stoff (kalt en «ditto passer») har vært en nyhet på denne tiden., I nasjonale innstillinger, sekken frakk eller en lounge jakke kan være slitt med en vest og bukser av samme stoff. Denne formen av samme sort, referert til som en lounge suit i Storbritannia ble vanligvis laget av ull, med baggy skreddersøm. Men, lounge suit ble ikke ansett som hensiktsmessig for offentlig innstillinger til 1870-tallet.

Overcoats hadde brede lapels og dyp mansjetter, og ofte omtalt kontrasterende fløyel-halsbånd.

Toppen hatter kort ble veldig høy «klart avgrensede» form, men en rekke andre lue former var populære., I løpet av denne tiden, bowlerhatter vunnet popularitet som en uformell lue. Denne nye typen av hatten var vanligvis laget av filt, svart for de fleste av året eller brun for sommermånedene.

I 1865 hatmaker John B. Stetson oppfunnet Sjefen over Slettene lue. Det ble umiddelbar suksess i den Gamle Vest-blant cowboyer og nybyggere, på grunn av sin praktiske. Det hadde et vagt runde bånd-lined krone og et bredt randen, som opprinnelig er rett, men snart blir stilisert på den ikoniske kanten av typiske cowboy lue. Sitt tett følte kunne være robust nok til å bære vann.,/p>

Stil galleri

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl bærer en kjole strøk over en vest med en lav front og lapels. Han bærer en mønstret slips. 1855-65.
2.Manet ‘ s uidentifisert mann bærer en uavgjort sikret med et smykke i halsen, et sjal-krage vest, og en annen pels, 1860.
3.George Augustus Sala bærer en vinterfrakk med svart fløyel krage, brede lapels, og dyp mansjetter over en kjole jakke, vest, og tweed bukser. Han bærer skinn hansker og bærer en flosshatt. c. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes bærer en vinterfrakk med svært brede lapels, brede kanter, en kontrastfarge (sannsynligvis fløyel) krage, og flette trim over en kjole jakke, vest, og bukser som ser ut til å være laget av samme stoff. Endene av hans store slips er løst repeterende og sikret med en stickpin, og deretter gjemt i hans vesten. 1855-65.
– 8.John Tyler bærer en kravat bundet i en diskett bue. Pelsen hans har brede lapels og kontrasterende vest har brede lapels, 1860-65.

Barn er mote
Både gutter og jenter kledd i skjørt fra den tid de kunne gå til de nådde en alder av 5 eller 6., Svært små jenter hadde sine skjørt like nedenfor kne-lengde over pantalettes. Skjørt ble veldig gradvis lenger jenter som vokste opp før de nådde ankel lengde på å kome-ut (i sine senere tenåringer, vanligvis 16-18). Eldre jenter hadde ringer for å holde ut sine skjørt. Unge jenter hadde vaskes pinafores over sine kjoler for arbeid og spill for å holde dem ren, så preget av det selvtitulerte heltinne av Lewis Carroll ‘ s 1865 roman, og hennes Alice in Wonderland kjole.

Guttene gikk med enkle jakker og bukser.,v id=»0dbae4be9b»>