En av sitar fremste eksponenter, som tok Indisk klassisk musikk til verden, Robindro Shankar Chowdhury ville ha slått 100 7. April
- Skrevet av Suanshu Khurana |
- Oppdatert: April 14, 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar med Beatles og George Harrison., (Express arkivfoto)
Om kvelden den 4. November, 2012, en skrøpelig Pandit Ravi Shankar tok til scenen på Terrassen Theatre i Long Beach, California, en plass han hadde falt i kjærlighet med for sin moderat temperatur og frodige områder. Iført en nese kanyle, en sandeltre tilak på pannen, og han kom i en rullestol. Når du sitter, han plukket opp en mindre sitar som hadde vært spesielt opprettet for ham ved master sitar maker Rikhi Ram ‘barnebarn, Sanjay Sharma, når han hadde klaget over at hans eldre man var blitt for tung å håndtere»., Den kvelden, og han valgte å spille Pancham se Gara, en raga han opprettet som nesten 30 andre. Etter å berøre hver merk med ømhet og slutter med en tihaai, godt hjulpet av datter Anoushka på henne sitar, han vinket til publikum — som var applauding utrettelig — og brøt ut i gråt, og gråt som et barn. Så applaus tordnet på, Shankar stod der og holdt på med sine studenter, tårene rant fra øynene hans. Det var som om han visste at dette var den siste farvel. Han gikk bort for litt over en måned senere, 12. desember. Han har aldri tenkt avgang. Han var 92.,
Grammy-vinnende cellist Barry Phillips var en av studentene som hadde fulgt Shankar at kvelden på bass tanpura. «Det er fortsatt et ekstremt triste øyeblikk i mitt liv. Han elsket musikk, han elsket folk, han elsket å gi konserter, han elsket livet gjennom og gjennom. Han ga så mye til andre i sitt liv. Jeg tror de tårene om alt som måtte til slutt, sier Phillips. Pandit Ravi Shankar ville ha slått 100 7. April.
«Det er blitt syv år, to måneder og 16 dager akkurat. Jeg har vært teller, sier hans kone Sukanya Shankar, 66., «Jeg har hatt valget om å være helt ødelagt, men jeg har bestemt meg for å tenke at han er fortsatt rundt, og det er der jeg får min styrke, sier hun, om en artist, som for mer enn et halvt århundre vært Indias største kulturelle ambassadør, for å utarbeide en plan for de som kom etter ham.,
har Du oppdateringer
On April 7, Anoushka, og Phillips sammen med Shankar er studenter fra hele verden — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) kom sammen og pored over sin guru er en annen etablering, raag Sandhya, og presentert i en nesten tre minutters presentasjon. Å sette sammen så mange tråder fra så mange lyder er en komplisert sak i Indisk klassisk musikk., «Jeg kunne ikke utstå tanken på at vi ikke kunne spille noe av det i kveld, så jeg spurte mange av min fars elevene til å ta opp fra sine egne hjem så vi kunne spille for deg,» skrev Anoushka, som setter opp videoen på hennes sosiale medier. Alle konserter rundt feiringen, inkludert hennes første konsert med halv-søster Norah Jones, har nå blitt flyttet på grunn av den pågående pandemi.
***
«En labyrint av lyder,» skrev EM Forster i En Passasje til India (1924), mens beskriver Indisk klassisk musikk., Pt Ravi Shankar, som virtuositet og glans ville endre måten verden forstått India og oppfinnsomhet av sin musikk, var ennå til å sprekke på den internasjonale musikkscenen. Før Shankar, Indisk musikk, for vesten, var eksotisk, ensformig og aldri vurdert rik eller på linje med sin klassiske storheter. Men Shankar og hans corpus arbeid, i henhold til legendariske fiolinisten Yehudi Menuhin, gitt «en følelse av rolig opphøyelse» og hvordan vi aktet det gjennom verker av Bach, Mozart, Beethoven., «I ham, de (folk) å gjenkjenne en syntese av den umiddelbarhet uttrykk, spontanitet, sannhet og redelighet i handling egnet til å øyeblikket, som er en form for ærlighet karakteristisk for begge — de uskyldige barn og flott artist. I ham de ser på mestring og engasjement i en disiplin som er født av uendelig erfaring og konsentrert innsats som er manifestasjoner av ikke bare kunstnerens egen tilværelse, men den generasjoner før ham,» skrev Menuhin om Shankar i forordet til en av Shankar er selvbiografier Min Musikk, mine i Livet (Mandala Publisering, 2009).,
Ifølge Los Angeles-baserte musikeren Som Shankar, 45, Shankar er barnebarn og sitarist Shubho Shankar sønn, Shankar er lidenskap for kunsten hans virket ensbetydende med selve livet. «Det er av denne grunn at jeg synes han var i stand til å ta så mange menneskers hjerter. Det fortsetter å forbause meg om at han var i stand til å sømløst slå sammen disse to karakteristisk forskjellige musikalske verdener. Den kunstneriske stemme var så ærlig og sant at det gjorde ham i stand til å nå et globalt publikum som craved en slik kunstnerisk autentisitet,» sier han.,
***
Født i 1920 i Banaras som Robindro Shankar Chowdhury, Shankar var den yngste av fem søsken i en Bengalsk Brahmin familie. (Foto gjengitt med tillatelse: Min Musikk, mine Life — Mandala Publisering)
Født i 1920 i Banaras som Robindro Shankar Chowdhury, Shankar var den yngste av fem søsken i en Bengalsk Brahmin familie. Hans far, en Sanskrit lærd og advokat, var et familierom (statsråden) i tjenesten av Maharaja av Jhalawar. Han snart dro til London for å praktisere loven, forlater sin familie bak. En små pension ble arrangert av Maharaja for sitt levebrød., Shankar, et nysgjerrig barn, alltid hadde et øre for musikk. Banaras var full av severdigheter og lyder, og en ung Robu var forelsket i det hele tatt. En ruvende skikkelse i sitt liv var han mye eldre bror Uday, som, da, etter å ha studert på JJ School of Art i Mumbai, hadde flyttet til London for å studere maleri ved Royal College of Art. Der, i 1923, han møtte feiret ballerinaen Anna Pavlova., Møtet omgjort til et samarbeid som ga Londonere et innblikk i Indisk dans og førte til et år lange samarbeid mellom Pavlova og Uday, som så ble tatt av erfaring at han sluttet å male og ble en full-time-danser. Han turnerte med Pavlova er selskapet, og, senere, gikk videre til å bli en pioner i moderne Indisk dans.
Shankar, i mellomtiden, var å lære å synge Rabindranath Tagore sanger og imbibing den rytme av elven Ganga og musikalsk incantations av aarti langs ghats hver kveld., I 1929, Uday tilbake, med en drøm om å reise rundt i Europa med en Indisk tropp, som består av musikere og dansere. Ved fallet av 1930, familien var på vei Paris ved havet. Det var i Paris som en unge Shankar begynte fiksing og triksing med esraj, sitar og tabla. «For meg er han (Uday) var en supermann, og de dagene med han gjorde mye for å ikke bare formen min kunstneriske og kreative personlighet, men også for å danne meg som en total menneske…,» sier Shankar i Min Musikk, mine Livet. Hans læretid under Uday i sceneteknikk, lys, scenografi og generelle showmanship gikk på å være av stor verdi for ham.,
LES | Sitar spiller Ut Shujaat Khan på den berømte rivalisering mellom far hans Ut Vilayat Khan og Pt Ravi Shankar
For en av disse internasjonale turer, Uday invitert Ustad Alauddin Khan, den sarod-spiller, som var grunnleggeren av Maihar gharana og som han hadde møtt i Calcutta i en ytelse i 1934. Musiker enige om å bli med i hans tropp i Europa som sin musikk direktør. Det var her han kom over en kjekk 14-år-gamle Shankar, «alltid jage jenter»., Som den legenden går, fortalte han Uday at han ville undervise i begavet ung til å spille «minst ett instrument» og til å sende ham til sitt hus. Uday avtalt. Et par år senere, Shankar ble sendt til Khan i Maihar.
Fra blendende Paris til strenge Maihar var en lang reise. Den syv år lang trening fikk han det var å bestemme løpet av Shankar er livet. Hver dag, på 6 am, han ville sitte på Khan ‘ s føtter, sammen med sin sønn Ali Akbar, og, noen ganger, datter Annapurna, og lære å lokke sitar i livet. Det var et tøft liv for den unge mannen., Khan, fondly som heter Baba, var mer en oppdragsgiver enn en doting far eller guru. Historien om ham binde Ali Akbar til et tre og slo ham i svart og blå fordi han ikke kunne få en taan høyre er fortsatt snakket om i musikk-kretser. Men Shankar forsto tidlig at det han lærte var privilegert kunnskap; det som trengs for å være imbibed følelsesmessig og intellektuelt. «Kan du lære denne teknikken, farten, men for å gjøre hver merk lever og pulserer med liv og følelser, slik at det kan bevege deg, bare man sa eller en gandhar kan bringe en bestemt følelse., Dette er ikke noe som kan læres i løpet av et år eller to. Jeg er streng, ortodokse og tradisjonelle så langt som musikk går. Den totale overgivelse til guru, uansett vidya, kunst, teknikk eller håndverk, denne følelse av ærbødighet og respekt hjelper en til å lære sadhana…,» hadde han sagt i en All India Radio (AIR) dokumentar.
For de neste sju årene, Shankar praktisert, med all flid og besluttsomhet han kunne mønstre, slåss mygg, ubehagelig levekår og bare hans sitar for selskapet., Khan hadde en forkjærlighet for laging av individuelle stiler for hver av musikerne som han lærte. Så lærte han Shankar på en bestemt måte. Så var det Shankar egen personlighet — karismatisk, flamboyant — som lagt til stilen hans. I 1939 var han klar for sin første opptreden på en konferanse i Allahabad.
Shankar er sadhana, i mellomtiden, hadde imponert Khan. Når Uday foreslått en allianse mellom Shankar og Khan ‘ s datter, Annapurna, han gikk med lett til en Hindu-Muslimske ekteskap — en sjeldenhet i disse dager., Æren for dette bryllupet gikk også til Baba som trodde på folk mye mer enn religion. Han leste namaaz fem ganger om dagen og dyrket gudinnen Sharda i samme åndedrag. Paret hadde en sønn, Shubho. Familien flyttet til Mumbai i 1944, med Shankar har tenkt å prøve lykken i den gryende film bransjen. De satt opp hjemme i Malad og begynte å opptre på mindre konserter og i musikk-kretser i Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik, og Baroda, blant andre., India var på cusp av uavhengighet og Shankar ble med det Indiske Folks Theatre Association, hvor han komponerte melodien for Iqbal berømte dikt Saare jahan se achha og jobbet på en ballett-prosjekt for Indiske National Theatre, med tittelen Oppdagelsen av India, basert på Jawaharlal Nehru bok av samme navn. Nehru var til stede på premieren i 1947.
Rundt samme tid Shankar jobbet som musikk komponist for to filmer — Khwaja Ahmad Abbas ‘ s Dharti ke Lal (1946) og Chetan Anand er Neecha Nagar (1946)., Et par år senere, var det en venn av familien, den auteur Satyajit Ray, ba ham om å komponere musikk til filmen sin, Pather Panchali (1955). Shankar ble så rørt av filmen at han er sagt å ha komponert score i mindre enn en dag. «Det var ting om ham. Det faktum at han kunne gjøre så mye, og i et utrolig tempo, sier Pandit Hariprasad Chaurasia, 81, som også var et forsøk på å finne hans føtter som en fløyte spiller i bransjen. Shankar gikk på å komponere musikk for hele Apu-Trilogien., Ray ble så imponert over Shankar er verk som han har skapt dreieboken av en dokumentar på Shankar, et prosjekt filmskaperen kunne aldri slutt.
I 1949, Shankar tok over som musikk direktør i Vadya Vrind, radio-orkester på LUFT og flyttet til Delhi, til en leilighet på Ferozeshah Veien. Klassisk musikk var å flytte ut av elitistisk sirkler og proscenium scene og radio. Orkesteret hadde unge musikere som Pt Shiv Kumar Sharma og Chaurasia foruten Ustad Alla Rakha på perkusjon. Det er i løpet av denne tiden at Robindro Shankar Chowdhury ble Ravi Shankar., «Ravi Shankar hørtes akkurat, og det var slik jeg fortalte announcers å introdusere meg på radioen. All India Radio ble hørt over hele India, slik at folk kom til å vite av meg mitt nye navn…jeg er stolt av å være en Bengalsk, men det gjorde meg enda mer internasjonale, i det Indiske forstand,» skriver Shankar i sin selvbiografi.
***
Pandit Ravi Shankar på menneskerettighetene Dag konsert i FN. (Foto gjengitt med tillatelse: Min Musikk, mine Life — Mandala Publisering)
I Delhi, Shankar kom i nær kontakt med forretningsmannen og kunst impresario Lala Shriram av Delhi Klut Mills., Den Shriram-Shankarlal familie var en beskytter av kunst og huset deres på Curzon Veien var alltid fylt til randen med forfattere, musikere, politikere og filosofer. De ofte vert Uday, franske danseren Madame Simkie, som utføres med Uday, Ustad Allauddin Khan, og, senere, Shankar. «I de dager, musikere ville ikke komme for en dag eller to, ville de komme og tilbringe måneder, sier Vinay Bharatram, 84, Shriram’ barnebarn, som lærte vokal klassisk musikk fra Shankar, Annapurna Devi og Ustad Ali Akbar Khan., På et slikt besøk, Alauddin Khan hadde bare stilt inn til LUFT, når tolkningene av den romantiske raga Pilu, og ble spilt på sitar, flyttet sarod maestro ‘ s hjerte. Han spurte Bharat Ram, Lala Shriram sønn, navnet på musiker. Bharat Ram visste det ikke, så han sendte noen til radiostasjonen for å bringe artist hjem. En kjekk ung mann gikk inn. Det var Ustad Vilayat Khan. «Baba sa til ham, ‘Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par viktigste sikha sakta hoon tumhe,» sier Vinay, som nå er 84. Vilayat sa ja, men kom aldri tilbake., Hva Khan ikke visste var at en rivalisering vil snart følge, mellom en av hans mest kjente studenter, og denne unge gutten, som vil bli snakket om i mange år framover.
Det var i 1952, på en konsert arrangert av familien, at denne rivaliseringen kom til syne. Vilayat Khan gikk inn Shankar er grønne rommet og spurte ham om han kunne følge ham. Shankar var å utføre en duett med Ali Akbar, men gikk motvillig med på dette. Khan var ikke fornøyd. I henhold til Vinay, han «kastet choicest av overgrepene» fra publikum, som består mange kjennere, inkludert legendariske sarod spiller Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal skriver i Sjette Streng av Vilayat Khan (2018) at ting holdt varme opp på konserten, hver musiker går ut av sin vei for å bedre den andre. «Maar dala!»utbrøt Haafiz Ali etter et spesielt engasjerende runde. Selv om det var aldri ment å være en konkurranse, Vilayat hadde vunnet den.
Sanger Mukesh, avspilling av sanger Lata Mangeshkar, musiker Pandit Ravi Shankar og produsent direktør Trilok Jetly nyter en spøk under prøvene på sangen innspillingen av filmen GÅ-DAAN. (Express arkivfoto)
«Vilayat Khan gjorde ikke bare spille sin sitar. Han sang seg gjennom det., Det var denne særegne kvalitet som gjorde ham, uten tvil, en bedre spiller enn hans livslange motstander — Ravi Shankar,» skriver Namita Devidayal i Den Sjette Streng.
«Pandit ji (Shankar) vil ofte si at Vilayat Khan’ s musikk er epitome av shringaar ras. Han selv skulle spille fra dhrupad ang. Det var meditasjon av en annen type, sier Vinay, og nekter å bli dratt inn i debatten om hvem som var en bedre artist. «Alt som er i min far var den motsatte av Pt Ravi Shankar — hans musikk, hans omgang med verden., Det er spennende å se disse to musikerne, som var så gode artistes, gjør det samme, men med ingen likhet med hverandre. En rivalisering er en god ting. Det holder folk på tærne, sier sitar-spiller og Grammy-nominerte musiker Shujaat Khan, Ut Vilayat Khan sønn.
Det var også Ut Halim Jaffer Khan, den tredje stil, med sin berømte Jafferkhaani baaj. Og også, den uforlignelige Nikhil Banerjee, en strålende, varm balanse mellom alt.
en Gang, på Berlin-flyplassen, en innvandring offiser så på Vilayat Khan sitar saken og spurte hva som var i den., Musiker sa det var hans sitar. Fyren sa: «en som er spilt av Ravi Shankar?»»Nei, han døde fem dager tilbake,» sa en sint Vilayat.
***
60-tallet var sommeren kjærlighet i Amerika. Krigen, misnøye og mistenksomhet hadde gitt fødsel til blomst barn med sin interesse for kunst, åndelighet, narkotika og konseptet om fri kjærlighet. George Harrison, en av medlemmene av musikk-bandet The Beatles, bestemte seg for å lære sitar fra Shankar. Aldri hadde noen musikk klasser detonert noe så spesielt. Plutselig, Indisk musikk var «ting»., «Jeg trodde aldri vår møtet ville føre til en slik eksplosjon, som Indisk musikk vil plutselig dukke opp på pop scene, sier Shankar i Raga (1971), en dokumentar om ham av Howard Verdt.
foreningen fikk Shankar to store konserter — Monterey Pop Festival (1967) og Woodstock (1969). Andre handlinger i disse festivalene inkludert artistes slik som Who, American gitar stor Jimi Hendrix, Janis Joplin og rock giants The Grateful Dead. På det tidligere, mens du spiller Bhimpalasi, Shankar lagt melodisk og rytmisk improvisasjon til raga. Publikum var trollbundet i takknemlighet., «Å ha denne muligheten, hvor de største popstjerner på planeten er å si til alle sine fans, og hele verden, som vil lytte til dette, jeg tror ikke det finnes en bedre PR-som du kan ha på denne jorden for klassisk musikk, sier sarod spiller Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khan sønn.
Fra blendende Paris til strenge Maihar var en lang reise. (Foto gjengitt med tillatelse: Min Musikk, mine Life — Mandala Publisering)
I de kommende år, Shankar samarbeidet med ikoniske Amerikanske komponisten Philip Glass, Menuhin og berømte jazz-saksofon spiller John Coltrane, blant andre., Han var fornøyd med sin berømmelse, men ofte lurt på om publikum virkelig forsto hans musikk. Han begynte også å bli ubehagelig med foreningen av legemidler med klassisk musikk. I henhold til Menuhin, «Til de unge, som gir sine sinn og hjerte til å Ravi Shankar er kunst, har han gjort til fornuft og brakt orden ut av kaos, for han har restaurert den grunnleggende og høyeste verdier av dedikert arbeid, av selvkontroll, av tro og til verdien av å leve.»
reisen til Woodstock og Monterey nødvendig Shankar å gjøre visse tilpasninger til musikken hans., Han forkortet hans forestillinger, konsentrere seg mer på tempo. Det har fått kritikk fra puristene men forbedret sin popularitet blant publikum. «Det handler om kontekst. Han lese sitt publikum, og forsøkt å gi dem hva de ønsket. Hans tilknytning til kommersielle pop-kultur scene var unik. Det er hva som formet den veien som han gikk ned, sier sarod spiller Alam Khan, Ali Akbar Khan sønn. Men hva Shankar popularitet i Vesten virkelig gjorde i det lange løp var å etablere Indisk musikk som en rik tradisjon å regne med., Det var nå på samme underlag som var reservert for Mozart, Bach og Beethoven.
***
Shankar ville gifte seg Sukanya Rajan, en London-basert banken, i 1989. (Foto gjengitt med tillatelse: Min Musikk, mine Life — Mandala Publisering)
på denne tiden, Shankar ‘ s ekteskap med Annapurna Devi var på fjellet. Hennes meditativ musikk, gjennomsyret i sin guru ‘s erfaringene, var en sterk kontrast til det som Shankar er og de to skiltes måter i slutten av 50-tallet etter hennes ubehag med Shankar er forholdet med Kamla Shastri, hans bror, Rajendra’ s søster i loven., Hun er sett å spille tanpura i alle Shankar er konserter i utlandet i 50-og 60-tallet. Innlegg dette, Shankar ville gå med på å bli en superstjerne, har en slew av relasjoner, blant dem med konsert arrangøren, Sue Jones, med hvem han levde for ca seks år. De to hadde en datter sammen i 1979. Hun ble kalt Geethali, nå kjent som Norah Jones. Et forhold med Sukanya Rajan rundt samme tid ført til fødselen av Anoushka i 1981. Shankar gift Sukanya, en London-basert banken, i 1989, i et tempel i Hyderabad. «Hun så etter ham godt., Han levde så lenge som han gjorde det på grunn av henne, sier Vinay. «Folk snakket om de mange kvinnene i hans liv. Jeg virkelig ikke bryr seg. Når han var med meg, jeg var gudinnen og ingenting annet betydde noe,» sier Sukanya.
***
Pandit Ravi Shankar med datter Anoushka, Norah Jones og kone Sukanya. (Foto gjengitt med tillatelse: Min Musikk, mine Life — Mandala Publisering)
I et liv så dypt rotfestet i sin kunst, Shankar er tørst for musikk var umettelig til den dagen han døde. Hans siste verk, en opera med tittelen Sukanya, var dedikert til hans kone på 22 år og partner for 30., Han hadde kalt ham for hans mangeårige venn og kollega David Murphy, en Walisisk dirigent, og fortalte ham om sin visjon for det da han ble innlagt i Scripps Memorial Hospital i San Diego. Shankar datter, sitarist Anoushka, hadde lo ved tanken når hun først hadde hørt om det i 2010, sier at sammenslåing av Indisk lyder med operasanger toner ville lyde «merkelig». «Men Shankar var veldig klar på hva han ønsket å bli kjent som hans siste stykke,» Murphy hadde sagt til dette reporter i 2017 når operaen hadde premiere i STORBRITANNIA., Murphy var på sykehuset nesten hver dag, sitter ved Shankar er sengen, diskutere og skrive sin musikk i vest-notasjon. Shankar er swan song, Sukanya, hans eneste opera, hadde premiere på Curve Teater i Leicester, UK. Det gikk på å bli arrangert på Symphony Hall, Birmingham, og senere, på den prestisjetunge Royal Festival Hall i London.
«Det er veldig vanskelig for en person som meg selv, som er krevende så mye fra livet og ønsker å gi så mye tilbake. Jeg er så takknemlig til alle dere…jeg vil be om noe mer av deg., Jeg vil be deg om å velsigne meg, slik at til den siste dagen i mitt liv, jeg kan være aktiv og være kreative og prøve å oppnå minst halvparten av hva jeg vil og gjøre alle av dere er veldig stolt av meg,» Shankar hadde sagt i 1978 i en dokumentar laget av All India Radio. Han fikk det som han hadde bedt om — den sitar vil for alltid bli husket som det instrumentet han laget sin egen.
📣 The Indian Express er nå på Telegram. Klikk her for å delta i vår kanal (@indianexpress) og holde deg oppdatert med de siste overskrifter
For alle de nyeste Øye Nyheter, last ned Indian Express App.,
- Tags:Anoushka Shankarbirth anniversarylassical musicEye 2020GrammyPandit Ravi Shankar