– >
/
Det er så lett å finne seg tiltrukket av musikken til Franz Schubert., Hans enestående gave for lyrikk som gjør ham så imøtekommende, så forståelig, og vi føler oss selv blir dratt inn i sin musikalske verden—i mitt tilfelle, på et svært tidlig alder.
Men nå, med den visdom av mine år, min takknemlighet for Schubert har blitt styrket. For liggende innenfor denne musikalske verden av farger og melodisk skjønnhet er en kraftig undertow av mystikk, av lys og mørke, av dybden utover årene av et ungt geni som bodde bare inntil en alder av 31.,
I januar, 2013, for å markere 215th jubileum av Schubert ‘ s fødsel, jeg trodde det var en gunstig tid til å dele mine tanker på en av mine all-time favoritt komponister.
– >
Så, ikke Schubert hører hjemme i pantheon av storheter? Han absolutt ikke, til ørene og hjertet på lytteren. Det som er lett grep og nøt vi kanskje har en tendens til å undervurdere. Men med Schubert, det er mer – mye mer!,
de Fleste musikkelskere fortrolig med den kjente varianter på Ørret, eller Die Forelle, som er nedfelt i kvintett som er oppkalt etter dem, kan finne seg følelsesmessig uforberedt for den uforlignelige variasjoner på Death and the Maiden, i den selvtitulerte strykekvartett i d-moll, som – i den aller første bevegelse-Schubert utvikler en enkel synkende skala motiv inn i en intens grad av smerte og sorg, så tar den enkle melodien gjennom et helt spekter av stemninger, bygningen til en engasjert vanvidd før sin endelige rolig oppløsning.,
Færre lyttere fortsatt vet variasjoner på Sei mir gegrüßt, som finnes i en sen Fantasia for Fiolin og Piano – en langvarig og gripende meditasjon på en av Schubert ‘ s mest påvirker melodier. Lys og mørke, lettsinn og dybden., Det er nettopp nærheten av disse to verdener som gjør Schubert ‘ s musikk så stor, og som bringer oss til den forutsetninger er viktig for at tolken av hans musikk. Hun eller han må ha, for det første, den medfødte evnen til å veksle raskt mellom terror og lyrikk, ofte fra en bar til neste!
Franz Schubert utmerket seg i hver genre, skriver strykekvartetter som kan stilles inn ved siden av den største av Haydn og Mozart, symfonier som tåler sammenligning med Beethoven, og arbeider for piano som banet vei for Schumann og Chopin.,
I en alder da Beethoven hadde produsert bare gode klassisk stil strykekvartetter, Schubert produsert sin C-Dur String Quintet, kanskje den vakreste stykke kammer musikk som noensinne er skrevet. Det absolutt hører med slutten av Beethovens strykekvartetter, og også med Mozart ‘ s egen G-moll String Quintet. Jeg kan ærlig si at det har kraft til å endre livet sitt, fordi det faktisk forandret meg. Hadde han skrevet noe annet, Schubert ville bli udødeliggjort.
Schubert, derimot, var den første, og største, låtskriver i historien., Hans 615 sanger representerer en strøm av upåvirket melodi, og mørke understrømmer av sjelen, uten å sammenligne i historien av musikk. Die Winterreise er en verden i seg selv av melodisk skjønnhet, åndelig smerte, den bleakness av tapt kjærlighet, og kulde i hånd med døden. Det var ingen større tolk av Winterreise sanger enn Dietrich Fischer-Dieskau, som han vever mange moods of beauty inn i en episk av tristhet, overskygget av død., Her er han med den store pianisten Alfred Brendel:
i Løpet av Beethovens siste sykdom, en samling av Schuberts sanger ble lagt i hans hender, og etter å ha undersøkt dem, han utbrøt: «Sannelig, Schubert besitter den guddommelige ild.»Schubert stod med mange andre for en lang stund rundt Beethovens dødsleie. Ugyldige ble fortalt navn på sine besøkende, og laget svake tegn til dem med hendene. Av Schubert han sa: «Franz har min sjel.»
Liszt kalt Schubert «den mest poetisk musikeren som noen gang var., Schumann var like gratis, sier at «Schubert’ s blyant ble dyppet i moonbeams og i den flammende solen.»
Seks hundre og femten låter!, Kjører hele emosjonelle spekteret fra den livlige og lekne Die Forelle, til det glødende Abendrot (bokstavelig talt kveld røde, men skildrer etterglød av en vakker solnedgang, både sunget her ved den uforlignelige Fritz Wunderlich:
Og hvem kan unngå å falle i kjærlighet med Schubert er En Sylvia, basert på en tekst hentet fra Shakespeare komedie «To Herrer fra Verona,»- spesielt når det er sunget av Fritz Wunderlich. En er rammet av den tilsynelatende uuttømmelig oppkomme av melodisk oppfinnelse!,
Tenk deg, på toppen av dette: ni symfonier, 22 verk for strykekvartett, 36 verker for solo piano, 45 hellige verk, 18 verk for scenen, og over 200 andre diverse instrumental og vokal fungerer. Og alle i en alder av 31.
Schubert døde og etterlot seg nesten 1000 komposisjoner, som nesten alle er merket av hans særegne geni. Antar at han begynte å skrive da han var 16 eller 17, fylte han hva nå, i hans fullstendige, publiserte arbeider, utgjør 41 folio volumer., I 1815, sin 18 år, komponerte han 20,000 tiltak av musikk, skriving kornbånd av neket, som man ville samle korn i høst. Sannelig, som Schumann sagt det, «han har gjort nok.»
Franz Schubert var hinsides all tvil i mitt sinn, den mest fruktbare og originale melodist som noen gang har levd, og han er den første av de store låtskrivere i rang, så vel som i tid. Tysk folkesang funnet i ham sitt høyeste og fineste ennoblement; gjennom ham, gammel tysk folkesang tradisjonen kom til liv igjen, renset og forklaret av art.
Men hvis det bare hadde avsluttet det!, Hva piano Impromptus, Op. 90 og 142, sikkert blant de største korte klaverstykker som noensinne er skrevet, hvert å utforske en annen stemning, og sammen danner et leksikon av det 19. århundre, piano stil;
Eller Symfoni Nummer 8 (Uferdige), pakking mer tragedie og patos i den første bevegelsen enn de fleste komponister kunne fungere i en hel komposisjon;
Eller (Stor) Symfoni Nr., 9, som Schumann sa: «Her, ved siden av ren musikalsk mestring av teknikken i komposisjon er livet i hver fiber, farger i de fineste shadings, noe som betyr overalt, acutest etsing av detaljer, og alle oversvømmet med Romantikken;»
Eller hvordan kan vi glemme Mozartean lilt av Symfoni Nr 5, eller Piano Sonata in B-Flat, Op 90?
jeg hører til dem som er annerledes nå enn da jeg var yngre. Kvar kom til denne unge komponisten ydmyk opprinnelse, og løpetiden utover sin årene, en Muse så full av visdom og åndelig og intellektuell dybde?, Jeg spurte meg selv de samme spørsmålene som jeg besøkte Schubert ‘ s hus, vei ut i Niende Distrikt i Wien, med Schubert forsker Dr. Reinhardt Wizman. Stumper av alle disse flotte arbeider spilt i hodet mitt da jeg gikk gjennom de små rommene hvor Schubert var til å leve mer enn halvparten av sitt liv.
Det kommer en tid i alle våre liv, hvis vi er heldige, når vi begynner å forstå fullt ut hva det betyr å være virkelig «stor.»Som Pulitzer-vinnende historiker Barbara Tuchman en gang uttrykte det: jeg «vet» storhet når jeg hører det, jeg trenger ikke å forklare det.,»
I Woody allens 1989 eksistensielle drama Forbrytelser og Forseelser, den store filmskaper nøye valgte sine soundtrack brukt i scener som fører opp til Dolores ‘ s død, og Judas oppdagelsen av kroppen hennes. Han valgte deler av Allegro molto moderato (inkludert stiplet rytmer av åpningen) fra Franz Schubert ‘ s strykekvartett Nr 15. Selv om Schubert hadde bare fire instrumenter for å jobbe med musikk er nesten skremmende i sin intensitet. Woody Allen forstått., Dette var Schubert ‘ s siste kvartett og komponist er declamation av ulykkelig kjærlighet, uunngåelig død, og redsel for ensomhet. Det taler sterkt for oss alle, eller i det minste tror jeg det skal.
Hva er så stor om Schubert? Hvis du ikke vet svaret nå, i god tid – jeg forsikrer deg – du skal.