selv Om han ikke lenger bor i Bay Area, Carlos Santana har gode minner fra hans tid her—inkludert å leve i Aptos, der flyttet han med sin første kone i begynnelsen av 70-tallet.
«Det var på tide å starte en familie, sier Santana, som nå bor i Las Vegas, via telefonen. «Og at huset i Aptos ble som et reir.»Parets første av tre barn, Salvador, som ble født i løpet av sin tid der., «Jeg er veldig takknemlig og veldig klar om hva hvert sted som jeg har levd har gitt oss, sier han.
bandet som Santana lånt sin siste navn—først som Santana Blues Band på slutten av ’60-tallet, da som bare Santana—er først og fremst knyttet til ett sted: San Francisco, der det steg ut av det lokale musikkmiljøet. Enda en gang gruppe brøt gjennom til internasjonal suksess etter sin opptreden på Woodstock i 1969, gitaristen er forbindelsen til Bay-Området har opplevd., Han bringer Santana tilbake til NorCal på juni 26, teaming opp til en konsert på Shoreline Amphitheatre med Doobie Brothers, en annen klassisk band med en interessant forbindelse til Santa Cruz.
Når Santana bodde i Aptos, han var en tilhenger av det Indiske åndelig leder Sri Chinmoy, og bandet hans musikk har alltid hatt en noe mystisk kvalitet.
«Santana’ s musikk er veldig åndelig og sensuell,» sier han i bandet hans., Han oppdaget effekten det hadde på publikum før han selv fikk en platekontrakt, tilbake når han og hans mannskap tok med seg musikk på klubber og på studiesteder rundt Bukta-Området. «Det første vi la merke til er at kvinner beveger annerledes.»
Mens dagens pop fritt blander globale musikalske teksturer med tradisjonelle Amerikanske former—fra rock til R&B for å blues—det er verdt å huske på at Santana selvtitulerte debut hørtes ikke ut som sine samtidige.,
Fra sine tidligste dager som bandleder, Santana har blandet gitar-led-jamming med perkusjon forankret i Karibiske og Afrikanske tradisjoner. Ved å kombinere høy gevinst forsterkere og improvisatorisk instrumentaler med en repeterende Nigerianske sang av Babatunde Olatunji og Latin blomstrer, Santana 1969 føre singelen «Jingo» introdusert en ny form for fusjon, og ved å gjøre det, påvirket en generasjon av musikere.,
DØRER AV PERKUSJON
«jeg lærte å gjøre dette alkymi mellom blues og Afrikanske rytmer,» Santana sier, forklarer hvordan han kom til å sette sammen alle de ulike musikalske uttrykk som danner hans særegne lyd. «Vi var læring fra Willie Bobo, Jack McDuff, og alle som hadde congas og timbales. Vi setter elektrisk gitar med det, og er noe endret.»
begrepet «world music» kan spore det tilbake til tidlig 60-tallet, men det ville ikke kommer i utbredt bruk til 1980-tallet., Innen den tid, Santana hadde vært å lage musikk som trakk fra stiler utenfor den Europeiske tradisjon for godt over et tiår.
Hans Meksikanske arv—Santana ble født i 1947 i byen Autlán, og tilbrakte mye av sin ungdom i Tijuana—har alltid informert hans musikk. Andre tidlige påvirkninger, som ungarsk jazz gitarist Gábor Szabó, utvidet sin horisont. Fra en tidlig alder, Santana ‘ s interesser inkludert folkemusikk og, spesielt, blues gitarister B. B. King og John Lee Hooker.
Men det var alltid noe om Afrikansk musikalske rytmer som beveget ham., Både i rå form og filtrert gjennom Latin og Afro-Karibiske tradisjoner, de ville komme til å bli en viktig del av Santana lyd. «Siden begynnelsen av Santana band, dette har blitt en global bevissthet musikk,» sier han.
årets tour vil funksjonen som oppvarmingsband annen dypt forankret i det Nordlige California rock ‘n’ roll institusjon—the Doobie Brothers., Startet i San Jose i 1970, Santa Cruz historie Doobies er mindre kjent: deres faste spillejobber på den legendariske syklisten bar Chateau Liberté i Santa Cruz Fjellene tjent dem hardcore fans på 1970-tallet, blant hells Angels og andre syklisten gjenger. Multi-instrumentalist John McFee, fortsatt en av de viktigste gruppe medlemmer i dag etter at han begynte Doobie Brothers i 1979, var født og oppvokst i Santa Cruz.
Doobies gitaristen Pat Simmons sier gruppen har spilt med Santana en rekke ganger gjennom årene, blant annet en 2017 svinge gjennom Australia og Japan., «Vi er komplementære musikalsk og historisk, sier han. «Det har alltid vært et bra show.»
BRODERLIG KJÆRLIGHET Doobie Brothers gitaristen Pat Simmons sier Bay Area-bandet har alltid vært musikalsk er komplementær til en annen mangeårige lokale, Carlos Santana.
«Det har alltid vært flott for oss å spille med andre band—Reise, Chicago, Eagles,» Simmons sier. Den Sep. 20 konsert med the Eagles i San Francisco PÅ&T Park foran 40.000 fans var en av fjorårets store show.,
«Vi har vært rundt for så lenge tid, og hver gang vi får en sjanse til å spille foran nye fans, det er bra for oss, sier han. «Du gjør dine fans, ett av gangen.»
Begge bandene er fortsatt å lage nytt materiale. «Vi bare kutte fem låter,» Simmons sier de siste opptakene med produsent John Shanks, satt for utgivelse neste vår, mest sannsynlig som en EP. «Alt vind opp online uansett,» sier han, og en erkjennelse av at bransjen har endret seg mye i et halvt århundre. «For et band som oss, det handler mer om bare å la folk vet at vi fremdeles arbeider med., Jeg er ikke sikker på at det gjør noe fornuftig å gjøre en full album.»
Han avslører også at Doobie Brothers vil utføre en spesiell utstilling av 1973 er Kapteinen og Meg på Masonic i San Francisco i September. Det er en oppfølging av deres ytelse av at albumet og 1972 forgjenger Toulouse Street i New York ‘ s Beacon Theater, som snart vil bli utgitt som et live-album.
Santana ‘ s nyeste innsats er Afrika Taler (ut Jun. 7 på Concord Records)., Albumet er full av varemerket Santana gitar stil, men rytmene er enda mer uttalt og upfront enn på mye av bandets tidligere materiale.
«Alt jeg noen gang lærte kom fra Afrika. Coltrane, Chuck Berry og Krem fikk det fra Robert Johnson, Robert Johnson fikk det fra Charlie Patton. Charlie Patton fikk det fra Timbuktu i Afrika,» sier Santana. «Uansett hvordan du skjære den, eller du blander det, er du fortsatt spille Afrikansk musikk. Når jeg sier dette, jeg sier det på en veldig guddommelige måte: det er alt det samme. Det er fortsatt Afrikanske språk.,»
Og gitaristen kommer med sin Afrikanske vekt ærlig. «Santana er en av de få bandene som går globale, til hver av de fire hjørner av verden,» sier han. «Og vi er ikke turister. Vi er en del av familien.»
Mallorcan sanger og artist Buika tar vokal på albumet, mye som er sunget i sitt eget morsmål, spansk. Produsert av Rick Rubin, den sesjoner for Afrika Snakker gitt nærmere 40 sanger, og mange endte opp på cutting room gulvet, eller som Santana sier det, «De er i inkubasjon.,»
Navn-slippe noen av de top-tier artister han regner som venner—Mick Jagger, Lenny Kravitz og Sting—han erter potensialet av den uutgitte spor. «Til slutt, kanskje jeg skal finne artister som kan komme og synge på dem.»
LOKALE INNFØDTE
Som han skildrer i sin 2014 memoarer Universal Tone, Santana Blues Band dannet i 1966, etter at gitarist sin familie flyttet fra Tijuana til San Francisco. En gang slo seg ned i Bay Area, han ble helt oppslukt i sin voksende kultur.
samme år, formidler Bill Graham begynte booking Santana ‘ s band for lokale konserter., Graham, som startet som servitør i Catskills og gikk på å oppfinne moderne konsert markedsføring industrien, kommer opp når Santana er spurt om sine tidlige dager i Bay Area musikk scene. «Han var en suveren maitre ville,» sier Santana. «I likhet med min far og mor, han innpodet i meg hvordan jeg skal presentere meg selv på en måte at jeg ikke kommer til å self-destruct. Han ville si, ‘vannet er rent, blomstene er friske, forkle er rent, maten er deilig. Jeg håper du er sulten, Det er min glede å tjene deg.»Det var hans fortelling.,»
Som Santana ‘ s bandet vokste i popularitet, og gruppen ble et vanlig innslag på grahams Fillmore West. Før utgivelsen av bandets debut album, Santana spilte også hele Bay Area, inkludert datoer på Drømmen Bolle i Vallejo, San Francisco, Avalon Ballroom og Winterland.
WOODSTOCK FORESTILLINGEN
Før utgivelsen av Afrika Taler, den nyeste Santana ble posten 2013 er Santana IV., At albumet markerte lang forfallen (hvis midlertidig) gjenforening av nesten alle medlemmer av Santana tidlig på 1970-tallet besetning, bandet ansvarlig for hits som «Jingo,» «Onde Veier, «Black Magic Woman,» «Oye Como Va,» «Alles Alt,» og «Ingen å Stole På.»Hver av de tre første Santana album nådde Topp 10 på Billboard-listene, og singlene ville alle bli stifter av progressive radio, så AOR spillelister, og til slutt klassisk rock radio.,
Som feiret serien er også den som spilte på Woodstock Musikk & Art Fair lørdag ettermiddag, Aug. 16, 1969. Klemt mellom et sett av Country Joe McDonald og en spontanforestilling av tidligere Lovin’ Spoonful gitarist John Sebastian Santana imponerte publikum på Max Yasgur ‘ s farm med en 45-minutters satt som inneholdt en brannstifter lesing av Olatunji er «Jin-go-lo-ba» (i dag bedre kjent som «Jingo») og en original, «Soul Sacrifice.»Bandets debutalbum ville ikke treffe ta opp butikkhyllene for ytterligere to uker.,
I sine memoarer, Santana sier at han var høy på meskalin på Woodstock; han skriver at hans minne av settet er «en flekk.»Men festivalens totale vibe bodde med ham. «Det jeg husker er energi,» sier han i et vannskille kulturelle øyeblikk som markerer sitt 50-årsjubileum dette året. «Energi for folk i tre dager deling granola og gode vibber: alle ting som irriterer arrogant, kynisk, slave folk., Det skremmer dem til å se at enhet og harmoni kan faktisk skje før din øyne, kan folk ikke har behov for våpen eller religion eller politikk, og vi kan faktisk dele hverandres håper og feire hverandre. Woodstock virkelig, virkelig påvirket resten av mitt liv, min bevissthet.»
FEIRING DAG
selv Om Santana har scoret en rekke priser på hans egen og hans band—inkludert 10 Grammys og tre Latin Grammy—og solgt mer enn 100 millioner plater over hele verden, og hans kommersielle popularitet har krysset mange, lange og tørre daler mellom toppene.,
Santana var midt i en spesielt tørre dalen i slutten av 1990-tallet; det så ut som om hans salat dager var bak ham. Det perspektivet ble understreket av hans vinne en slags lifetime achievement award i 1998, induksjon i Rock and Roll Hall of Fame. «Vanligvis,» sier han med en latter: «når de gir deg den prisen, det er over for deg.»
Ikke lenge etter seremonien, gitarist ble kontaktet av industrien mogul Clive Davis. Executive—deretter hodet av Arista Records som er foreslått at Santana samarbeide med et utvalg av aktuelle hot kunstnere., Resultatet ble juggernaut album Overnaturlige, med «Glatt» (sunget av Fyrstikkeske 20 vokalist Rob Thomas) i midten.
Den tilsynelatende usannsynlige utvalget av kunstnere som har jobbet med Santana på Supernatural lyder som en hvem er hvem i det 20. århundre fin de siècle: i tillegg til Thomas, Overnaturlige trekker i Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green, og Eagle-Eye Cherry. Albumet selv inkludert et nikk til rock historie ved hjelp av et samarbeid med Santana ‘ s musikalske node, gitaristen Eric Clapton.,
Santana rektor vokalist i løpet av det Overnaturlige periode, Tony Lindsay, har vært et anker av South Bay ‘ s jazz, soul og R&B samfunnet de siste fire tiår. Han avsluttet sine 25 år kjøre med Santana fire år siden, og har ikke sett den nye serien, og sier han setter stor pris på det minner om bandmedlemmer han utførte med. Fortsatt, sier han, «jeg kan bare gå» når Santana spiller Fjæra på juni 26. «Siden det er så nær, jeg vil sannsynligvis være det,» Halvøya bosatt sier.,
Med Overnaturlige ‘ s 20 års jubileum denne måneden, ville det virke som en seier lap i form av en retrospektiv tur ville være i orden. I stedet, kreativt rastløs Santana er å observere ’99 album innenfor rammen av en tur som presenterer sin nyeste materialet som godt. Både «Candomble Cumbele» og «å Bryte Ned Døren» fra Afrika Snakker dukke opp ofte i bandet er aktuelle settet.
LIDENSKAP PROSJEKTER
En av de varige kvaliteter som knytter sammen alle prosjekt som Carlos Santana har engasjert er intensjonen., På høyden av Santana vellykket kjøring av album (Santana, Abraxas og Santana III), flyttet han tannhjul og laget 1972 er desidert uncommercial Caravanserai. Dette albumet kom i nye spillere og utforsket Santana er en økende interesse i improvisatorisk jazz.
For Santana—som også har laget samarbeid album med virtuos gitarist John McLaughlin, Alice Coltrane og hans broder Jorge—alle av hans arbeid passer sammen. Han bringer den samme forpliktelse til prosjekter som ikke er ment for diagrammer som han gjør for å hitsingler som «Glatt.,»
«forbindelsen mellom en hvilken som helst album som jeg noen gang har gjort og vil gjøre, er lidenskap, følelser og følelser,» sier han. En dypt åndelig mann, Santana sier at hans musikk «er tildelt og utformet for å ta deg ut av elendigheten. Det er en frekvens på visse elementer som gjør at folk føler seg hjemme.»
Mens han kan fritt sitere den store filosofer, Santana i stedet velger ord fra the Godfather of Soul til å gjøre sitt poeng: «Som James Brown sa:» gå tilbake og kysser deg selv.'» Når man gjør det—bokstavelig eller metaforisk—»du er faktisk bekrefter din lys,» sier Santana., «Du feire din ånd. Det er hva vi ble født til å gjøre. Og den eneste måten å gjøre noen til å hjelpe dem å bli klar over sine egne lys, sin egen storhet.»
FRED, KJÆRLIGHET & MUSIKK
Ved å trykke på time, Santana var på regningen til å utføre på Woodstock 50, et halvt århundre til dagen etter bandets opprinnelige sett det., Det moderne-dagers event ‘ s fremtid er i alvorlig tvil, og det er ikke klart om Woodstock 50 vil også skje denne uken, event mistet sin arena når Watkins Glen International bestemte seg for ikke å være vert for det, og da så (så trykk tid) to av sine produsenter spasertur unna. Sant å danne, Carlos Santana bringer en blanding av oppmerksomhet og intensjon til spørsmålet om en gjenopptagelse av det ikoniske festivalen er også en god idé.
«Det kommer an på bevissthet som kunstnere, sier han. «Hvorfor kommer du til å spille? Kommer du til å selge mer plater?, Kommer du til å selge Mountain Dew, eller tacos eller marihuana? Eller er du bare kommer hit for å feire de gode egenskapene av mennesker?»
Santana sier at de som kom til den første Woodstock med de rette intensjoner er her fortsatt: «Vi synger de samme sangene, på en annen måte. Vi finner oss selv, men sangen er enhet og harmoni og helbredelse og kommer sammen og gjør unna, til slutt, med patriotisme, som er forhistorisk. Noe som har å gjøre med vegger og patriotisme og arroganse om, ‘Vi er nummer én,» det er et skille mellom ego og ånd. Med ånd, vi er alle ett.,
«Woodstock—den virkelige Woodstock—er det motsatte av frykt og grådighet,» sier Santana. Og hvis det gjør ham til å høres ut som en hippie, han har ikke noe i mot. «Ikke en falsk hippie med falske barter, falske parykker og falske verdier,» sier han. «Ikke som hippie; den ekte hippie.»Til ham, som inneholder tall som «ta vare på miljøet, som ønsker likestilling, rettferdighet og rettferdighet. Dolores Huerta, Cesar Chavez, Black Panthers; dem slags hippier.»
For Santana, å lage musikk med intensjon er en del av det mix, et redskap for å oppnå de hippie mål. «Det er en kunst, sier han., «Vi gjør dette slik at vi kan gjøre det.»
Dan Pulcrano og Nick Veronin bidratt til denne historien.
Santana og Doobie Brothers utføre på Shoreline Amfiteater i Mountain View på 7 p.m. på onsdag, juni 26. $35 og oppover. livenation.com.