Indie rock (Norsk)

Post-punk og indie popEdit

BBC-dokumentaren » Musikk for Misfits: Historien om Indie peikt fødselen av indie som i 1977 self-publisering av Spiral Scratch EP av Manchester-bandet Buzzcocks., Selv om Buzzcocks er ofte klassifisert som et punkband, det har blitt hevdet av BBC og andre at offentliggjøring av Spiral Scratch uavhengig av et stort plateselskap førte til coining av navnet «indie» («indie» blir forkortet form av «uavhengige»).

«Indie-pop» og «indie» opprinnelig var synonymt. I midten av 1980-tallet, «indie» begynte å bli brukt for å beskrive musikk produsert på post-punk etiketter snarere enn etiketter seg selv. Den indie-rock scenen i USA ble bebudet av college rock som dominerte college radio spillelister, som inkluderte tasten band som R. E. M., fra OSS og Smith fra STORBRITANNIA. Disse to band avvist den dominerende synthpop av tidlig på 1980-tallet, og bidro til å inspirere gitar-basert jangle pop, andre viktige band i sjangeren inkludert 10,000 Maniacs og dB-er fra OSS, og Housemartins og The La ‘ s fra STORBRITANNIA. I Usa, begrepet var særlig assosiert med slipemiddel, forvrengning-tunge lyden av the Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr. og Erstatninger.,

I Storbritannia C86 kassett, en 1986 NME samling med Primal Scream, Den Pasteller, The Wedding Present og andre band, var et dokument av den BRITISKE indie-scenen i begynnelsen av 1986. Det ga sitt navn til indie-pop scenen som fulgte, noe som var en stor innflytelse på utviklingen av den Britiske indie-scenen som en helhet. Viktige forløpere for indie-pop inkludert Postkort band Josef K og appelsinjuice, og betydelig etiketter inkludert Etablering, T-bane og Glass., The Jesus and Mary Chain lyd kombinert Velvet Underground er «melankoli støy» med Beach Boys pop melodier og Phil Spector ‘ s «Wall of Sound» produksjon, mens Nye Ordre kom fra bortfallet av post-punk bandet Joy Division og eksperimenterte med techno-og house-musikk.

Noise rock og shoegazingEdit

Den mest slipende og avvikende resultat av punk var støy-rock, noe som understrekes kraftig forvrengt elektriske gitarer og kraftige trommer, og ble utviklet av band som Sonic Youth, Stor, Svart og Butthole Surfers.,

SVANER, en innflytelsesrik band fra New York enkelt, men feilaktig, kategoriseres som støy, rock, men det er mer korrekt identifisert som del av Noen Bølge scene som inkluderte Lydia Lunch, og James Chance & The Contortions. Disse bandene var dokumentert av Brian Eno på første samling i album Nei New York. En rekke fremtredende indie rock plateselskapene ble grunnlagt i 1980-årene. Disse inkluderer Washington, D.C.,’s Dischord Records i 1980, Seattle Sub Pop Records i 1986 og New York er Matador Records og i Durham, North Carolina slå sammen Oppføringer i 1989. Chicago ‘ s Touch og Gå Poster ble grunnlagt som en fanzine i 1979 og begynte å slippe poster i løpet av 1980-tallet.

The Jesus and Mary Chain, sammen med Dinosaur Jr, indie-pop og drømme-pop fra Cocteau Twins, var den formative påvirkninger for shoegazing-bevegelsen på slutten av 1980-tallet., Oppkalt etter bandet’ tendens til å stirre på sine føtter og gitar effekter pedaler på scenen snarere enn å samhandle med publikum, fungerer som My Bloody Valentine, og senere Slowdive og Ri opprettet et høyt «vask av lyd» som tilslørte, vokal og melodier med lange, dur riff, forvrengning, og tilbakemeldinger. Den andre store bevegelsen på slutten av 1980-tallet ble stoffet-drevet Madchester scene., Basert rundt Haçienda, en nattklubb i Manchester eies av Nye Ordre og Factory Records, Madchester band som Happy mandager og Stone Roses blandet acid house dans, rytmer, Northern soul og funk med melodisk gitar pop.

Utvikling: 1990sEdit

Alternative går mainstreamEdit

1990-tallet førte til store endringer til alternativ rock-scenen., – Talls Grunge-band som Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, og Alice in Chains brøt seg inn i mainstream, å oppnå kommersiell diagram suksess og utbredt eksponering. Punk vekkelse band som Green Day og Avkom ble også populær og ble gruppert under «alternative» paraply. På samme måte, i Storbritannia Britpop så band som Blur og Oasis dukke opp i mainstream, forlot de regionale, små-skala og politiske elementer av 1980-tallet indie-scenen., Band som Hüsker Dü og Violent Femmes var like fremtredende i løpet av denne perioden, men de har vært ikonoklastiske, og er ikke bandene som er ofte sitert som inspirasjon til den nåværende generasjonen av indierock.

Som et resultat av alternativ rock band på vei inn i mainstream, begrepet «alternativ» mistet sin opprinnelige counter-kulturell mening og begynte å se den nye, kommersielt lettere form for musikk som var nå å oppnå mainstream suksess., Det har vært hevdet at selv begrepet «sellout» mistet sin betydning som grunge gjort det mulig for en nisje bevegelse, uansett hvor radikal, til å være co-valgt av mainstream, sementering av dannelsen av en individualist, fragmentert kultur. Denne teorien hypothesizes bor uavhengige ble en karriere valg for band kjennskap til bransjen funksjoner heller enn et ideal, som prinsippet om motstand mot markedet fordampet i favør av en mer synergistisk kultur.

begrepet «indie rock» ble assosiert med band og sjangere som var dedikert til sin uavhengige status., Selv grunge-band, etter sitt brudd med suksess, begynte å skape mer uavhengig klingende musikk, videre tåkelegge linjer. Ryan Moore har hevdet at det, i kjølvannet av tilegnelse av alternativ rock av bedriftens musikkbransjen, i det som ble kjent som indie-rock i økende grad slått til fortiden for å produsere skjemaer «retro» rock som trakk på garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country og swing.

Indie electronicEdit

Indie elektronisk dekker rock-baserte kunstnere som har en affinitet for elektronisk musikk, med samplere, synthesizere, drum machines, og dataprogrammer. Mindre en stil og et mer kategorisering, det beskriver en tidlig på 1990-tallet trenden med handlinger som følges i tradisjoner tidlig elektronisk musikk (komponister av BBC Radiofonisk Workshop), krautrock og synth-pop. Forfedre av sjangeren var engelsk band Disco Inferno og Stereolab. De fleste musikere i sjangeren kan bli funnet på uavhengig etiketter som Warp, Morr Music, Sub Pop eller Spøkelsesaktige Internasjonale.,

DiversificationEdit

Ved slutten av 1990-tallet, indie rock utviklet en rekke subgenres og beslektede stilarter. Følgende indie-pop, er disse inkludert lo-fi, støy, pop, sadcore, post-rock, space rock og math-rock. Lo-fi unngikk polert opptak teknikker for a D. I. Y. ethos og ble ledet av Beck, Sebadoh og Fortau, som var sammen med eklektisk folkemusikk og rock handlinger av Elephant 6 kollektive, inkludert Neutral Milk Hotel, Elf Power og av Montreal., Arbeidet med å Snakke, Snakke og Slint hjalp inspirere post-rock (en eksperimentell stil påvirket av jazz og elektronisk musikk, utviklet av Bark Psykose og tatt opp av artister som Tortoise, Stereolab, og Laika), så vel som fører til mer tett og kompleks, gitar-baserte math rock, utviklet av handlinger som Polvo og Chavez.

Space rock så tilbake til progressive røtter, med drone-tung og minimalistisk fungerer som Spacemen 3 på 1980-tallet, Spekter og Spiritualized, og senere grupper, inkludert Flygende Tallerken Angrep, Godspeed You! Black Emperor og Quickspace., I kontrast, sadcore understreket smerte og lidelse gjennom melodisk bruk av akustiske og elektroniske instrumenter i musikken til band som American Music Club og Red House Painters, mens gjenopplivingen av Barokk pop reagerte mot lo-fi og eksperimentell musikk ved å plassere en vekt på melodi og klassisk instrumentering, med artister som Arcade Fire, Belle og Sebastian og Rufus Wainwright. Weezer er Pinkerton (1996) innført Emo-sjangeren for et større og mer mainstream publikum.,

– Spredning: 2000sEdit

Tegn på kommersielle interestEdit

På 2000-tallet, endring musikkbransjen, nedgangen i platesalg, vekst av ny digital teknologi og økt bruk av Internett som et verktøy for musikk-kampanjen, tillatt for en ny bølge av indie-rock band for å oppnå mainstream suksess., Eksisterende indie-band som ble nå i stand til å angi mainstream inkludert mer musikalsk og følelsesmessig komplisert band som Modest Mouse (hvis 2004 album Gode Nyheter for Folk Som Elsker Dårlige Nyheten nådde OSS i topp 40, og ble nominert til en Grammy Award), Lyse Øyne (som i 2004 hadde to singler på toppen av Billboard magazine Hot 100 Enkelt Salg) og Death Cab for Cutie (hvis 2005 album Planer debuterte på nummer fire i OSS, gjenværende på Billboard-listene i nesten ett år, og for å oppnå platinum-status og en Grammy-nominasjon)., Denne nye kommersielle gjennombrudd og den utbredte bruken av begrepet indie til andre former for populærkultur, ledet en rekke kommentatorer til å foreslå at indie-rock hadde opphørt å være et meningsfullt begrep.

Post-punk revivalEdit

I begynnelsen av 2000-tallet, en ny gruppe av bandene som spilte en nedstrippet og back-to-basics-versjonen av guitar rock dukket opp i mainstream, som noen kalte en post-punk vekkelse, men fordi bandene som kom fra hele verden, sitert ulike påvirkninger (fra tradisjonell blues, gjennom ny bølge til grunge), og vedtatt med forskjellige stiler av klær, deres enhet som en sjanger har vært omstridt.,

EmoEdit

i Løpet av 1990-årene, en rekke av indie-rock grupper, slik som Sunny Day Real Estate, og Weezer, diversifisert emo-sjangeren fra sin hardcore punk røtter. En rekke av Midwestern emo grupper begynte å danne under midten og slutten av 1990-tallet, inkludert Love Ring, Få Opp Barna, og Amerikansk Fotball. Emo også brøt seg inn i mainstream-kulturen i begynnelsen av 2000-tallet, med platina-selgende suksess av Jimmy Eat World ‘ s Bleed American (2001) og Dashboard Skriftestol er Steder Du Har Kommet til å Frykte Mest (2001)., Den nye emo hadde en mer raffinert lyd enn på 1990-tallet og en langt større appell blant ungdom enn sine tidligere inkarnasjoner. Samtidig bruk av begrepet «emo» utvidet utover den musikalske sjangeren, og blir forbundet med mote, en frisyre og noen musikk som uttrykte følelser. I løpet av midten til slutten av 2000-tallet, emo ble spilt av multi-platinum handlinger som for eksempel Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, og få Panikk! på Diskotek, i Motsetning til dette, Gerard Way of My Chemical Romance sa bandet er ikke emo i det hele tatt.,

Deponi indieEdit

Ved slutten av 2000-tallet, spredning av indie-band som dukket opp etter suksessen med Slag og Libertines, ble referert til «deponi indie», en beskrivelse skapt av Andrew Harrison av Word magazine. Flere band har oppnådd rask, men unsustained suksess, slik som Duen Detektiver, Joe Lene & Jing Jang Jong og Paddingtons.,

Som på 1980-tallet ideen om indie (refererer til en gruppe av selv-finansiert plateselskapene satt opp av en haug av «mavericks» og band de likte) ble devaluert i hele Britpop-epoken, slik at indie endte opp med å beskrive en form for moderne gitar-basert pop-musikk, en rekke nye lover begynte å bli assosiert med den gamle «post-punk’ begrepet, selv om da disse revivalists var «post-post-Britpop’., Handlinger som faller inn i denne kategorien er Redaktører og Maxïmo Park

dominans av pop og andre former for musikk over gitar-basert indie var fører til spådommer på slutten av indie rock. Men det fortsatte å være kommersielle suksesser som Kasabian West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), som nådde nummer én i NORGE. I 2010, Kanadiske bandet Arcade Fire album Forstedene nådde nummer én på Billboard-listene i Usa og den offisielle kart i Storbritannia, og vant en Grammy for Albumet av Året.