Biografi om John Cage
Barndom
John Cage ble født i Los Angeles til John Milton Buret, Sr., en oppfinner, og Lucretia (‘Kreta’) Harvey, en amatør artist og sporadisk journalist I Los Angeles Times. Rekkevidden av sin fars oppfinnelser (inkludert en diesel-drevet ubåten og elektrostatisk felt teori), kan karakteriseres som både revolusjonære og eksentrisk, og sikkert igjen et godt inntrykk på den unge Buret.,
Buret tok pianotimer som et barn, som begynner rundt en alder av ti, og selv om han likte musikk og viste stor faglig stående, hans første ekte lidenskap var å skrive. Etter endt studium fra Los Angeles High School som valedictorian av sin klasse, begynte han ved Pomona College, men droppet ut mindre enn to år til sine studier, føler han ikke utfordret nok som en aspirerende forfatter.
I 1930, Bur reiste til Europa, tilbringer flere måneder i Paris, etterfulgt av besøk til byer i Tyskland, Spania, Capri, og Mallorca., Han eksperimenterte med en rekke medier mens de er i utlandet, blant annet maleri, arkitektur, og poesi, men ingenting flyttet han til å skape innovative fungerer. Men, i løpet av de siste del av sin grand tour, Bur først har oppstått musikk av Johann Sebastian Bach, i tillegg til moderne komponister som Igor Stravinsky, og ble inspirert til å lage sine egne komposisjoner.
Tidlig Trening
Ved 1931, Bur hadde kommet tilbake til Usa, først bosatte seg i Santa Monica, ikke langt fra sitt barndomshjem., Han fortsatte å eksperimentere med sammensetning (ofte forsøker ting langt utover sin opplæring og ferdigheter) og jobbet strøjobber for å få endene til å møtes. Buret ønsket en mer nyansert forståelse av komposisjon, men var ennå ikke fullt ut forpliktet seg til en særegen kunstnerisk yrke. I løpet av denne midlertidige, reiste han til New York og begynte å ta kurs på Den Nye Skolen, hvor hans lærer og venn Henry Cowell anbefalt Buret oppsøke avant-garde komponist Arnold Schoenberg, som Cowell trodde kunne gi form av instruksjon som Bur nødvendig., Etter måneder med en knallhard planlegge å forbedre komposisjonen ferdigheter, Buret var sikker nok i sin evne til å nærme Schoenberg, som ble enige om å ta ham som elev – gratis – på den betingelse at han ville vie sitt liv til musikk.
Buret tilbrakte to år opplæring under Schoenberg ved USC og UCLA, og selv om Schoenberg er ledelse vist seg fruktbart og han forble en livslang innflytelse på den unge komponisten, som han trengte for å del måter med sin mentor for å utvikle en helt ny og innovativ stil av musikk., Et ofte gjenfortalt utveksling mellom Bur og Schoenberg beskriver drivkraft for sin avskjed: «Etter at jeg hadde studert med ham for to år, Schoenberg sa, ‘for å skrive musikk, må du ha en følelse av harmoni.»Jeg forklarte ham at jeg hadde ingen følelse av harmoni. Han sa da at jeg ville alltid støter på en hindring, at det ville være som om jeg kom til en vegg som jeg ikke kunne passere. Jeg sa, » I det tilfellet jeg vil vie livet mitt til å slå hodet mot veggen.,’
Mens han studerte ved universitetet UCLA og fungerer på sin mors håndverket butikk, Bur møtte Xenia Kashevaroff, en Amerikansk-russiske artisten som han giftet seg i 1935. Følgende virvelvind romantikk og ekteskap, – Buret fikk arbeid med å komponere musikk til ulike koreografier ved UCLA, og begynte å praktisere innlemme ikke-musikalske elementer i hans arbeid, for eksempel kjøkkenredskapet, metallplater, og husholdningsartikler., Til tross for flere undervisning engasjementer gjennom 1940-tallet, inkludert innlegg i Mills College i Oakland og Cornish College of the Arts i Seattle, det unge paret fortsatt holdt fast økonomisk motgang. Men det var på Cornish College of the Arts, hvor Buret for første gang møtte danseren og koreografen Merce Cunningham – som til slutt ville bli hans livs-lang samarbeidspartner og partner. Mens på college, og Buret ble beryktet for sin preparert piano – en tradisjonell piano med gjenstander plassert midt i, under, og over strenger å endre sin lyd – som han oppfunnet i 1940.,
Merdene flyttet til Chicago i 1941. Et år senere, etter å ha mottatt en bestilling fra CBS, Bur søkt mer provisjoner og flyttet til New York med Xenia. Vel framme i New York, Bur bodde med Max Ernst og Peggy Guggenheim-museet. Guggenheim sjenerøst tilbud om å støtte paret så lenge de trengte og tilbud Buret en konsert på hennes galleri. Men han hadde allerede fått tilbud om en ytelse på Museum of Modern Art, og, når Guggenheim lært av denne ytelsen, hun følte seg forrådt og trakk tilbake sin støtte, forlater par hjemløse og uten noen umiddelbar inntekt., Burene’ ekteskap var på the rocks og endte i skilsmisse i 1945, etter at Buret ble romantisk involvert med Merce Cunningham, som også hadde flyttet til New York.
Modne Perioden
I 1946, Bur begynte å studere Indisk musikk og filosofi fra Gita Sarabhai – en Indisk musiker som han var veiledning i Vestlig musikk. I løpet av slutten av 1940-tallet og tidlig på 1950-tallet, Bur deltok flere forelesninger gitt av den berømte Zen-Buddhist, D. T. Suzuki, som også ville ha en stor innflytelse på hans arbeid., I 1951 fikk han nylig oversatt kopi av den i-Ching – den gamle Kinesiske «Book of Changes» – fra hans elev, og ble fascinert med teksten ‘ s symbol system som brukes til å identifisere rekkefølgen sjanse hendelser. Dette var et stort gjennombrudd for Bur og inspirerte ham til å komponere musikk innlemme elementer av tilfeldighet og vilkårlighet som veiledet av den gamle Kinesiske tekst. For eksempel, ville han ta et båndopptak av en fremføring av musikk, klippe det opp tilfeldig, og deretter se i-Ching for hvordan re-montere tape for en ny, endelig sammensetning.,
Av 1950-tallet, Bur hadde tilbrakt to somre som instruktør ved Black Mountain College i North Carolina, og ble i boligen er det i 1952, sammen med Merce Cunningham og Robert Rauschenberg. Denne radikale institusjon gitt miljø for utvikling av unge Neo-Dada-bevegelsen, samt noen av Buret mest eksperimentelle og avant-garde verker, inkludert Teater Stykke Nr 1(1952), og 4′ 33″(1952). Begge verkene brukt standard musikkinstrumenter i uortodokse måter og lettelse opp tungt på aspekter av sjansen til å lage musikk., Buret begynte å innlemme flere ikke-musikalske elementer som radioer, skjell, og opptak av tilfeldige hendelser i hans arbeid. Noen forestillinger manglet noen spesielt opprettet for lyd overhodet.
Buret er nær sammenheng med Cunningham – av 1954 de to bodde sammen i Stony Point, NY – allowed to å samarbeide ofte kombinerer Buret musikalske score med Cunningham ‘ s koreografi, ofte påkalle Robert Rauschenberg eller Jasper Johns for teater set design. Buret begynte å undervise eksperimentell komposisjon ved The New School i New York, hvor en av hans elever ble Allan Kaprow., Kaprows brukt Buret er opplæring i viktigheten av sjansen til en ny form for performance-kunst som han kalte «happenings».
Sent i År og Død
Buret var tilknyttet Wesleyan University (universitet) fra slutten av 1950-tallet gjennom hans død. I tillegg til sin kunstneriske og musikalske sysler, Buret var også en ivrig mycologist hele sitt liv, co-grunnleggerne og New York Mycological Samfunn – en gruppe dedikert til vitenskapelige studier og styrking av sopp – i 1962., Frem til tidlig på 1990-tallet Buret fortsatte å komponere, men på grunn av økende leddgikt i hans hender, har han gjennomført færre og færre live-opptredener. Men Buret er kreative produksjonen ikke tregere, selv om han var nødt til å stole på andre utøvere til å utføre sitt arbeid. I sine siste år arbeidet hans hadde returnert, i en forstand, til ulike multimedia praksis som hadde fortært ham som en ung mann i Europa, i tillegg til å arbeide på en rekke operaer og andre musikalske score, Bur praktisert grafikk og akvareller., I de siste fem årene av sitt liv, nesten lammet av leddgikt, et siste slag, og andre plager, han opprettet sin hyllet fungerer, Antall Stykker, som mange anser den siste mesterverk fra en av det 20. århundres største avant-gardists. I slutten av sommeren 1992, mens du nyter en rolig dag på hans Stony Point hjem med Cunningham, John Cage fikk en andre strøk og bukket under den følgende dag, mindre enn en måned sjenert av hans 80-årsdag.,
Arven etter John Cage
Buret er innovasjoner med lyd, instrumentering, ytelse og sammensetning bidratt til å omdefinere musikk i det 20. århundre. Mer spesifikt, hans bruk av sjanse og kreative måter som han utnyttet utøvere i hans arbeider hjalp informere og form avant-garde bevegelser som Neo-Dada, Fluxus, og Konseptuell kunst. Hans innovasjoner også hatt en betydelig innflytelse på slutten av det 20. århundre utviklingen i lyd kunst og performance art, som fokuserte mer på sammenheng og variasjon., Gjennom sitt samarbeid på Black Mountain College, Bur også oppfordret kunstnere som Rauschenberg å utforske visuell kunst som er inkorporert sjanse, et element som ville ha en stor innvirkning på kurs for moderne kunst i løpet av andre halvdel av århundret.
Buret radikale oeuvre har oppmuntret mange komponister etter ham for å utnytte muligheten i sitt arbeid, blant annet kunstnere som Witold Lutoslawski og Mauricio Kagel, blant andre., Gjennom sin unike utvikling i rytme og lyd elementer, Bur påvirket musikere som Philip Glass, La Monte Young, og Steve Reich, som ble inspirert til å forfølge lignende ikke-tradisjonell instrumentering i sine komposisjoner. Hans stil også dypt berørt slutten av det 20. århundre rock band som Stereolab, Radiohead, Sonic Youth, mens Aphex Twin selv hadde preparert piano på en av sine album i 2001.